Carlo Scarpa pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rizzoli

作者:Francesco Dal Co

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988-01-15

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780847806867

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 卡洛斯卡帕
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《卡洛·斯卡帕：材料、光影与时间》 这是一本深入探索意大利杰出建筑师卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）创作生涯的学术专著。本书并非简单罗列斯卡帕的标志性作品，而是致力于剖析其独特的设计哲学，以及这些哲学如何通过他对材料、光影和时间的精妙运用得以具象化。 斯卡帕的建筑语言是一种深刻的对话，不仅是建筑与自然环境之间的对话，更是过去与现在、物质与精神之间的对话。本书将带领读者穿越斯卡帕的众多著名项目，从威尼斯的基耶里凯亚（Querini Stampalia Library）到特尔尼的蒙特卡蒂尼（Montecatini Building），再到维琴察的艾尔梅（Olivetti Showroom in Vicenza），细致入微地解析其设计的每一个层面。 材料的诗学： 斯卡帕对材料的理解超越了单纯的功能性考量。他将材料视为叙事者，赋予它们丰富的触感、色彩和纹理，以此来唤起观者的情感共鸣。本书将重点分析斯卡帕如何运用石材、木材、金属、玻璃等传统与现代材料，以及他如何通过精湛的工艺，将这些材料组合成具有雕塑感和生命力的建筑空间。例如，他如何通过对抛光、打磨、粗糙处理等不同表面处理方式的运用，创造出材料之间微妙而富有张力的对比；他如何将本土材料与异域材料巧妙融合，赋予作品独特的地域性和国际性；以及他如何通过材料的组合，引导光线在空间中流淌，形成丰富的光影效果。本书将深入探讨斯卡帕对“材料的记忆”和“材料的触感”的独特理解，以及这些理解如何渗透到他每一个设计的细节之中。 光影的雕塑： 光线在斯卡帕的建筑中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是照明的手段，更是塑造空间、定义形态、引导视线的雕塑工具。本书将细致地考察斯卡帕如何在建筑中设计和控制光线，无论是自然光还是人造光。我们将分析他如何通过窗户的开启方式、角度和大小，过滤和引导外部光线进入室内，创造出层次分明、变幻莫测的光影效果。同时，本书也将探讨他如何巧妙地利用建筑构件的阴影，例如柱子、墙体、屋顶板等，来界定空间、增强体量感，并为建筑增添戏剧性。斯卡帕对光线的敏感度，以及他通过光影来暗示、引导甚至遮蔽的设计手法，使得他的空间体验充满了神秘感和深度。 时间的痕迹： 斯卡帕的建筑与时间紧密相连，他并非一味追求新奇，而是拥抱历史的厚重感，并试图在新的建筑中与之对话。本书将深入研究斯卡帕如何将历史元素和现有结构融入他的设计之中，并赋予它们新的生命。他如何对待遗址的修复与改建，如何通过新旧材料和结构的并置，创造出具有时间纵深的对话；他如何通过对细节的处理，例如精心设计的连接件、接缝，以及他对水体和植物的运用，来暗示和记录时间的流逝。斯卡帕的建筑就像一部活着的历史书，每一个角落都诉说着过去的故事，同时也邀请观者参与到当下空间的体验之中。本书将呈现他如何通过对“在场性”和“转化性”的深刻理解，让他的作品在时间的洪流中历久弥新。 设计哲学的解构： 本书不仅是对斯卡帕作品的呈现，更是对其设计哲学的一次深度解构。我们将审视他从早期学院派的训练到后期对东方建筑（尤其是日本园林）的吸收，这些经历如何塑造了他的设计思想。我们将探讨他对“秩序”与“变化”、“完整”与“碎片”、“清晰”与“模糊”的辩证理解。斯卡帕的设计，是一种对“过程”和“实验”的尊重，他从不满足于一次性的解决方案，而是不断地在设计和建造的过程中探索和完善。本书将通过对他的草图、模型和文字记录的研究，揭示其思想的演进轨迹，并分析他如何将这些抽象的思考转化为具体的建筑实践。 对后世的影响： 卡洛·斯卡帕的影响力至今仍在建筑界回响。他的创新精神、对材料的敏感度、对细节的执着追求，以及他独特的空间叙事方式，都为后来的建筑师提供了宝贵的启示。本书将简要探讨斯卡帕的设计对当代建筑的影响，分析他的哪些方面成为了后世建筑师学习和借鉴的范本。 《卡洛·斯卡帕：材料、光影与时间》是一次对这位伟大建筑师的致敬，也是一次对建筑艺术本体的深入探索。本书将为建筑专业人士、学生以及所有对建筑艺术充满热情的人们，提供一次富有启发性的阅读体验。它邀请读者放慢脚步，用心去感受斯卡帕空间中的细微之处，去理解材料的低语，去捕捉光影的变幻，去体会时间在这里留下的独特印记。

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我一直认为，好的建筑不仅仅是功能性的空间，更应该是能够与人的情感产生共鸣的艺术品。而Carlo Scarpa的作品，正是这种理念的极致体现。这本书，恰如其分地展现了这一点。我特别欣赏它对 Scarpa 作品中“在地性”的强调。他如何从当地的文化、历史和自然环境中汲取灵感，并将这些元素巧妙地融入到他的设计中，创造出既有国际视野，又充满地域特色的建筑。这本书让我明白，伟大的建筑师，并非是孤芳自赏的艺术家，而是能够与环境对话、与文脉共生的智者。它让我对“文脉”有了更深层次的理解，也让我反思，在当下快速发展的社会中，如何才能留住那些珍贵的文化基因，并赋予它们新的生命。

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我对Carlo Scarpa的兴趣源于他作品中那种难以言喻的“意大利制造”的精致和对细节的极致追求。而这本书，恰恰捕捉到了这一点。它并没有用生硬的理论去解释Scarpa的设计，而是通过丰富的图文资料，展现了他如何将材料的特性发挥到极致。我特别着迷于书中对不同材料组合的分析，那些看似寻常的砖石、木材、金属，在Scarpa的手中，却焕发出了别样的生命力。它们之间的对话，既有张力，又和谐统一，创造出一种永恒的美感。这本书让我开始重新审视我身边的一切，去发现那些被忽略的细节，去体会那些被忽视的材质。它不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于如何“看见”和“感受”的书，让我对生活中的美学有了更深的体悟。

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我一直认为，真正的艺术，能够超越语言和文化的界限，与人心灵深处产生共鸣。而Carlo Scarpa的作品，正是这样一种艺术。这本书，通过它独特的视角，让我得以更深入地理解 Scarpa 的艺术成就。我特别欣赏书中对 Scarpa 作品中“神秘感”的描绘。他如何通过对光影的巧妙运用，对空间序列的精心设计，营造出一种既引人入胜，又带着些许神秘的氛围，让观者在探索中不断发现新的惊喜。这本书让我意识到，伟大的设计，并非是直白的呈现，而是留给观者想象的空间，引导他们去思考，去感受。它让我对“少即是多”的理念有了更深的理解，也让我开始思考，如何在设计中，注入那种能够触动人心的力量。

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阅读这本书的过程，就像是在进行一场奇妙的建筑朝圣之旅。它没有采用枯燥乏味的学术论述，而是用一种充满温度的语言，带领我走进 Scarpa 的建筑世界。我特别喜欢书中对 Scarpa 作品中“时间”这一维度的处理。他如何通过材料的演变、光影的变化，来展现建筑的生命力，让建筑在岁月的流逝中，展现出不同的韵味。这本书让我意识到，建筑并非是静止的，而是在不断地生长和变化，与居住者一同经历时光的洗礼。它也让我开始重新思考“永恒”的概念，或许，真正的永恒，并非是抗拒时间的侵蚀，而是与之共舞，在变化中寻求不变的本质。

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这本书的排版设计也极具特色，它不是简单地将文字和图片堆砌在一起，而是通过精心的编排，让文字与图像相互呼应，形成一种有机的整体。我特别喜欢书中那些大尺寸的建筑细节图，它们仿佛是将我们拉近到建筑的肌理之中，让我们能够清晰地看到每一块石头的纹理，每一处接缝的精巧。这种视觉上的冲击力，与文字的叙述相得益彰，让 Scarpa 的设计理念更加鲜活地呈现在读者面前。它让我意识到，优秀的建筑书籍，不仅仅是内容的呈现，更是对阅读体验的整体营造。这本书，无疑在这方面做到了极致，让我沉浸其中，久久不能自拔。

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这本书的封面设计就吸引了我。深邃的木质纹理，仿佛承载着岁月的痕迹，中央是沉静而有力量的“Carlo Scarpa”字样，字体选择透露着一种低调的奢华和对经典的致敬。初翻开，纸张的触感也异常舒适，带有微微的厚重感，翻页时发出的轻柔声响，都在无声地诉说着这是一本值得细细品读的读物。我尤其喜欢它在细节上的考究，比如书脊的装订方式，严谨而又不失美感，让人对接下来的阅读充满期待。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，触及每一个感官，暗示着内部蕴含的深刻思考和精妙设计。我迫不及待地想进入书中所描绘的世界，去探索这位建筑大师的灵魂深处，去感受他如何将空间、材料和光线玩弄于股掌之间，创造出那些令人惊叹的杰作。这本书的物理形态，就已经奠定了一种尊贵的基调，仿佛是通往一个隐秘建筑殿堂的邀请函，让人渴望推开那扇门，一探究竟。

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这本书的结尾，给我留下了深刻的印象。它并没有简单地画上句号，而是以一种开放性的姿态，引导读者去继续思考 Scarpa 的建筑遗产。我特别喜欢书中对 Scarpa 作品在当代的影响力的探讨。它让我意识到，伟大的建筑师，他们的作品并不会随着时间的流逝而消失，而是会以各种方式，继续影响着后来的建筑师和设计师。这本书，就像是一颗种子，在我心中播下了对 Scarpa 建筑的更深层次的思考。它让我不仅仅是欣赏他的作品，更是开始去理解他的思维方式，去借鉴他的精神，并在自己的生活中，去发现和创造更多属于自己的“Carlo Scarpa时刻”。

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我一直对那些能够将历史的厚重感与现代的创新精神巧妙融合的艺术家着迷，而Carlo Scarpa无疑是其中的佼佼者。这本书的出现，像是一次迟来的重逢，让我能够更深入地剖析他那独特的建筑语言。我惊喜地发现，这本书并没有简单地罗列作品图片，而是通过一种更加叙事性的方式，引导读者去理解Scarpa的设计哲学。它仿佛在低语，讲述着每一块石头的选择、每一次光影的折射、每一个材质的碰撞，背后蕴含的深层含义。我特别欣赏书中对细节的处理，那些建筑的局部特写，精细入微，仿佛能听到工匠的凿痕，感受到材料本身的呼吸。它让我意识到，伟大的建筑并非一蹴而就，而是无数个微小而精巧的决策累积而成。阅读这本书，就像是在与Scarpa本人进行一场跨越时空的对话，他用建筑的语言，我用阅读的感官，在字里行间，在图景中，碰撞出对美的全新理解。

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这本书的篇幅适中，但信息量却异常巨大，它以一种令人惊叹的密度，将Carlo Scarpa的建筑世界展现在读者面前。我特别喜欢它对 Scarpa 工作方法和思考过程的深入剖析。它不仅仅是展示作品，更是在揭示作品背后的灵魂。那些手稿、草图，以及与工匠的交流记录，都让我得以窥见这位大师在创作过程中所经历的思考、挣扎与突破。这本书让我深刻理解到，真正的创新并非凭空而来，而是建立在对传统和技艺的深刻理解之上。它让我对“匠心”这个词有了更具象的理解，也更加敬佩 Scarpa 那种对完美近乎偏执的追求。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种精神的启迪，让我思考如何在自己的领域内，也能达到那种精益求精的境界。

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这本书的叙事方式非常独特，它没有采用传统的按时间线或项目类型划分的结构，而是以一种更加流动、更加感性的方式展开。仿佛作者也在像Scarpa一样，在空间和时间中自由穿梭，将那些看似不相关的灵感碎片，却又完美地拼接在一起。我特别喜欢它在描述建筑时，所使用的那些诗意的语言。它不仅仅是在“看”建筑，更是在“感受”建筑。那些关于材料肌理的描述，关于光线如何在空间中舞蹈的描绘，都让我仿佛身临其境，能够体会到Scarpa作品中那种沉静而又充满生命力的氛围。它让我意识到，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是情感、记忆和文化的载体。这本书的阅读体验，就像是在探索一个迷宫，每一个转角都可能带来意想不到的惊喜，每一次停顿都让人回味无穷。

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好书！！

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大一下做王澍范例分析时看的，胡乱翻翻

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文章很全，图片不够丰富

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这本书是在纽约stand的rare book楼层找到的，保存质量非常好。书里虽然没有黑白印刷的图纸，但是有大量精美的手绘图纸，气质上和scarpa的诗人气质很搭。scarpa的房子就不用多说了。

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因为中国对欧洲建筑师的群星知之甚少，所以斯卡帕变成群星璀璨中的一颗巨星， 但此书绝对一流。