具体描述
本书以近十年来同济大学建筑系建筑设计基础训练的教学实践为基础，从建筑设计角度出发，以形态构成为主要线索，结合现代视觉设计中力的概念、材料和结构牲概念、空间限定的概念等，比较理性地介绍形态设计的一些基本规律，秩序渐进，易于掌握。同时本书内容和实例编重于立体形态、肌理形态和空间形态的设计，并注意与建筑设计作业结合。
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用户评价
这本书最让我眼前一亮的，是它对于“空间”与“形态”之间关系的阐释。它让我明白，建筑形态的设计，最终是为了塑造和定义空间，而形态本身，又是空间需求的视觉化呈现。书中通过对不同尺度、不同功能空间的案例分析，清晰地展示了形态如何影响人们在空间中的体验。比如，它提到了一个关于“流动性”的案例，通过对建筑体量的切割和引导，如何让人们在建筑内部获得一种顺畅而富有节奏的行走体验。这让我开始思考，我之前在设计中是否过于关注了建筑的“外部形象”，而忽略了它对内部空间品质的影响。书中对于“光影”在形态塑造中的作用的探讨也十分精辟。它不仅仅是简单地说光线如何照亮空间，而是分析了形态的凹凸、曲折如何与光线互动，从而产生丰富的视觉效果和空间感受。我开始带着一种新的眼光去观察那些被光影塑造得格外迷人的建筑，理解其中蕴含的设计巧思。此外，这本书还涉及了“材料”对形态的影响，不同材料的质感、色彩、透明度，都会在很大程度上决定建筑的最终形态。它让我意识到，在设计初期就应该充分考虑材料的可能性，而非将其视为对已成型形态的补充。总的来说，这本书提供了一种更全面、更深入的视角来理解建筑形态的设计，它让我明白，形态的设计是一个多维度、相互关联的复杂过程，需要综合考虑功能、空间、光影、材料等多种因素。
评分《建筑形态设计基础》给我带来的最大触动，是对“象征性”和“叙事性”在建筑形态设计中的重要性的认识。我之前可能更关注建筑的实用性和形式美，而这本书让我明白，建筑的形态还可以承载更深层次的意义，讲述属于它自己的故事。书中通过对一些具有强烈象征意义的建筑的分析，例如，某些纪念性建筑，宗教建筑，都让我看到，形态的设计是如何通过其独特的造型，来传达某种理念，引起观者的情感共鸣。我开始思考，我的设计是否也可以具有某种叙事性，通过建筑的形态变化，引导人们去体验和理解建筑背后的故事。书中对于“肌理”的讨论也让我耳目一新。它不仅仅是材料表面的纹理，更是通过不同肌理的组合，来丰富建筑的视觉层次，增强其触觉感受。一些案例中，通过粗糙与光滑、哑光与亮面的对比，营造出一种意想不到的视觉效果，这让我意识到，在形态设计中，细节同样至关重要。这本书让我明白，建筑形态的设计，是一场关于“意义”与“情感”的表达。如何通过形态的语言，去讲述一个故事，去唤起一种情感，是值得每一个设计师去深入思考的问题。
评分这本书让我最大的启发，是对“感知”与“体验”在建筑形态设计中的核心地位有了更深刻的认识。它让我明白，建筑形态的设计，最终是为了影响人们的感知，并创造出独特的空间体验。书中通过对一系列“触感”和“视觉”强烈的建筑案例的分析，让我意识到，形态不仅仅是眼睛看到的东西，更是身体能够感受到的。例如，书中对一些具有粗糙肌理或奇特造型的建筑的描述，让我能够仿佛身临其境地感受到它们的质感和形态带来的冲击。我开始思考，在我的设计中，如何通过形态的塑造，去引导人们的注意力，去激发他们的好奇心，去让他们在建筑中获得一种难忘的体验。书中对“引导性”的探讨也让我受益匪浅，它分析了建筑的形态如何通过其线条、体块的走向，来暗示人们的行动路径，引导人们进入建筑的不同区域，从而影响他们的空间体验。此外，书中还涉及了“沉浸式”的设计手法，例如，通过将建筑的形态与周围环境进行模糊化的处理，或者创造出一种与外界隔绝的静谧空间，来让人们获得一种沉浸其中的感受。这本书让我意识到，建筑形态的设计，是一场关于“情感”与“联结”的艺术，如何通过形态的语言，去触动人们的情感，去建立人与建筑、人与环境之间的深层联结，是设计师需要不断追求的目标。
评分拿到《建筑形态设计基础》这本书，我最大的感受是它并非一本“教你画图”或者“教你套模板”的书。相反，它提供了一种更深层次的理解视角，去剖析建筑形态是如何产生的，以及这些形态背后所承载的意义。我特别喜欢其中对“形式追随功能”这一经典理念的辨析。书中并没有简单地接受这个口号，而是深入探讨了在实际设计中，形式与功能之间是如何相互影响，甚至有时是相互制约的。它通过一系列经典的案例，展示了功能需求如何塑造了建筑的形态，但同时也揭示了，有时候，形态的创新也能反过来启发和拓展了功能的使用方式。例如，书中对某些具有雕塑感的建筑的分析，让我意识到，设计师在追求形式美感的同时，如何巧妙地将其与实际使用需求相结合，达到一种平衡。这种平衡的艺术，正是这本书想要传达的核心精神之一。我印象深刻的是其中关于“体块的组合与穿插”的章节，作者通过大量的图示和分析，将原本抽象的空间关系变得直观易懂。它让我明白，一个建筑的体块构成，不仅仅是简单的堆叠，更是通过巧妙的切割、连接和穿插，创造出丰富而有意义的空间体验。我开始尝试着在脑海中对身边的一些建筑进行体块的拆解和重组，这极大地提升了我对空间构成能力的理解。这本书的语言相对严谨，但并不晦涩，对于有一定建筑基础的读者来说，它是一本极具启发性的读物。它鼓励我去思考，去质疑，去探索建筑形态设计的更多可能性，而不仅仅是停留在表面。
评分《建筑形态设计基础》这本书，对我而言，更像是一场关于“可能性”的探索之旅。它并没有给我一个固定的范式，而是通过对无数种形态生成原理的剖析，鼓励我去想象，去创造。书中让我看到了，建筑形态的设计，可以是如何的自由，又是如何的受限。它让我明白，在形式的背后，总是隐藏着技术、文化、经济等各种现实的考量，而优秀的设计，恰恰是在这些约束中，找到创新的突破口。我印象深刻的是书中关于“适应性”与“创新性”的平衡的讨论。它分析了许多建筑，如何在继承传统形态的基础上，融入现代的设计理念，从而既保留了地域特色，又展现了鲜明的时代精神。这种“在继承中创新”的理念，对我触动很大。此外，书中还涉及了“负空间”的设计，让我意识到，建筑的“空”的部分，同样具有塑造形态和定义空间的重要性。通过对负空间的巧妙运用，可以创造出更加丰富和富有想象力的建筑形态。这本书让我明白，建筑形态的设计，是一场关于“挑战”与“融合”的艺术。如何挑战已有的观念，如何在不同的元素之间进行巧妙的融合，从而创造出既具有独创性，又能被人们接受和喜爱的建筑形态，是设计师需要不断思考和实践的课题。
评分刚拿到这本书，封面设计就吸引了我，那种简洁而富有力量的线条勾勒，仿佛预示着书中将要探索的那些深刻而基础的建筑形态原理。翻开第一页，扑面而来的不是枯燥的理论，而是那些令人振奋的建筑案例，从古老的金字塔，到现代的摩天大楼，再到那些极具想象力的公共空间，它们以各自独特的方式，诠释着“形态”的力量。这本书并没有直接告诉我“如何”设计一个具体的建筑形态，它更多的是一种引导，一种思维的启蒙。它让我开始重新审视那些我们习以为常的建筑，思考它们为什么是这样的形态，这种形态背后蕴含着怎样的逻辑和哲学。作者在介绍每一个案例时，都非常注重其背景的阐述，包括文化、地理、技术等因素，这让我明白，建筑形态的设计并非空中楼阁，而是与现实世界紧密相连的。书中对于“比例”的讨论尤其深刻，不同比例的组合如何影响人们的感知，如何营造出不同的空间氛围，这部分内容让我受益匪浅。我开始尝试着去观察生活中的建筑，用书中提到的视角去分析它们，发现了很多之前从未注意到的细节，这种“看见”的能力的提升，本身就是一种巨大的收获。这本书更像是一把钥匙，它打开了我认识建筑形态的大门，让我明白，形态不仅仅是外在的形式，更是内在精神的载体。虽然我还没有完全读完，但已经迫不及待地想将这种新的视角运用到我的学习和实践中去。它没有给出现成的答案，而是鼓励我去探索，去思考，去发现属于自己的建筑语言。
评分这本书最让我印象深刻的是它对“动态性”在建筑形态设计中的应用的探讨。我之前可能更倾向于理解建筑是静态的，然而书中通过分析一些能够随着时间、光线、甚至观者视角的改变而呈现出不同形态的建筑，让我大开眼界。例如，书中提到的“可变性”设计，通过一些巧妙的结构和材料运用，让建筑的外观能够根据外部环境或者内部需求进行调整，这极大地拓展了我对建筑形态的想象空间。我开始思考，如何在我的设计中引入这种“生命力”，让建筑不再是僵硬的实体，而是能够与环境产生互动的有机体。书中对“流动性”的阐述也与动态性息息相关，它不仅指空间内部的流线，也包括建筑形态本身所带来的视觉上的流动感。一些具有曲线和蜿蜒形态的建筑，能够引导观者的视线，仿佛在建筑内部进行一场视觉的漫游。此外，书中还提及了“偶然性”在形态生成中的作用，通过一些看似随意的组合和变形，反而能够创造出意想不到的惊喜。这让我意识到，有时候，打破常规的思维，拥抱一些不确定性，也能带来更加生动和独特的形态。这本书鼓励我去探索那些能够激发观者感知、与环境互动的建筑形态，让建筑的设计充满活力和变化。
评分这本书最吸引我的地方，在于它对“地域性”与“建筑形态”之间关系的深度挖掘。它打破了我之前认为建筑形态是某种普适性原理的固有观念，让我明白，一个地方的文化、气候、地理环境，都会在很大程度上影响和塑造着建筑的形态。书中通过分析不同地域的代表性建筑，例如，热带地区的开放式屋顶，寒冷地区的紧凑型体块，都让我看到了形态与环境之间密不可分的联系。它让我思考，作为设计师，我们是否应该更加关注建筑与周边环境的对话，而不是一味地追求某种“国际化”的风格。书中对于“本土材料”在形态设计中的作用的阐述也十分到位。它让我明白，选择和运用本地的材料，不仅可以降低建筑的成本，更能赋予建筑一种独特的地域特色和文化底蕴。我印象深刻的是其中关于“适应性”的章节，分析了建筑形态如何通过微调来适应当地的气候条件，例如，屋檐的出挑深度，窗户的大小和位置，都与当地的日照和风向有着密切的关联。这本书让我意识到，伟大的建筑形态设计，往往是对其所处环境的一种深刻理解和积极回应。它鼓励我去探索那些隐藏在地域文化和自然条件背后的设计智慧，并将它们融入到我的创作之中。
评分《建筑形态设计基础》这本书，让我对于“构成”与“解构”在建筑形态设计中的运用有了全新的理解。它并没有简单地强调“如何组合”，而是深入探讨了“如何打破”以及“打破之后如何重塑”。书中对一些“碎片化”或“解构主义”风格的建筑的分析，让我看到，通过对传统形态的颠覆和重组，可以创造出极具个性和冲击力的建筑。它让我明白，建筑形态的设计，并非总是循规蹈矩，有时恰恰是通过对既有规则的挑战，才能激发新的灵感。我印象深刻的是书中对“比例失调”的讨论，以及设计师如何通过刻意的比例变形，来创造出一种视觉上的不安感或戏剧性，这在很多现代艺术作品中都有体现，但书中将其巧妙地运用到了建筑语境中。此外，书中还涉及了“叠加”与“渗透”的形态生成手法，例如，将不同的功能体块进行层层叠加，或者让它们之间产生视觉上的相互渗透，从而创造出复杂而有趣的建筑空间。这种“叠加”与“渗透”的手法，不仅丰富了建筑的外观，也为内部空间的组织提供了新的可能性。这本书让我意识到，建筑形态的设计，是一场关于“秩序”与“混沌”的博弈，如何在有序的构成和颠覆性的解构之间找到一个精妙的平衡点，是设计师需要不断实践和探索的。
评分读完《建筑形态设计基础》，我最大的收获是对“尺度”与“比例”在建筑形态设计中的作用有了更清晰的认识。书中并没有泛泛而谈，而是通过一系列不同历史时期、不同文化背景下的建筑实例，生动地展示了尺度和比例如何影响着建筑的宏伟感、亲切感，以及它与人体之间的关系。我尤其喜欢其中关于“黄金比例”和“模数化设计”的讨论，虽然这些理论听起来有些古老，但书中将其与现代建筑实践相结合，让我看到了它们在当代设计中的依然重要的价值。它让我明白，优秀的建筑形态设计，不仅仅是外观上的“好看”，更在于其内在的秩序和和谐。我开始尝试着去测量和分析身边建筑的比例关系，发现很多令人愉悦的建筑，都蕴含着某种精妙的比例逻辑。书中还强调了“对比”在形态设计中的作用，例如，通过不同体块的大小、形状、材质的对比，可以突出建筑的重点，营造出强烈的视觉冲击力。这种对比手法的运用，也让我更加关注在我的设计中，如何通过元素的组合来制造戏剧性和表现力。这本书让我意识到，建筑形态的设计，是一场关于“量”与“度”的艺术，如何在恰当的尺度和比例下，创造出既满足功能需求，又能引起情感共鸣的形态，是设计师需要不断探索的课题。
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评分大部分是平面构成与立体构成在建筑设计的应用。
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