具体描述
图书简介： 这部具有开创性的著作为设计师、艺术指导和学生，无论他们的经验如何，提供了通向成功的设计的独特方法。在他对使视觉设计醒目和清楚易读的要素的探索中，经验丰富的设计师和教育家阿历克斯·伍·怀特收集了大量的资料和例子，学习怎样使用：
·限定和表现主导图像、词汇和概念
·运用规模、色彩和位置引导观者穿过主次等极进行阅读
·把空白空间作为设计的一个重要组成部分，而不仅仅只是背景
·运用特排和正文字体使读者能够最大程度地理解和重视它
从设计、绘画、建筑和版画以及作者自己的文件资料中选出来的数百幅插图使甚至是最抽象的概念都变得通俗易懂。为思考和运用4种设计要素提供了一个新的方法，本书一定能够促成、产生更好的设计。
阿历克斯·伍·怀特曾经为许多杂志和标识方案决策。他是许多种出版物的顾问，广泛地为美国和欧洲的专家作了有关排印和设计的演讲。他是广受赞誉的《通用字体》一书作者，现居住在纽约。
作者简介
目录信息
读后感
如果有机会 我觉得还是要原版 翻译的简直不是一般的差！ 概论 第9页：“水壶的用处是在于它是空的，水可以倒进去，不在于水壶的形象，或它是什么材料制成的……” 老子（公元前604-531）《道德经》。 看后简直笑晕了，这两个翻译者肯定不是学设计出身的——不然怎么会不知道不...
评分设计既是“科学”也是“艺术”他是第三种智慧系统。 Allen bense？（1922-1991）说最好的交流方式应该是面对面的。你可以看见我，听到我的声音，闻到我的气息，摸到我。其次是电视你也可以看到我，听到我。再次是收音机；你可以听到我，但是看不见我。接下...
评分相信有几年实际设计经验的童鞋看了都会感触颇多，这样的理论放在学校时看大概也不会有太多共鸣，结合实际后发现归纳总结的真是太好了。 设计可以有许多解答，要靠设计师从中找到最佳的。 对于设计的理解在不同时期有不同的解答，这本书值得设计从业者多看，不同时期会有不同...
评分说来惭愧，自己学的是广告设计专业，直到毕业才抽出时间来研读这本书。大学的课程毕竟是学校安排的，发的各种教程书籍，暂且不说，书本本身的好坏，至少专业课程的老师给我的一个印象是，学校发的那些课本根本就没多大用处。这个误导，导致后来，我几乎没认真看完一本关于平面...
用户评价
这本书，我拿到手的时候，就被它朴素而又充满设计感的封面深深吸引了。不是那种花哨得让人眼花缭乱的设计，而是用了非常沉稳的色彩搭配，加上简洁明了的字体，一眼就能看出是关于设计的书籍，却又不会显得过于严肃。翻开内页，那种扑面而来的专业感瞬间就让我觉得这笔钱花得值。我一直觉得平面设计不仅仅是把图片和文字堆砌在一起，它背后有着一套严谨的逻辑和一套审美体系。这本书，恰恰就满足了我对这种系统性学习的渴望。它并没有直接给我一大堆“怎么做”的教程，而是从最基础的概念入手，比如“网格系统”的应用。我一直觉得，一个好的设计，一定是有秩序的，而网格系统就是这种秩序的基石。书中对网格的讲解，不是那种干巴巴的理论，而是通过大量的案例分析，展示了不同类型的网格如何影响信息的可读性、视觉的引导性，甚至情感的传达。比如，在介绍对称网格的时候，作者非常细致地剖析了它如何营造出稳定、庄重的感觉，并举了许多标志设计、海报设计的例子。而当讲解到不对称网格时，我又看到了它如何创造出动态、个性的视觉效果，尤其是在一些需要突破常规、吸引眼球的场景下，它的作用更是不可替代。我印象最深刻的是，书中提到网格并非是束缚，而是自由的起点。这让我茅塞顿开，原来我们总觉得设计需要天马行空的创意，但如果离开了网格的约束，很多时候创意反而会变得杂乱无章，甚至适得其反。这本书让我明白，理解并掌握网格系统，就像是给我的设计插上了翅膀，让我可以在一个清晰的框架内，自由地挥洒创意，创造出既有美感又实用的作品。
评分在探讨“品牌视觉识别系统”的那一部分，我才真正明白了“系统化”的力量。我之前对品牌设计，大多停留在单个视觉元素的层面，比如标志、配色、字体。但这本书让我看到，一个完整的品牌视觉识别系统，远比这些单个元素要重要得多。它是一个相互关联、相互支撑的整体，能够确保品牌在各种传播渠道上都保持高度的统一性和一致性。书中详细讲解了品牌识别系统的各个构成要素，比如主色调、辅助色、标准字体、辅助图形、版式规范、摄影风格等等。它不仅仅是列出这些要素，更重要的是，它教我们如何让这些要素有机地结合在一起，形成一套完整的视觉语言。我印象最深刻的是，书中关于“视觉锤”的论述，它强调了在品牌识别系统中，需要有一些独特的、能够代表品牌的视觉元素，这些元素会在潜移默化中加深用户对品牌的印象。比如，一些快餐品牌的标志性包装设计，或者一些科技公司的UI界面设计风格，都成为了它们独特的视觉符号。这本书让我明白，建立一套完整的品牌视觉识别系统，就像是为品牌搭建了一个坚实的骨架，让它能够在信息爆炸的时代，依然能够清晰地传达自己的身份和价值，赢得消费者的信任和喜爱。
评分读到关于“色彩理论”的那部分，简直是打开了我认知的大门。以前我对色彩的理解，大多停留在“好看”和“不好看”的简单判断上。但这本书彻底颠覆了我的看法。它不是简单地罗列一些色彩搭配的技巧，而是深入浅出地讲解了色彩的心理学效应、色彩的象征意义，以及如何在不同的设计场景中选择和运用色彩。我记得书里有一个章节专门讲了“色彩的对比度”，通过分析大量的对比案例，我才意识到，原来颜色的深浅、冷暖、明度之间的细微差别，竟然能对视觉的冲击力产生如此巨大的影响。例如，高对比度的色彩组合，能够迅速抓住观者的注意力，非常适合用于需要强调重点的场景，比如广告海报、促销信息等。而低对比度的色彩，则能营造出柔和、宁静的氛围，更适合用于需要传递温馨、舒适感的 UI 设计或者图书封面。更让我着迷的是，书中还讨论了不同文化背景下，色彩所代表的不同含义。这让我意识到，一个成功的平面设计，不仅仅要考虑视觉美感，更要考虑其传达的信息是否符合目标受众的文化认知。比如，在中国文化中，红色通常代表喜庆、吉祥，但在西方文化中，红色可能更多地与危险、激情联系在一起。理解了这些，我才真正体会到“知己知彼，百战不殆”在设计领域的应用。这本书让我明白，色彩不仅仅是颜料的堆砌，它是一种强大的沟通工具，能够影响人们的情绪、认知，甚至购买决策。现在，我在进行任何设计时，都会更加慎重地考虑色彩的选择，并尝试去理解每一种颜色背后的语言。
评分在本书的最后部分，关于“设计趋势与未来展望”，我感受到了一种前瞻性和启发性。它没有简单地罗列一些当下流行的设计风格，而是从更宏观的角度，分析了影响设计趋势的社会、技术、文化等因素。比如，书中提到了人工智能在设计领域的应用，以及它可能对设计师的职业生涯带来的影响。这让我开始思考，作为一名设计师，我需要不断学习新的技能，适应新的技术，才能在这个快速变化的行业中保持竞争力。同时，书中也强调了“可持续设计”的重要性，它鼓励设计师在创作过程中，关注环保、社会责任等议题。这让我意识到，好的设计，不仅仅是追求视觉上的美观，更应该承担起更多的社会责任。它还分享了一些关于“创意生成”的方法和灵感来源，比如如何从生活中发现设计元素，如何通过跨界合作来激发创意等等。这让我感觉，设计是一个永无止境的学习和探索过程，总有新的挑战和新的机遇等待着我们。读完最后一页，我感到意犹未尽，仿佛开启了一扇通往设计更广阔世界的大门，也更加坚定了自己继续在这条道路上不断前行的决心。
评分关于“用户体验设计”的章节，让我从一个全新的角度去审视平面设计。我之前一直以为，平面设计就是做出好看的图片和排版，但这本书让我意识到，好的设计不仅仅是视觉上的美观，更重要的是它能否为用户带来良好的体验。书中详细讲解了“用户中心设计”的理念，强调设计师需要站在用户的角度去思考问题，去理解用户的需求、用户的行为习惯、用户的心理感受。它不是简单地告诉我们“应该怎么做”，而是引导我们去思考“为什么这样做”。比如，在讲解“导航设计”的时候，书中分析了不同导航模式（顶部导航、侧边导航、汉堡菜单等）的优缺点，以及它们在不同平台和设备上的适用性。它还强调了导航的清晰性、一致性、易用性，并提供了一些实用的设计原则，帮助我们避免用户在使用过程中遇到困惑。我尤其喜欢关于“用户测试”的部分，书中介绍了如何通过用户访谈、可用性测试等方法，来收集用户反馈，并根据反馈不断优化设计。这让我意识到，设计是一个不断迭代、不断改进的过程，而不是一蹴而就的。这本书让我明白，一个真正优秀的设计，是能够让用户在不经意间就感受到它的贴心和便捷，是能够让他们在与设计的互动中，获得愉悦和满足。现在，我在进行任何设计时，都会更加注重用户的感受，并努力去创造那些能够真正解决用户问题、提升用户体验的设计。
评分这本书在“信息可视化”部分的论述，简直是为我打开了新世界的大门。作为一名需要处理大量数据的人来说，如何将复杂的信息以清晰、直观的方式呈现出来，一直是我的一个巨大挑战。我之前总是习惯性地用传统的图表，比如柱状图、折线图，但往往效果并不尽如人意，读者很难快速理解其中的含义。这本书则让我看到了信息可视化设计的无限可能。它不只是介绍各种图表类型的特点和适用场景，更深入地探讨了如何通过视觉元素，比如形状、颜色、大小、位置等，来有效地传达数据背后的故事。我印象最深刻的是，书中有一个章节专门讲解了“数据叙事”，它教我们如何将枯燥的数据转化为引人入胜的故事，通过精心设计的图表，引导读者一步步地发现其中的规律和洞察。书中还展示了许多非常出色的信息可视化案例，有些案例的设计之巧妙，让我惊叹不已。比如，一个关于人口迁移的地图，它不仅仅展示了迁移的方向和数量，还通过动态的动画效果，让观众仿佛身临其境地感受到了人口流动的过程。这本书让我明白，信息可视化不仅仅是技术的堆砌，它更是一种艺术，是一种将抽象数据具象化的能力。它让我学会了如何从数据的海洋中提炼出有价值的信息，并用最恰当的视觉语言将其呈现出来，让那些原本晦涩难懂的内容，变得生动、易懂、引人入胜。
评分这本书中关于“标志设计”的论述，简直是我进行品牌设计时的“救命稻草”。我一直觉得，一个好的标志，是品牌的核心，它不仅要美观，更要能够准确地传达品牌的精神和价值观。但要设计出一个真正令人印象深刻的标志，却是一件极其困难的事情。书中并非简单地教我如何绘制图形，而是从“概念提炼”、“视觉锤炼”、“可识别性”等多个维度，深入地剖析了标志设计的精髓。它强调，一个成功的标志，首先要能够清晰地反映品牌的定位和特色，比如，一个科技公司的标志，可能需要体现出创新、未来感；而一个餐饮品牌的标志，则需要体现出美味、温暖。书中还详细讲解了“图形符号”和“文字符号”的运用，以及如何将它们巧妙地结合起来，创造出独特而富有辨识度的标志。我尤其喜欢关于“简约原则”的讲解，它告诉我，有时候最简单的图形，反而最具力量。一个过于复杂的标志，容易让观众感到困惑，而一个简洁明了的标志，则更容易被记住和传播。书中还提供了一些关于“标志的延展性”的讨论，让我意识到，一个好的标志，不仅仅要在一个尺寸上看起来不错，它还需要在各种媒介、各种尺寸下都能够保持清晰和美观。比如，它在非常小的尺寸下（如APP图标），依然能够被清晰地识别。读完这一章，我对标志设计的理解，上升到了一个新的高度，也更有信心去创作那些能够真正代表品牌精神的标志了。
评分当我读到关于“排版与印刷”的那一章时，我才意识到，平面设计不仅仅是停留在屏幕上的数字，它最终还是要落地到实体媒介上。我一直觉得，印刷品和数字屏幕上的体验是截然不同的，而这本书则从技术的角度，为我揭示了其中的奥秘。它详细讲解了不同的印刷方式，比如胶印、柔印、数码印刷，以及它们各自的特点和适用范围。更让我惊叹的是，书中还深入地探讨了“纸张的选择”。我之前从未想过，一张纸的材质、纹理、厚度，竟然会对最终的印刷效果产生如此大的影响。比如，光滑的铜版纸适合展示色彩鲜艳的图片，而粗糙的艺术纸则能营造出一种复古、质朴的质感。书中还讨论了“色彩管理”在印刷过程中的重要性，以及如何通过ICC色彩配置文件等技术，来保证屏幕上的色彩能够准确地还原到印刷品上。这让我意识到，一个完美的平面设计，不仅需要在屏幕上看起来赏心悦目，还需要考虑到它在不同媒介上的表现。这本书让我对印刷工艺有了更深的理解，也让我明白，在进行设计时，需要提前考虑最终的呈现方式，并选择最合适的材料和工艺，才能达到最佳的视觉效果。
评分在读到关于“动效设计”的那一部分时，我感觉自己像是在探索一个充满魔力的领域。我一直觉得，静态的平面设计虽然能够传达信息，但总归缺少了一份灵动和生命力。而动效设计，则能够为平面作品注入灵魂，让它们“活”起来。这本书并非是简单地罗列一些软件教程，而是深入地探讨了动效设计的“灵魂”——它是什么，为什么需要它，以及如何让它更好地服务于设计。书中从“时间”、“速度”、“节奏”这些看似抽象的概念入手，分析了不同的动效形式如何影响观众的感知。例如，一个缓慢、柔和的淡入淡出效果，能够营造出一种宁静、优雅的氛围，而一个快速、有力的弹出效果，则能够吸引观众的注意力，突出重要信息。让我印象深刻的是，书中还讨论了“叙事性动效”，它教我们如何通过流畅的动画序列，来讲述一个故事，或者传达一个复杂的过程。我之前从未想过，简单的位移、缩放、旋转等基础动画，竟然能够组合出如此丰富的情感和信息。书中还提供了一些关于“动效原则”的指导，比如“缓冲”、“反弹”等，这些原则能够让动效看起来更加自然、流畅，而不是生硬、突兀。它让我明白，动效不是为了炫技而存在的，而是为了更好地服务于设计目标，让信息传递更有效、用户体验更佳。现在，我开始尝试将一些简单的动效融入到我的设计中，并感受到了它为作品带来的巨大提升。
评分关于“版式设计”的章节，简直是为我这种“排版小白”量身定制的。我一直觉得，一份清晰、易读的版式，是衡量一个设计师专业水准的重要标准，但自己动手实践起来，却常常感到力不从心。这本书的讲解，从最基础的“对齐”原则开始，就让我受益匪浅。以前我总觉得把文字和图片随意摆放，只要看起来顺眼就行，但书里通过大量图例，展示了不同对齐方式（左对齐、右对齐、居中对齐、两端对齐）如何影响信息的层次感和阅读流线。尤其是在讲解“视觉引导线”的时候，我才恍然大悟，原来设计师可以通过巧妙地布局，引导读者的视线在页面上游走，让他们更容易找到关键信息。书中还详细介绍了“留白”的重要性，以及如何合理地运用留白来突出主体、提升页面的呼吸感。我之前总是担心留白太多会让页面显得空洞，但书里通过对比，让我看到了充足留白所带来的精致感和高级感。另外，关于“字体选择与运用”，也是这本书的一大亮点。它并没有简单地推荐一些“网红字体”，而是从字体的结构、风格、以及字体的可读性等方面进行了深入的分析，并指导我们如何在不同的设计场合选择最合适的字体。我尤其喜欢书中关于“字体搭配”的讲解，它用清晰的逻辑，教会了我如何通过字体的粗细、风格、大小等组合，来营造出不同的视觉效果，让整个版面更加生动有趣。读完这一章，我感觉自己对如何组织信息、如何呈现信息，有了一个全新的认识，也更有信心去处理复杂的版面设计任务了。
评分非常实用，都应该了解的基本原则
评分建筑师肯定喜欢的平面书
评分非常实用，都应该了解的基本原则
评分观点清晰且言简意赅的设计理论书籍
评分空白的艺术
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有