具体描述
在二十世纪灿烂的美术星河中，在中国工笔花鸟画发展史上，俞致贞和刘力上老师的名字华光闪耀。
郭怡孮曾为两位先生写过《女画家俞致贞的艺术里程》、《太华峰头并蒂莲——我的老师俞致贞和刘力上先生》、《花圃千寻秀，植柳十丈丝——怀念俞致贞的老师》等文章，就先生的人品、画品有过介绍，本文不再赘述，仅就画谱的出版从教学方面简述如下。美术院校的建立，使中国画进入了传授的新时代，从师徒制到院校教学，必然更为系统、规范、科学。俞致贞、刘力上先生后半生都致力于学院派新教学体系的创立。在教学中先生贯彻了临摹、写生、创作三位一体，理论、生活、技巧同步共进的教学原则，为中国画院校教学，特别是教材、教法的完善，做出了重要的贡献。时至今日，中央美院、工艺美院，还有许多学校在教学中依然采用俞先生的教学范图，这些范图流传近四十年，愈感它的珍贵。本画谱中选用的不少画稿，都是经过时间和实践验证的经典范稿，是影响了几代人的。
俞致贞先生、刘力上先生不愧为优秀的画家和美术教育家，在他们身边学画如同聆听长辈的教诲，他们授课时从艺术规律到具体技法皆能有条不紊，纲举目张，深入浅出，使其触类旁通，让我们在阅读和使用这本画谱时活学活用，一同进入先生教学时的那种氛围。
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读后感
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用户评价
我对古典园林和建筑的结构美学有着浓厚的兴趣，原本以为这本画谱会专注于人物或山水题材，但在阅读过程中，我惊喜地发现在描绘“物象”时，这本书展现出的几何精确性和空间透视感，同样值得称道。例如，在讲解如何表现亭台楼阁的飞檐翘角时，它巧妙地结合了中国传统建筑的模数概念，而非生硬地套用西方的焦点透视。它教你如何用极其简洁的几笔线条，勾勒出复杂建筑群落的结构关系和层叠关系，关键在于对“视点”和“焦点”的微妙拿捏，使得画面既有深度感又不失东方美学的平面韵味。这种对“结构逻辑”的重视，使得即便是学习描绘一朵荷花，你也能感受到花瓣之间的力学支撑和朝向。这本书的价值在于，它没有将绘画技巧孤立看待，而是将其置于一个更广阔的认知框架之下——无论是自然万物还是人工造物，都有其内在的秩序和韵律，而画谱就是解读这些秩序的钥匙，它帮助我建立了一种更系统、更具理性支撑的艺术观察视角。
评分这部《荣宝斋画谱》的装帧实在令人赞叹，那种老派的、带着些许墨香气的厚重感，光是捧在手里就能感受到一种对传统的敬畏。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟现在市面上的“画谱”太多，很多都流于表面，只是简单地堆砌图样，缺乏深入的讲解和技法上的指引。然而，翻开内页，我立刻被它那种严谨的学术态度所折服。它不仅仅是“教你怎么画”，更是“告诉你为什么要这样画”。比如关于构图的一些章节，作者没有用那些晦涩难懂的专业术语来搪塞我们，而是通过大量的古代名家的实例，结合线条的疏密变化和空间的留白处理，将“计白当黑”的精髓娓娓道来，那种感觉就像是身临其境地坐在古人的画案旁，听他们亲自传授经验。尤其是对笔墨韵味的探讨，深入到了墨色的浓淡干湿如何在宣纸上产生微妙的“呼吸感”，这一点对我这个长期在工笔和写意之间徘徊的爱好者来说，简直是醍醐灌顶。那种对传统文人画精神内核的把握，远非一般市面上那些速成手册所能比拟的，它提供的是一条通往艺术深处的、有根有据的路径，让人在临摹中不断反思自己的审美取向和技术瓶颈。
评分这套书的开本和用纸的质感，简直是收藏级别的享受。现在的出版物很多为了追求轻薄和低成本，牺牲了艺术作品本该有的庄重感，但《荣宝斋画谱》显然没有在这方面妥协。纸张的纤维感很强，即使用湿润的排笔去上色或渲染，也能够很好地控制洇开的范围，这对于学习渲染技巧至关重要。我注意到，书中选取的范例作品，其清晰度和色彩还原度都非常高，尤其是对那些需要精微观察的细节，比如花卉的蕊部结构或鸟类的羽毛层次，都处理得极为到位。这种高保真的印刷质量，使得读者在研究原作的同时，也能感受到不同媒介（如水墨、设色）之间的微妙差异。更让我觉得物超所值的是，它似乎收录了一些在其他地方难以见到的珍贵稿本或初期设色小样，这对于研究艺术家创作过程中的变化和取舍，提供了宝贵的材料。它不仅仅是一本“画册”，更像是一个微型的艺术史和材料学研究报告，让人爱不释手，每翻阅一次都能发现新的光影和笔触的秘密。
评分从一个长期学习书法的朋友角度来看，《荣宝斋画谱》在处理线条时所蕴含的书法精神，是它区别于其他画谱的显著标志。许多人认为绘画和书法是两条平行的轨道，但这本书清晰地展示了“书画同源”的深刻内涵。书中对“线”的论述，完全采用了书法中的术语和审美标准，比如对“飞白”的处理，它不仅仅是一种干笔的技法，更被提升到了表达“气势”和“速度感”的高度。我特别喜欢其中关于画竹的章节，它没有停留在教你画出竹子的外形，而是深入探讨了“竹节的虚实”和“竹叶的欹侧”，这些都与书法的提按顿挫有着千丝万缕的联系。通过这本书，我开始意识到，我在练习书法时追求的“骨力”和“血肉”，同样适用于描绘山石的轮廓和树干的苍劲。这种跨学科的知识融会贯通，极大地丰富了我对线条表现力的认知，让我对“一笔下去，气韵生动”这句话有了更深刻的体会，这是一种非常高级的、形神兼备的指导。
评分我是一名年轻的艺术设计从业者，平日里工作节奏非常快，对传统中国画的接触更多停留在视觉欣赏层面，理论功底比较薄弱。说实话，一开始我担心这本《荣宝斋画谱》的文字部分会过于陈旧或晦涩，难以适应现代人的阅读习惯。出乎意料的是，它的叙事逻辑极其清晰，像是一条精心铺设的河流，引导着初学者逐步深入。它最吸引我的地方在于，它没有将传统艺术视为高不可攀的象牙塔，而是用一种非常务实的方式拆解了那些看似复杂的技法。我尤其欣赏它对于“意境”的解读，不再是空泛的文学辞藻堆砌，而是将意境的达成归结于具体的视觉元素：线条的力度、墨色的层次、以及章法中的“气”的流动。我尝试着模仿其中一幅关于山石皴法的示例，发现书中所述的“中锋用笔”并非一味求“圆”，而是要根据石头的受力方向调整笔锋的侧重点，这让我对“力透纸背”有了更直观的理解。这本书真正做到了“授人以渔”，它教会的不是某一张画的画法，而是掌握创作的主动权，这对于拓宽我的设计语言无疑是巨大的助力。
评分自己那本不知道扔到哪里去了……
评分小时候。
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