具体描述
刘凌沧(1907～1989)，名恩涵，号凌沧，生于河北省固安县。少年时随民间画师李东园学画，又随师到北京，从事壁画修整和编给历史故事画。1926年入中国画学研究会，从师徐燕孙、管平湖学习工笔重彩人物画，兼《艺林旬刊》、《艺林月刊》编辑。后入北平艺术专科学校深造。1933年至1937年任北平艺专讲师，兼任京华美术学院教授。1949年任职於民族美术研究所，次年执教於中央美术学院，为教授，中国画系人物科主任。中国美术家协会会员。曾任北京工笔重彩画会名誉会长。擅长历史画、仕女画。早年作画以工笔重彩为主，後渐兼工带写。作品有《赤眉军无盐大捷图》(陈列於中国历史博物馆)、《淝水之战》、《卓文尹听琴图》等。撰有《唐代人物画》、《中国重彩人物画技法》、《中国画的工具材料》以及《民间壁画技法》等论述。
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读后感
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用户评价
坦白说，我翻阅这本书时，脑海中总是不自觉地去想象其他画科的作品来填补空白。我希望看到那些在水墨中“玩”出新意的画家，那些将水与墨的物理特性发挥到极致的实验者。比如，那些将水墨推向抽象边缘，追求“以书为画”的现代感极强的作品；又或者，那些大胆融入西方油画光影概念，却依然保持水墨特性的探索。工笔人物的魅力是其对“描绘”的极致追求，它要求创作者成为一个完美的“记录者”。但当代艺术的魅力往往在于“观念”和“表现”的优先性。我在这里找不到那些敢于打破常规、甚至可以说是“破坏”传统笔墨规范的勇气和成果。这种对精致描摹的执着，虽然在技法上令人赞叹，但却似乎牺牲了对“当代性”的敏感捕捉，使得整本书的基调过于唯美和内敛，缺少了能够刺破时代迷雾的锋芒。
评分我总觉得一本好的画册应该像一个策展的展览，有清晰的脉络和清晰的主题分区。如果它聚焦于工笔人物，我希望至少能看到不同历史时期或地域风格的流派对比，比如南北派的差异，或者在不同历史阶段（如建国后、改革开放后）的演变。然而，这本书的编排似乎更侧重于将最完美的个体作品陈列出来，缺乏对“流变”和“发展脉络”的梳理。我无法从中清晰地分辨出，哪位画家是承袭了哪位大家的手法，他们的创新点又在哪里。缺少了这种纵向的、历史的维度，每一幅画作都像是一个孤立的、闪光的点，缺乏相互之间的关联和对话。我希望看到的是一部“教科书式”的导览，而不是一个单纯的“作品集锦”。如果能有详细的文字介绍，论述这些工笔人物画在当代画坛的地位和贡献，那就更好了，但目前的呈现方式，更多的是一种视觉的罗列，而非学术的梳理。
评分拿到这本书时，我最先注意到的是装帧设计，那是一种沉稳而内敛的风格，印证了工笔画向来所秉持的传统美学——含蓄而精致。然而，在欣赏完头几组人物画作后，我开始感觉到一种审美疲劳的隐忧。工笔人物的魅力在于其对“形”的精准把握与“神”的内在传达，但当一整本书都维持在极高的精细度上时，缺乏变化和节奏的切换，就使得阅读过程变成了一种对耐力的考验。我忍不住在心里搜索其他画种的画面来平衡这种感受。比如，那些洒脱的写意山水，用大块墨色和飞白来营造的意境，那种一气呵成的气势，是此刻我眼前这些一丝不苟的线条所无法提供的。我希望能看到一些能让人喘息的、偏向写意风格的作品，哪怕只有一两页，用以调节视觉的焦点和情绪的起伏。这本书仿佛将所有艺术家都置于同一套严格的技法标准之下，虽然质量上乘，但缺乏了不同艺术语言碰撞出的火花，那份酣畅淋漓的自由感和对传统笔墨的解放性尝试，完全无迹可寻。
评分这本画册，说实话，我原本是冲着“当代中国画精品集”这个名头来的，期待能看到一些涵盖面广、风格多元的佳作。然而，当我翻开扉页，发现它聚焦于“工笔人物”这一特定领域时，心里其实是有些五味杂陈的。我原本设想的是一场囊括山水、花鸟、写意甚至抽象水墨的视觉盛宴，但这份集中呈现的工笔人物，无疑将我的阅读体验限定在了精微、细腻的线条世界里。这种聚焦带来的好处是显而易见的：每一幅画作都像是一部微型史诗，对人物的刻画达到了近乎苛刻的考究程度。衣袂的褶皱、发丝的根根分明、眼神中的微妙情绪波动，都通过那极细的笔触被捕捉得淋漓尽致。但这同时也意味着，那些气势磅礴、笔墨酣畅淋漓的大写意作品，那些在墨色晕染中追求意境的文人画，那些将自然万物作为载体的花鸟画，统统没有出现。我期待中的那种“集”的广博感，被这份极致的“专”所取代了。对于一个希望全面了解当代中国画发展脉络的读者来说，这份缺憾是明显的，它让我错过了一窥当代画坛在其他领域所取得的成就的机会。我更希望看到的是一个更宏大的叙事，而不是专注于一个技法领域。
评分作为一名关注当代艺术的爱好者，我一直关注着中国画在当代语境下的创新与突破。我原以为“精品集”会收录一些融合了西方现代表现手法，或者在材料运用上有所探索的作品。比如，大胆的色彩实验，或者对传统题材进行颠覆性的重构。然而，这本书中的工笔人物，虽然技巧精湛，但整体上仍然非常恪守传统的审美范式。人物的造型、设色的讲究、乃至背景的处理，都透露出一种对古典规范的敬畏。这让人不禁思考，当代性体现在哪里？那些挑战既有观念、探索水墨边缘地带的先锋尝试，那些试图用中国画语汇来探讨现代社会议题的深刻作品，都没有在这本画册中找到它们的立足之地。我期望的是一场跨越代际、跨越流派的对话，看到中国画如何“站起来”走向世界，而不是仅仅在既有的技法高地上进行精修。这种对传统边界的固守，让这份“精品集”的视野显得有些局限，少了一份面向未来的探索欲和批判性精神。
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