工笔动物画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:天津杨柳青画社

作者:刘继彪

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:2002-1

价格:40.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805036502

丛书系列:

图书标签:

• 工笔
• 工笔画
• 动物画
• 绘画技法
• 绘画教程
• 美术
• 艺术
• 绘画
• 国画
• 工笔
• 绘画技巧

《笔尖下的生灵——写意动物速写与创作》 一、 意境的捕捉：从速写开始的生命对话 本书并非旨在教授工笔画细腻的勾勒与设色技巧，而是将焦点置于动物形态的生动捕捉与艺术表现。我们相信，真正的生命力源于对瞬间动态的敏锐观察和对内在精神的深刻理解。因此，本书将带领读者从最基础、最直接的速写入手，打开一扇通往写意动物绘画的奇妙大门。 速写：写意之魂，万象之源 速写，是绘画的起点，更是写意精神的载体。它要求我们在极短的时间内，抓住动物最本质的特征——动态、结构、神情。本书将摒弃繁琐的笔触和精确的比例，而是强调“写”的概念。我们要用简洁、概括的线条，迅速地将观察到的动物形态“写”出来，让线条本身充满生命的力量和速度感。 观察的训练： 我们将详细阐述如何有效地观察动物。这不仅仅是看，更是用心去感受。从奔跑的骏马，到栖息的飞鸟，再到静谧的猫咪，每一种动物都有其独特的生命节奏和运动轨迹。我们将指导读者如何从骨骼结构、肌肉起伏、毛发纹理等多个角度去理解动物的形体，并如何在速写中将这些理解转化为流畅的线条。 线条的语言： 线条是速写的灵魂。本书将深入探讨不同线条的运用，例如，粗犷有力的线条可以表现动物的力量感，轻柔灵动的线条可以描绘动物的优雅，断断续续的线条则能暗示动物的动作韵律。我们将通过大量的范例，展示如何利用线条的粗细、疏密、曲直变化，来赋予画面生动的生命力。 动态的把握： 动物的魅力在于其千变万化的动态。本书将聚焦于如何捕捉并表现这些动态。从肢体的伸展、身体的转折，到眼神的流转，每一个瞬间都蕴含着无限的可能性。我们将学习如何通过简化形体、夸张动态来增强画面的冲击力和表现力，让笔尖下的动物仿佛跃然纸上，充满活力。 环境的融合： 动物并非孤立存在，它们与自然环境息息相关。本书也将探讨如何在速写中巧妙地融入环境元素，例如，通过几笔简洁的树枝、草叶，便能暗示出动物所处的空间，烘托出整体的氛围。这种写意的处理方式，更能提升画面的意境。 构图的思考： 即使是速写，也需要构图的意识。本书将提供一些基本的构图原则，例如，如何利用留白来突出主体，如何通过画面的分割来引导观众的视线，以及如何通过元素的疏密对比来丰富画面层次。 二、 灵魂的注入：写意笔墨下的情感表达 写意动物画，追求的不仅是形似，更是神似。本书将引导读者如何用写意的笔墨，将情感、意境融入到动物的描绘之中，赋予笔下的生灵以独特的灵魂。 笔墨的韵味： 与工笔画的精细描绘不同，写意画更注重笔墨本身的表现力。本书将深入浅出地讲解中国写意画中水墨的晕染、干湿、浓淡变化，以及如何运用不同质感的毛笔，来表现动物皮毛的不同质感，例如，用飞白来表现粗糙的毛发，用积墨来塑造厚重的体块。 墨色的运用： 墨色是写意画的生命。本书将探讨墨的浓淡干湿如何营造空间感和体积感，如何通过墨色的巧妙搭配来表现动物的质感和光影。我们还将介绍一些特殊的墨法，例如破墨、宿墨等，来增加画面的趣味性和表现力。 色彩的点缀： 虽然本书的主旨是写意，但适当的色彩点缀，能极大地丰富画面的表现力。我们将介绍如何以写意的手法运用色彩，不拘泥于物体的固有色，而是根据画面的整体需要，进行主观的色彩处理，用色彩来增强画面的情感色彩和意境。例如，用一抹淡淡的赭石来烘托秋日的萧瑟，用一抹亮丽的朱砂来点染吉祥的寓意。 神韵的刻画： 动物的神韵，是写意动物画的灵魂所在。这包括它们的眼神、姿态、以及由内而外散发出的生命气息。本书将通过大量的实例分析，讲解如何通过捕捉动物眼神中的灵动，刻画它们身体细微的转折，以及利用写意的笔墨来表现动物的情绪和性格。我们将强调“意在笔先”的创作理念，在动笔之前，先在心中构思好想要表达的“意”，再通过笔墨去实现。 意境的营造： 写意动物画不仅仅是描绘一个独立的生命个体，更是要创造一种意境，一种氛围。本书将引导读者如何将动物与自然环境、人文情感巧妙地融合，形成具有诗意的画面。例如，一幅描绘老鹰的画，不仅仅是老鹰本身，更是它翱翔于高空的自由，或是它俯瞰大地的雄心。 三、 创作的实践：从观察到独立的艺术表达 本书的最终目的，是帮助读者将所学知识转化为独立的艺术创作。我们将提供一套系统性的创作流程，指导读者如何将速写积累的素材，转化为具有个人风格的写意动物作品。 素材的积累与整理： 我们将强调速写素材的重要性，并指导读者如何对收集到的素材进行分类、整理和提炼。这些素材将成为创作的宝贵财富，为日后的创作提供灵感和依据。 构思与立意： 在创作一幅完整的写意动物画之前，构思和立意至关重要。本书将提供一些启发性的方法，帮助读者确定画面的主题、情感基调以及想要表达的意境。我们可以从一个生活场景中获得灵感，也可以从一个故事或一个寓言中汲取养分。 草图的绘制： 在正式动笔之前，绘制草图是必不可少的环节。草图可以帮助我们检验构图、推敲形体、确定笔墨走向。本书将展示如何利用草图来反复推敲，直至找到最满意的方案。 笔墨的实践与创新： 在掌握了基本的笔墨技巧后，本书将鼓励读者进行大胆的实践与创新。我们不再局限于模仿，而是要用自己的笔墨语言去解读动物，去表达自己的情感。我们将提供一些突破性的创作思路，例如，将不同动物的特征进行组合，或者将抽象的概念具象化到动物的形象中。 个人风格的探索： 艺术的魅力在于其多样性。本书将引导读者在创作过程中，逐渐形成自己独特的艺术风格。无论是笔墨的粗犷细腻，还是色彩的浓淡明暗，亦或是构图的写实写意，都将是构成个人风格的重要元素。我们鼓励读者在遵循写意精神的基础上，大胆地探索与尝试。 本书特色： 理论与实践并重： 本书将理论知识与大量实践案例相结合，易于理解和操作。 强调过程与精神： 侧重于绘画过程中的观察、思考与情感表达，而非单纯的技法堆砌。 鼓励个性化创作： 引导读者发掘自身潜力，形成独特的艺术风格。 丰富的视觉元素： 包含大量精美的写意动物范例，涵盖多种动物题材，为读者提供丰富的视觉参考。 目标读者： 对动物绘画感兴趣，希望学习写意动物画法的初学者。 有一定绘画基础，希望提升写意表现力和创作能力的绘画爱好者。 希望深入理解中国写意画精髓，并将其应用于动物绘画的艺术创作者。 《笔尖下的生灵——写意动物速写与创作》将是一本陪伴您探索生命之美、感悟艺术之趣的良师益友。让我们一起，用笔尖捕捉生命的律动，用墨韵抒写灵魂的赞歌，在写意的天地里，创造属于您自己的生灵世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想学习如何将工笔的严谨性应用到动物主题上，因为我发现自己画的动物总是显得呆板、缺乏生命力。阅读完前几章后，我找到了症结所在：在于对“气韵”的理解不够深入。这本书巧妙地将中国画的哲学思想融入到绘画技法中去，比如讲解如何通过“留白”来暗示动物所处的空间感和呼吸感。它不仅仅教你“画出什么”，更引导你思考“为什么这么画”。其中有一段关于“气韵生动”的阐述，作者提到，工笔画的精妙之处在于“藏拙”，即在极度精细的描绘下，依然要保留一丝可以想象的余地，让观者可以参与到对作品意境的构建中去。我试着用书中的方法去修改我之前画过的一只兔子，仅仅是调整了耳朵边缘的线条处理和眼睛周围墨色的轻微晕染，原本死板的形象立刻变得灵动起来，仿佛下一秒就要跳出纸面。这种从内在精神层面去提升绘画水平的方法，是我在其他任何一本技法书中学不到的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量非常出色，这在艺术类书籍中是相当重要的考量因素。内页纸张的质地厚实，能够很好地承载水墨的洇染效果，即便是使用略微湿润的笔触进行渲染，墨色也不会穿透纸背，这对于反复练习者来说非常友好。我把这本书放在画案边，时不时地就拿起来翻阅一下，光是欣赏那些成品图，就足够让人心旷神怡。那些设色的运用简直是教科书级别的示范，尤其是对自然环境中光线穿过树叶投射在动物皮毛上的那种斑驳效果的描绘，色彩的过渡自然得如同天成，完全没有生硬的拼接感。书中还附带了一些关于工具选择的建议，从笔杆的材质到毛笔的型号，都有非常详尽的对比分析，这对于刚刚接触工笔画工具的新手来说，避免了走很多弯路。更难得的是，它还涉及到一些传统装裱的基础知识，让你从作品完成到如何保存，都有一个完整的概念。总而言之，这是一本从内容到载体都经过精心打磨的精品，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本画册刚到手我就迫不及待地翻了起来，首先映入眼帘的是那些线条的运用，简直是令人叹为观止。作者对于细节的把握达到了令人难以置信的程度，比如描绘一根猫咪的胡须，那种细如发丝却又充满力量感的线条，我尝试着模仿了几次，总觉得少了点“神韵”。我原本以为这会是一本比较偏向理论讲解的书籍，但实际上它更像是一本实战宝典。每一个步骤都分解得极其清晰，从最基础的骨架结构到最后的毛发纹理处理，都有图文并茂的示范。特别是关于光影的处理，书中介绍了几种不同的渲染技巧，这对于我这种在色彩和明暗过渡上总是捉襟见肘的初学者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我尤其欣赏其中对于不同动物皮毛质感的区分描述，比如描绘猛虎的皮毛和描绘蝴蝶的翅膀，所用的笔法和墨色的浓淡拿捏，展现了作者深厚的功底和细腻的观察力。这本书不仅仅是教你怎么画，更是在教你如何去“看”动物，去体会它们动态中的美感和内在的生命力，这对于提升整体的艺术素养非常有帮助。我已经开始着手练习其中的一个案例，虽然过程缓慢，但每进一步，都能感受到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对传统国画的接触并不算深，拿到这本画册时，内心是既期待又有点忐忑的，生怕那些深奥的术语和复杂的技法把我彻底劝退。然而，这本书的编排逻辑非常人性化，它没有一上来就抛出那些玄乎的概念，而是从最容易入手的局部开始讲解。比如，它花了好大的篇幅来专门讲解“眼睛”的画法，提供了十几种不同动物眼睛的刻画方式，从炯炯有神到慵懒迷离，每一种神态的塑造都归纳出了关键的几个笔触。这让我意识到，原来画好一个局部，比画好整体更容易建立信心。书中引用的范例动物种类也十分丰富，涵盖了从常见的家禽到比较少见的野生动物，这极大地拓宽了我的绘画题材选择。我个人特别喜欢其中对“动态捕捉”那一章节的讲解。作者强调了写生记录的重要性，并提供了一些快速写生的技巧，教我们如何在转瞬即逝的瞬间抓住动物最传神的姿态，而不是仅仅停留在僵硬的临摹阶段。这本书对于希望将工笔的精细与写意的神韵结合起来的爱好者来说，无疑是一份极具价值的参考资料，它成功地搭建了一座传统技法与现代审美之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大启发，在于其对“结构与解剖”的重视程度。很多市面上的工笔画教程往往跳过了这一步，直接进入了上色和描线阶段，导致画出来的动物比例失调或者动态僵硬。而这本《工笔动物画法》却非常扎实地从动物骨骼和肌肉的结构入手，用非常简洁的几何形体来概括复杂的生物形态，这一点对于西方素描学习者来说会感到非常亲切，但它又完美地融入了东方的笔墨特点。作者用非常清晰的图示，演示了不同视角下动物身体各部位的透视变化，尤其是前肢和后肢在奔跑、休息、跳跃等不同状态下的受力点和弯曲角度，讲解得深入浅出，极具条理感。我过去常常因为画不好动物的四肢而感到沮丧，但通过这本书的指导，我开始明白，只有牢固掌握了内在的结构，外在的线条和设色才能起到锦上添花的作用。这本书的价值，已经远远超出了单纯的绘画技巧指导范畴，它更像是一本融合了动物学常识和古典美学的专业教材。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆