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出版者:天津杨柳青画社

作者:王庆昇

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:2001年01月

价格:40.0

装帧:平装

isbn号码:9787805036021

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《工笔牡丹画法·贰》：繁花似锦，笔墨丹青的细腻传承 翻开《工笔牡丹画法·贰》，一股馥郁的牡丹清香似乎扑面而来，伴随着宣纸特有的古雅气息。这本书并非简单地堆砌技法，而是以一种饱含深情的笔触，带领读者走进中国传统工笔牡丹的巍峨殿堂。它不仅仅是一本画谱，更是一次对东方美学精神的深度探寻，一次对古老绘画传统的细腻传承。 一、 审物象，悟神韵：从观察到理解的升华 工笔牡丹，绝非仅仅是对花朵形态的机械复刻。在《工笔牡丹画法·贰》中，作者首先强调的是“审物象，悟神韵”的创作理念。在动笔之前，你需要静下心来，深入观察牡丹的生长姿态、花瓣的层叠方式、叶片的脉络走向，以及它在不同光照下的色彩变化。书中会引导你去看、去感受，去体会那“灼灼芙蓉凌镜台”的娇艳，“庭前芍药妖无格”的雍容，以及“占断春光第一枝”的霸气。 这不仅仅是对客观事物的描摹，更是对生命力的理解。牡丹的盛放，经历了春的萌发，夏的积蓄，秋的孕育，最终在最美的时节爆发。这种生命周期的张力，以及它所承载的富贵、吉祥、圆满的文化寓意，都是工笔画者需要体悟的。书中会通过生动的图例和详实的文字，讲解如何捕捉牡丹在不同花期（初开、盛开、半开）的微妙姿态，以及如何表现其质感，例如花瓣的柔软、叶片的硬挺，甚至是花蕊的纤细。 二、 笔墨之道，精微至极：技法呈现的深度与广度 《工笔牡丹画法·贰》的核心在于其精湛的技法讲解。这本书在第一部的基础上，将工笔牡丹的画法推向了更深的层次，注重技法的纯熟运用和创新融合。 1. 勾勒之功：勾勒线的生命力 勾勒是工笔画的灵魂。书中会详细解析不同笔触在勾勒牡丹时的应用，例如： 中锋运笔： 强调线条的圆润、饱满，用以表现花瓣的厚实感和轮廓的挺拔。 侧锋运笔： 展现线条的飞白与顿挫，表现花瓣边缘的卷曲、褶皱，以及叶片的筋骨。 藏锋与露锋： 探讨如何根据不同对象和情绪，巧妙运用藏锋的含蓄内敛与露锋的锐利锋芒，使线条更具表现力。 线条的粗细、虚实、曲直变化： 如何通过这些变化来区分花瓣的层叠关系，营造空间感，赋予线条生命和情感。书中会提供大量线描稿，并配以详细的笔法解析，让你能够清晰地看到每一笔线条的走向、力度和墨色变化，从而理解线条如何塑造出花朵的立体感和质感。 2. 设色之妙：色彩的交响曲 工笔牡丹的色彩运用是中国传统绘画的精华所在。《工笔牡丹画法·贰》对设色的讲解，将带你领略色彩的无限魅力： 五笔调色法： 深入讲解墨色与色彩的融合，以及如何运用“点、染、皴、擦、积”等手法，层层晕染，使色彩丰富而有层次。 “三矾九染”的艺术： 详细阐述“三矾九染”在工笔牡丹中的应用，通过反复的叠加和晕染，使色彩过渡自然，花瓣通透且富有立体感。书中会展示不同色彩搭配下牡丹的呈现效果，例如： 红牡丹： 如何表现其热烈、奔放的生命力，从初染的淡雅到最后的浓郁，层层递进。 白牡丹： 如何通过墨色和微妙的色彩变化，勾勒出其素雅、高洁的风姿，展现其“国色天香”的另一面。 黄、粉、紫等各色牡丹： 针对不同颜色的花卉，讲解其特殊的调色技巧和表现重点，例如如何表现黄牡丹的明艳，粉牡丹的娇嫩，紫牡丹的神秘。 墨色的巧妙运用： 即使是设色的牡丹，墨色也扮演着至关重要的角色。书中会讲解如何运用墨色勾勒轮廓，如何用淡墨晕染，如何用浓墨提染，使画面既有色彩的鲜活，又有墨色的韵味。 3. 晕染的艺术：通透与层次的秘诀 晕染是工笔牡丹表现花瓣通透感和层次感的关键。书中会详细介绍： “顺晕”与“逆晕”： 讲解在不同角度下，如何运用顺着花瓣生长方向的晕染和逆着花瓣生长方向的晕染，来表现花瓣的卷曲、包裹以及光影的变化。 “墨分五色”在晕染中的应用： 如何利用墨的浓淡变化，即使在设色中，也能营造出深浅、虚实的效果，使花瓣更加立体、生动。 “飞白”与“积染”的结合： 探讨如何在晕染过程中，巧妙地留白或者通过多次累积的渲染，来表现花瓣的厚度、透明感以及微妙的纹理。 4. 毛发与细节的表现：锦上添花之笔 一幅成功的工笔牡丹作品，绝不能忽视细节的处理。《工笔牡丹画法·贰》会深入讲解： 花蕊的绘制： 如何用极细的笔触，勾勒出纤细的花蕊，并用点染等手法表现其质感和色彩。 叶片的处理： 讲解叶片的脉络勾勒，以及如何通过墨色和色彩的晕染，表现叶片的翻转、卷曲，以及其与花朵的相互关系。 枝干的勾勒与设色： 讲解如何勾勒出有力度、有生命力的枝干，以及如何通过墨色的变化，表现枝干的苍劲和质感。 露珠与飞尘的表现： 探讨如何用极其精微的手法，表现花瓣上的露珠晶莹剔透，或者飞舞的尘埃，来增加画面的灵动感和生活气息。 三、 构图的智慧：画面的呼吸与意境 技法是骨骼，构图则是画面的灵魂。在《工笔牡丹画法·贰》中，构图的讲解同样深入人心。 1. 开合有度的布局： 讲解如何根据牡丹的形态和想要表达的情绪，选择合适的构图方式，例如“全开式”、“半开式”、“散点式”等。书中会强调画面的“疏密”、“聚散”、“虚实”的对比，让画面既有饱满之处，又不失留白的空间，使观者能够“呼吸”。 2. 动静结合的安排： 牡丹的动态美如何体现在画面中？书中会指导你如何运用枝叶的舒展、花瓣的朝向、甚至是偶尔的飞舞，来打破画面的呆板，增添画面的生命力。 3. 前景、中景、后景的层次感： 即使是描绘单一花朵，通过前景、中景、后景的巧妙安排，也能营造出深远的意境。书中会讲解如何利用虚实、大小、明暗的变化，来区分层次，增强画面的空间感。 4. 借景抒情： 牡丹常与一些吉祥的元素，如蝴蝶、蜜蜂、水仙、岩石等搭配。书中会指导读者如何将这些元素自然地融入构图，既不喧宾夺主，又能起到烘托主体的作用，并赋予画面更深厚的文化内涵。 四、 意境的追求：笔墨之外的诗意 《工笔牡丹画法·贰》不仅仅教授绘画技巧，更引导读者去体会“写意”的境界。 1. “以形写神”的传承： 强调在精细描摹形态的同时，捕捉牡丹内在的精神气质。这种气质，是它作为“花中之王”的雍容华贵，是它作为国花的庄重典雅，也是它在风雨中依然挺立的坚韧。 2. 情感的注入： 绘画是情感的载体。书中鼓励读者在下笔时，将自己的情感、对生活的热爱、对美的追求，都融入到笔墨之中。每一笔勾勒，每一次晕染，都蕴含着作者的情感温度。 3. 题跋与印章的运用： 讲解如何根据画面内容和风格，选择恰当的诗词、题跋，以及如何根据画面内容选择合适的印章，这些看似微小的细节，却能极大地提升画面的文化品位和艺术感染力。 五、 实践与提升：从模仿到超越 《工笔牡丹画法·贰》深知绘画的进步离不开大量的实践。 1. 示范作品的解析： 书中精选了多幅不同风格、不同技法的工笔牡丹佳作，并对这些作品进行详细的解析，从构图、用笔、用色到意境表达，逐一剖析，让读者能够学到大师的精髓。 2. 临摹与写生的结合： 鼓励读者在学习技法的同时，进行大量的临摹，打牢基础，然后走向写生，从真实的花卉中汲取营养，形成自己的风格。 3. 循序渐进的练习方法： 根据读者的不同基础，书中会提供循序渐进的练习方法，从简单的花瓣练习，到复杂的整体构图，逐步提升绘画能力。 《工笔牡丹画法·贰》是一本值得反复研读的书。它以一种严谨而充满诗意的方式，为热爱工笔牡丹的读者打开了一扇通往艺术殿堂的大门。无论你是初学者，还是有一定基础的画者，都能从中获益匪浅。它不仅仅是一本教授技艺的画册，更是一部关于美学、关于传承、关于生活的热爱，它将带领你用细腻的笔触，描绘出属于你自己的、独一无二的繁花似锦。

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坦白说，我是一个对画册**实用性**要求极高的人，如果只是泛泛而谈的理论，我宁愿去看古籍。这本画册的**步骤分解图**做得极其到位，可以说是“手把手”教学的典范。它细致到连**勾勒草稿时的力度变化**都有文字说明，这对于初学者来说，无疑是避免了许多走弯路的时间。我最欣赏它在**“留白”技巧**上的阐述，很多画册只是简单提到要留白，但这本书却详细解释了“如何留白”——留白是空间、是呼吸、是意境的载体，并配有对比图，展示了有留白和无留白的画面效果的巨大差异。此外，书中还穿插了一些**传统画家的笔墨小故事**，这些小故事不仅增加了阅读的趣味性，也间接烘托了中国画的文化底蕴，让人在学习技法的同时，也能感受到艺术背后的精神力量。这本书的价值在于，它不仅教你“怎么画”，更引导你思考“为什么这样画”。

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我通常喜欢收藏一些具有**研究价值**的画册，这本书的**学术性**和**艺术性**达到了一个很好的平衡点。它在介绍基本技法之后，**拓展了关于特定主题的深入探讨**，比如如何表现不同季节的光影变化对画面的影响。书中对**材质的描绘**，特别是对不同纹理的区分，做得非常专业。比如，如何用最少的笔触表现出绸缎的柔滑与石头的老旧，这需要深厚的功力和对观察入微的洞察力，而作者清晰地记录下了这一过程。另外，这本书的**用词非常精准**，没有那种故作高深的晦涩表达，而是用现代读者容易理解的语言去解释传统概念，使得传统绘画的门槛感觉降低了不少。我尤其注意到了作者对于**“取舍”**的哲学思考，提醒我们在创作中要学会放弃次要的细节，突出主题，这一点在我的近期创作中收到了立竿见影的效果。这是一本值得反复研读，并能不断提供新灵感的宝典。

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我最近尝试了一些新的水墨技法，发现这本画册对我的启发非常大，尤其是它对**“气韵生动”**的理解和表达方式。书中没有过多冗长晦涩的理论堆砌，而是通过大量**高清的范例作品**来直观地展示如何抓住事物的神态。我注意到书中对**墨色的层次感**的讲解非常深入，不仅仅是简单的浓淡干湿，还探讨了不同铺墨手法在营造空间感和质感上的差异。例如，在描绘竹叶的疏密变化时，作者是如何利用水分控制来达到“润而不腻”的效果，这对我目前正在尝试的写意山水有极大的借鉴意义。而且，这本书的**装帧方式**也十分便于临摹，它采用了**平摊设计**，即便放在画案上也不会轻易合拢，这一点对于需要经常对照学习的读者来说，简直是太贴心了。唯一的遗憾是，如果能附赠几张**可撕取的练习用纸**就更完美了，不过瑕不掩瑜，作为一本学习进阶的工具书，它的价值已经远超标价了。

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我是一个对画册的**整体设计美学**有很高要求的读者。这本书的**版式设计**非常大气，充分考虑到了东方审美的留白需求，每一页的视觉焦点都控制得恰到好处，不会让人感到拥挤或疲劳。**装帧上的细节处理**也体现了出版方的匠心，例如，某些关键步骤的图例被放大到了几乎是原尺寸的比例进行展示，这对于观察和模仿细微的笔触走向至关重要。我特别欣赏书中对**光影的运用**的讲解，它没有局限于西方的透视理论，而是结合中国画特有的“散点透视”来处理光感，指导我们如何在二维平面上营造出三维的空间错觉。书中还包含了一些**不同流派对同一主题的处理对比**，虽然篇幅不长，但足以让人领略到不同艺术家的个性表达和风格差异，这对我拓展自己的绘画视野非常有帮助。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一部**精美的艺术鉴赏录**，即便是作为陈列品放在书架上，也显得非常雅致。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那淡雅的米白色配上手绘的写意花鸟图，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里能感觉到纸张的质感非常细腻，拿在手里沉甸甸的，很有分量。我原本是抱着试试看的心态买的，没想到内容的排版和布局也如此用心。**插图**的印刷色彩饱满而又不失清新，尤其是一些工笔的细节处理，即便是通过印刷品也能感受到画家对于线条的精准控制。**特别是对于不同花卉的描摹**，比如兰花的清冷与梅花的傲骨，都被诠释得淋漓尽致。虽然我主要想学习的是某一类画法，但这本书的**综合性**让我对中国画的**整体审美**有了一个更立体的认识。作者在**章节的过渡**上也处理得非常自然，从基础的笔墨训练到复杂的构图示范，循序渐进，让人读起来毫无压力，仿佛有一位耐心的大师在身边指导。我特别喜欢其中关于**色彩调和**的部分，提供了很多非常实用的建议，让我过去常常困扰的颜色“脏”或者“板”的问题得到了极大的改善。这本书绝对是案头常备的参考书，每一次翻阅都能带来新的领悟，推荐给所有热爱传统国画的朋友们。

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