Jazz on Film: The Complete Story of the Musicians and Music Onscreen pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Backbeat Books

作者:Scott Yanow

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:09 November, 2004

价格:$24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780879307837

丛书系列:

图书标签:

Jazz
Film
Music
History
Documentary
Musicians
Soundtrack
Cinema
American Music
Cultural Impact

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具体描述

Jazz on Film reviews, analyzes, and rates virtually every appearance of a jazz musician or singer on film. After presenting a detailed essay on the history of jazz on film and television, Yanow reviews and rates 1,300 movies, documentaries, shorts, videos, and DVDs. These include rare shorts from the 1920s, big-budget Hollywood films, independent productions, soundies, transcriptions made especially for television, semi-fictional movie biographies, concert films, documentaries, and many additional items.

Jazz on Film shows readers how to view the jazz legends and the greats of today, and which DVDs and videos are worth acquiring. Each film is given a 1 to 10 rating and a concise description of its contents and value. Jazz on Film covers the entire jazz field, from Louis Armstrong and Duke Ellington to Dizzy Gillespie, Miles Davis, John Coltrane, Wynton Marsalis, and Diana Krall. This informative book will prove invaluable to jazz and film enthusiasts and collectors.

《光影中的蓝调与节奏：电影中的爵士乐编年史》一本探索电影与爵士乐之间复杂而迷人的交织的深度研究。本书并非关于特定书籍《Jazz on Film: The Complete Story of the Musicians and Music Onscreen》的介绍或内容重述。相反，它是一部独立、详尽地梳理和剖析电影艺术与爵士乐文化之间相互塑造历程的宏大叙事。我们深入挖掘了爵士乐如何不仅仅是电影配乐的元素，更是叙事的核心驱动力、时代精神的载体，以及视觉语言的重要组成部分。第一部分：起源与融合——默片时代的低语与有声的爆炸电影的早期，音乐是不可或缺的伴奏。爵士乐，这种源自美国非裔社区、充满即兴与反叛精神的音乐形式，是如何在早期电影中找到立足之地的？ 1. 早期电影的现场音乐与“异域情调”：我们追溯了1910年代末至1920年代，管弦乐队为无声电影伴奏的传统。爵士乐，尤其是在纽约和芝加哥等大都市的俱乐部场景中兴起的迪克西兰（Dixieland）和早期摇摆乐，是如何被好莱坞的作曲家和音乐总监视为一种“现代的”、“都市的”或“异域的”声音，并被谨慎地引入到一些特定场景中，以标示角色的叛逆性或场景的喧嚣感。 2. 有声电影的革命与爵士乐的登场： 1927年《爵士乐之王》（The Jazz Singer）的出现，不仅仅是技术上的突破，更是文化上的里程碑。本书细致分析了这部影片如何将爵士乐从背景噪音提升为中心主题。随后的“前Code时代”（Pre-Code Era）的歌舞片中，爵士乐扮演了关键角色，它代表着短暂的自由、性解放的暗示以及对既有社会秩序的挑战。 3. 纪录片与早期文化记录：我们探讨了早期非虚构电影（如艾伦·霍默克的早期作品）如何捕捉到新奥尔良和堪萨斯城的真实爵士乐场景，这些影片成为了研究早期爵士乐表演实践的珍贵视觉档案。第二部分：黄金时代的叙事工具——摇摆乐、黑色电影与冷战的焦虑随着好莱坞进入其成熟的黄金时代（1930年代至1950年代），爵士乐的运用变得更加复杂和微妙。 1. 大乐队时代的辉煌与衰落：本部分聚焦于本尼·古德曼、格伦·米勒等大乐队如何通过好莱坞的歌舞片（如《星之船》等）实现其全国性的普及。然而，我们也分析了主流文化对大乐队过度商业化的反思，以及大乐队音乐在叙事中被定型为“青春活力”或“怀旧浪漫”的倾向。 2. 黑色电影中的都市阴影：爵士乐与黑色电影（Film Noir）的结合是电影史上最经典、最黑暗的配乐范例之一。我们深入剖析了萨克斯风和孤寂的小号是如何被用来营造怀疑、背叛和都市疏离感的氛围。从比利·怀德的镜头到汉斯·艾斯勒的配乐，爵士乐的即兴结构被转化为角色内心的不确定性。 3. 冷战与现代爵士乐的焦虑： 1950年代，比波普（Bebop）的复杂性和冷爵士（Cool Jazz）的内省特质反映了战后美国社会的复杂心理。电影开始采用这些更具智性、更少商业化的音乐风格，来刻画知识分子、边缘人物或对社会主流不适的反英雄形象。第三部分：风格的转向——现代主义的共鸣与“酷”的视觉化 1960年代后，随着爵士乐向自由即兴和融合风格的演变，电影配乐的理念也随之革新。 1. 法国新浪潮与爵士乐的自由精神：本部分特别关注欧洲电影，特别是法国新浪潮（Nouvelle Vague）对美国爵士乐的热爱。戈达尔和特吕弗的作品如何利用迈尔斯·戴维斯或查理·帕克的音乐，来打破传统叙事节奏，强调电影的即兴性、作者身份和对好莱坞模式的解构。 2. 独立电影的崛起与爵士乐的回归： 1970年代后，随着好莱坞制片厂制度的松动，独立制片人能够更自由地采用具有强烈地域特色或文化深度的音乐。我们考察了探讨非裔美国人历史和身份的电影，爵士乐如何从背景音转变为文化记忆和抗争的载体。 3. 融合与后现代的引用：探讨了1980年代至今，爵士乐元素（如放克爵士、酸爵士）如何被用作对过去风格的怀旧引用，或者在动作片和科幻片中被高度风格化地使用，有时作为一种讽刺工具，有时则是对优雅的致敬。第四部分：主题的深挖——乐手、俱乐部与爵士乐的肖像艺术除了作为背景或情绪渲染的工具，爵士乐手和爵士俱乐部本身也一直是电影的核心主题。 1. 音乐家的传记片挑战：电影如何成功（或失败地）捕捉爵士乐的“即兴灵魂”？我们分析了多部关于路易斯·阿姆斯特朗、约翰·柯川等音乐家的传记片，探讨了将口头艺术转化为视觉叙事的固有难度。镜头能否捕捉到音乐家在演奏时的内心世界？ 2. 俱乐部作为“避难所”与“舞台”：爵士俱乐部在电影中往往被描绘成一个既神圣又危险的空间——一个少数族裔艺术家可以自由表达、同时又可能遭遇偏见和剥削的场所。本书研究了电影如何利用这些封闭空间来强化戏剧张力。 3. 电影配乐师的爵士语言：专门分析了几位跨界大师，如昆西·琼斯、大卫·林奇的长期合作者安吉罗·巴达拉曼蒂等，他们如何从爵士乐的理论框架中汲取灵感，构建出全新的、具有个人标签的电影听觉世界。本书致力于提供一种批判性的视角，审视爵士乐在电影中的“可见性”与“可听性”，揭示这种音乐如何塑造了我们对20世纪文化史的理解，以及好莱坞如何在视觉上试图“固定”这种本质上流动的艺术形式。通过对数十部经典和边缘电影的深入解构，读者将获得对电影音乐史一次全新且富有洞察力的探索。