The Art of Xu Bing pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
从文革时期开始，徐冰就以自刻字的方式，开始制作无人能看懂的方块字。历时四年，1987年完成。他一共制作了4000多个新的“汉字”，并且用这些字印成了《析世鉴》（又称《天书》），总共由连续的宣纸和大张的挂幅，以及1200册线装书组成。所有的文字按照宋式排版方式制作而成。
1997年徐冰又发明了英文书法，将26个字母化作常见的字符，最终变成一个成行的表达方式。这次和“天书”不一样的是，徐冰的英文书法是真正可以用于书写的文字。
作者简介
徐冰（1955-）祖籍浙江温岭，生于重庆。1977年考入中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教，1987年获中央美术学院硕士学位。1990年接受美国威斯康辛大学的邀请，做为荣誉艺术家移居美国。现为独立艺术家，生活工作于纽约。曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、布朗士美术馆、西班牙米罗基金会美术馆、捷克国家博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加英国、法国、加拿大、日本、澳大利亚、芬兰、意大利、德国、韩国等国的重要联展。1999年获得美国文化界最高奖：麦克·阿瑟奖（MAC ARTHUR AWARD）。主要收藏记录：中国美术馆、伦敦大英博物馆、美国纽约及艾维姆美术馆及北达克达美术馆、日本琦玉县立现代美术馆、澳大利亚国家画廊等各大收藏机构收藏。出版有：1996年《中国20世纪的艺术和艺术家》。1997年美国艺术史教科书《艺术的过去和现在》由Harry N Abrams 出版；《牛津艺术史“中国艺术”》牛津大学出版；《中国艺术及文化史》Prentice Hall 出版。 他于2007年从社会招聘中被任命为中央美术学院副校长，主要管理学校教育
曾在：纽约新美术馆(New Museum of Contemporary Art ) 、布郎士美术馆 (The Bronx Museum of Art)、 美国艾维母美术馆(Elvehjem Museum of Art)、 北德克达美术馆(North Dakota Museum)、 阿尔班尼大学美术馆(Albany University Museum) 、西班牙米罗基金会美术馆(Joan Miro Foundation at Mallorca)、 捷克国家博物馆(National Gallery of Prague)、福岗亚洲美术馆等重要艺术机构举办个人艺术展。2001年在美国史密森国家博物馆萨克勒美术馆(Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution)举办题为《游戏文字：徐冰的当代艺术》大型个人展。2004年在柏林国家东亚艺术博物馆(Berlin National East Asian Art Museum)举办大型回顾展《徐冰在柏林》。
也曾被邀参加：纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art, New York)、 大英博物馆(The British Museum)、伦敦V & A 美术馆(Victoria & Albert Museum) 、西班牙王后国家艺术中心博物馆(National Center de Arte Reina Sofia)、CAAM现代美术馆(Centro Atlantico de Arte Moderno Museum, LasPalmas, Spain) 、美国维克纳艺术中心(Wexner Center for the Visual Arts)、 皇后美术馆 (Queens Museum of Art) 、纽约P.S.I 美术馆、加拿大国家博物馆(The National Gallery of Canada) 、新南威而斯美术馆(Museum of New South Wales)、日本森美术馆、ICC美术馆,澳大利亚国家现代美术馆(Museum of Contemporary Art)、昆士兰美术馆(Queensland Art Gallery)、芬兰国家现代艺术博物馆(Kiasma)、芬兰Pori美术馆等美术馆举办的重要艺术展，被邀参加45届和51届威尼斯双年展、悉尼双年展、南非约汉内斯堡双年展、土尔其双年展、上海双年展、光州双年展、台北双年展、福岗叁年展、昆士兰叁年展、广州叁年展等国际展。
在艺术史著作中的记录有美国97年版世界艺术史教科书：《过去的艺术和现在的艺术》 (Art Past - Art Present)(Prentice Hall, Abrams 出版社)。 2001年作品编入美国权威艺术教科书 《古今艺术》 (Gardner's Art Through the Ages)、 麦克苏立文(Michael Sullivan) 的《20世纪的中国艺术和艺术家》(加州大学出版社)、 克劳斯奎克(Craig Clunas) 的《牛津艺术史：中国艺术》 (牛津大学出版社)、简弗文(Jane Farver)《国际观念艺术的原起点》(皇后艺术博物馆出版)、《对话中的艺术世界—全球艺术2000年》 (路德维希博物馆出版)世界各地六所出版社将徐冰的艺术编入中学及高中艺术教科书。2006年美国出版有关徐冰艺术的学术论文集《持续性/转型—以文字为图像：徐冰的艺术》 (普林斯顿大学出版社)。
1999年获得美国文化界最高奖—麦克阿瑟奖(MacArthur Award)。2003年，由于对亚洲文化的发展所做的贡献获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。 2004年获得首届威尔士国际视觉艺术(Artes Mundi)，获得纽约市教育局和高中教育艺术委员会颁发的第96届青年之友奖。被《Mangazine 名牌》杂志评为中国年度“十大精英男性”。被《美国艺术》杂志评为15名国际艺术界年度最受注目人物之一(2004 People in Review)。
2006年在美国卫斯理学院，戴威斯美术馆个人展上的装置《佩塞芬尼的两姐妹》获得国际艺评家协会(AICA) “2005至2006年度新英格兰地区最佳装置或单件作品奖“，受建筑师贝律名先生之托为苏州博物馆新馆开幕举办个展，制作《背后的故事：3》入选第六届韩国光洲双年展，首届新加坡双年展，展出新作《魔毯》。作品《地书：徐冰工作室》在德国斯图加特美术馆展出。 堪萨斯Spencer美术馆举办《从〈天书〉到〈地书〉：徐冰“书”系列作品》回顾展。普林斯顿大学出版社出版有关徐冰艺术的学术论文集《持续性/转型—以文字为图像： 徐冰的艺术》。巫鸿教授专著《徐冰：烟草计划》由人民大学出版社出版。
2007 以中国书法为基本元素的平面作品在纽约大都会博物馆展出。新作《地书》以新媒体互动方式在纽约MoMA展出。由于“对文字、 语言和书籍溶智的使用，对版画与当代艺术这两个领域间的对话和沟通所产生的巨大影响”全美版画家协会授予徐冰“版画艺术终身成就奖”。
目录信息
读后感
我用一句很热卖的话来形容看见封面的第一感觉就是这就象行为艺术。我们不需要懂太多。只要看见既是明白了。大陆是没有卖的。香港的书市的确是个开放的市场啊
评分我用一句很热卖的话来形容看见封面的第一感觉就是这就象行为艺术。我们不需要懂太多。只要看见既是明白了。大陆是没有卖的。香港的书市的确是个开放的市场啊
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用户评价
这本书的出现，就像是一场及时雨，滋润了我对当代艺术那颗略显干涸的心。我一直对那些能够挑战固有认知、引发社会反思的艺术作品充满敬意，而徐冰无疑是其中的佼佼者。在《徐冰的艺术》这本书中，我看到了他如何将枯燥的学术研究与充满生命力的艺术创作相结合，他对于中国传统文化的反思与创新，以及他对全球化背景下文化身份的探索。每一次翻页，都仿佛开启了一扇新的思维之门。我被书中对于《芥子园画谱》的 reinterpretion 所吸引，那种对经典的解构与重塑，让我看到了传统在当代艺术中的无限可能。这本书让我感受到，艺术并非高高在上，而是根植于生活，能够折射出时代的光辉与挑战。
评分《徐冰的艺术》这本书，是一次难得的学习体验。它不仅仅是一本艺术家的传记，更是一部关于艺术史的生动案例。书中的每一个章节，都如同一个独立的艺术事件，展现了徐冰在不同时期、不同语境下的创作探索。我被书中对《文化动物》的分析所深深吸引，那种对社会观察的敏锐洞察力，以及对艺术形式的大胆尝试，都让我看到了他作为一位前瞻性艺术家的重要地位。这本书让我认识到，艺术不仅仅是个人表达，更是对时代的回应，是对社会的反思。它鼓励我以一种批判性的眼光去观察世界，去思考那些隐藏在表象之下的真实。这本书无疑将成为我未来艺术学习与思考的重要参考。
评分《徐冰的艺术》这本书，对于我而言，更像是一次心灵的涤荡。它不仅仅罗列了徐冰的作品，更重要的是，它引导我以一种全新的视角去观察世界。书中所探讨的“字”、“文”、“符号”等概念，在我看来，已经超越了单纯的艺术范畴，触及到了人类文明的核心。当我在书中看到《地书》的草图时，我被那种“无国界语言”的构想深深打动。这是一种多么宏大而又充满人文关怀的设想！它让我意识到，艺术的力量不仅在于形式的创新，更在于它所承载的普世价值与对人类未来的关切。这本书所带来的启发是深远的，它让我开始重新审视自己与周围世界的联系，思考我们如何通过不同的媒介进行交流，以及那些看似微不足道的符号背后所蕴含的巨大能量。
评分《徐冰的艺术》这本书，让我对“观看”这个动作产生了全新的认知。书中对徐冰作品的呈现方式，远不止是简单的图片展示，而是一种对观看行为本身的探讨。我开始意识到，我们所看到的，往往并非事物的全部，而是经过某种过滤与解读后的结果。徐冰的作品，恰恰是通过解构、重组、甚至是颠覆我们熟悉的视觉元素，来迫使我们重新思考“观看”的本质。书中的《凤凰》系列，那巨大的、由回收电子垃圾构成的雕塑，在书中以不同的角度呈现，却都能引发我内心深处的震撼。它不仅仅是对工业文明的批判，更是对我们作为观看者的身份进行拷问。这本书让我明白，艺术的意义，在于它能够唤醒我们的感知，让我们以更敏锐、更深刻的方式去体验世界。
评分《徐冰的艺术》这本书，带给我的震撼是多层次的。它不仅仅是视觉上的冲击，更是思想上的启迪。书中的文字与图片交相辉映，共同构建了一个关于徐冰艺术世界的宏大图景。我被书中对《拆墨》的解读所吸引，那种将中国传统书法艺术以一种极具颠覆性的方式呈现出来，让我看到了传统在当代艺术中的焕发生机。它让我思考，何为“传统”，又何为“创新”。这本书让我明白，艺术的边界是无限的，只要拥有足够的勇气和智慧，任何看似不可能的事情都可能成为艺术的载体。它激发了我内心深处对于创造力的渴望，也让我看到了艺术在推动社会进步中的重要作用。
评分当我翻开《徐冰的艺术》这本书时，内心涌动着一种难以言喻的期待。徐冰，这个名字本身就充满了神秘与魅力，他的作品总能以一种出人意料的方式触动人心，引发深思。这本书的封面设计便是一次视觉的盛宴，简约的色彩搭配，却蕴含着深邃的意境，仿佛预示着书中将要展开的艺术之旅。我迫不及待地想要深入探索这位当代艺术巨匠的创作世界，了解他如何将文字、观念与形式巧妙地融合，创造出那些令人惊叹的艺术装置。这本书不仅仅是一本艺术画册，更像是一扇窗，让我得以窥探徐冰内心深处的艺术哲思，理解他作品背后的文化语境与社会反思。我期待着这本书能带领我走进一个充满想象力与智慧的艺术空间，感受那些跨越语言、文化藩篱的艺术力量。
评分《徐冰的艺术》这本书，在我看来，是一本关于“智慧”的书。徐冰的作品之所以能够打动人，很大程度上是因为其中蕴含着一种深邃的智慧，一种能够穿透表象直达本质的洞察力。书中对他如何从文字游戏走向观念艺术的梳理，让我看到了艺术创作中逻辑与想象力的完美结合。我被《英文方块字》的精妙构思所折服，那种将东西方文字体系巧妙融合的尝试，不仅具有视觉上的冲击力，更引发了关于文化交流与融合的深刻思考。这本书让我认识到，真正的艺术，不仅仅是技术的精湛，更是思想的深度与人文的关怀。它鼓励我用更开放、更包容的心态去接纳不同的文化，去理解那些看似陌生的表达方式。
评分翻阅《徐冰的艺术》的过程，与其说是在阅读，不如说是在进行一场沉浸式的对话。书中的每一幅作品图片都经过精心挑选，排版考究，让观者能够清晰地感受到作品的肌理、色彩与空间感。那些熟悉的“天书”、“汉字”系列，在书页间重新焕发出生命力，仿佛在低语着它们背后关于文字、意义与沟通的复杂议题。我尤其被书中对于作品创作过程的详尽描述所吸引，那些手稿、草图、甚至是一些不为人知的幕后故事，都让我更加贴近徐冰的创作轨迹。这不仅仅是对作品的解读，更是对一位艺术家如何在观念与实践之间不断探索、突破的记录。它让我看到了艺术的艰辛与卓越，也让我对“原创性”这个概念有了更深刻的理解。这本书无疑为我提供了一个极佳的平台，去重新审视那些我们习以为常的符号，去思考它们在当代语境下的新含义。
评分当我翻阅《徐冰的艺术》这本书时，我感受到了一种强烈的“连接感”。徐冰的作品，无论其形式如何变化，其核心都指向了人与人之间、人与文化之间、乃至人与世界之间的沟通与理解。书中对《背后的故事》的阐述，让我看到了他如何用最朴素的材料，创造出最动人的艺术。那种将二维画面在三维空间中呈现的巧妙构思，不仅打破了传统的视觉惯性，更引发了关于“观看距离”与“观看角度”的哲学思考。这本书让我明白，艺术的伟大之处在于它能够超越物质的限制，触及到人类最深层的情感与思考。它让我更加珍视那些能够促进沟通、增进理解的艺术形式。
评分当我合上《徐冰的艺术》这本书时，内心充盈着一种既满足又渴望继续探索的情绪。这本书的深度和广度，足以让我反复品味。它不仅仅是一本关于徐冰艺术的介绍，更是一部关于当代艺术发展脉络的缩影。书中所提及的各个时期、不同主题的作品，都展现了徐冰作为一位艺术家，其思想的不断演进与成熟。我尤为欣赏书中对于他如何处理“身份认同”这一复杂议题的阐述。他作品中那种既充满东方韵味，又具有国际视野的特质，让我看到了中国当代艺术走向世界的可能性。这本书让我对“中国当代艺术”这一标签有了更清晰的认识，它不再是单一的，而是多元的、充满活力的。
评分词不达意 再往下是 4000个汉字足以描绘的简直太少 而不同的文字背后的逻辑亦差异甚大 只能说 有些东西是有边界的 而另外一些东西 比如思想或思维 是没有边界的。 每个新的掌权者都要在文字甚至笔画上下功夫以便于统治 文字史语言史都是思想史啊
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评分【补签】推荐。
评分越是郑重其事越能凸显出其内容空洞背后的荒诞，越去解读，越无意义。（190214 好友新年赠书）
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