具体描述
这是一部具有鲜明个性的著作。作者超越了理论研究的传统写作方式来写这部《摄影艺术论》，他并非系统地去发掘、阐述摄影理论，或按照时间顺序去叙述西方或中国的摄影艺术发展及其特点，而是透过作者自己对摄影艺术的理解，以及透过将其与不同门类艺术（如绘画、影视）的比较，透过对大量资料(包括对摄影家及摄影作品)的叙述，阐明摄影这门艺术的属性及其特点。摄影在不同的历史时期，可以有不同的含义和界定，比如，在工业化社会，摄影成为现代性和后现代性的标志，是现代体验的主要成分；在20世纪，知识与权力、宏大叙事与对宏大叙事的质疑在学术界成为热门话题，此时的摄影也成为人们了解知识与话语争斗的图像；而在文化工业中，摄影则成为人们了解娱乐、广告所产生的符号文化商品及其体验方式。作者还通过对西方文化的解读，叙述了作为摄影图像的发展及其转变过程。在书中，作者以相当的篇幅，借助中国近代史的背景，将中国摄影置于历史中进行观察和描述，继而分析归纳。书中资料丰富翔实、鲜为人知；生动、富于见证的“图像”跃然纸上。加上作者的文字明快、妙笔生花，读来十分吸引人。对20世纪30年代至90年代摄影家及其作品的研究，客观、真实，体现了具有中国特色的中国社会影像。
作者简介
林茨(张谦)，1982年毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)，1992年毕业于中国艺术研究院研究生部。曾任职于南京江苏省美术馆研究部，现为中国艺术研究院美术研究所副研究员。曾任《中国摄影家》杂志副主编。
主要著述：《风化与凝聚——雕塑艺术比较研究X京华出版社1995年)、《福音谷》、《百褶裙》(河北教育出版社2003年)《中国绘画艺术》(五洲出版社2006年)。
林茨在拍摄与研究中国西南少数民族原住民的文化生活领域独树一帜。获选为《像素》杂志2009年度中国最重要摄影批评家。
王瑞，1985年毕业于长春教育学院美术系。1988年游学于美国南伊利诺大学、艺术中心设计学院，修习摄影艺术。现为独立摄影师、自由撰稿人、策展人、从事摄影批评、摄影史论研究和国际影像文化交流工作。
曾在美国和中国举办多次个展和参加国际范围的联展，摄影作品被中国和美国的多家博物馆等机构永久收藏。发表大量摄影评论、史论、西方摄影事物介绍等摄影文化方面的专业文章，在中国多所大学任客座教授。于2005—2010年期间曾独立策划和协调中国平遥国际摄影大展、中国济南当代国际摄影双年展等跨国界跨文化的摄影展览项目。
目录信息
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读后感
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用户评价
《摄影艺术论》这本书，最让我着迷的地方在于它对“瞬间”的哲学思考。作者并没有将“决定性瞬间”简单地定义为捕捉动作的爆发点，而是将其升华为捕捉事物内在本质、情感流露的关键时刻。我曾经拍摄过一张孩子的笑脸，当时只是觉得很可爱，但读了这本书后，我才意识到，那个瞬间，孩子眼神中的纯真，嘴角的弧度，都共同构成了一个充满生命力的、不可复制的瞬间。这本书让我开始更加有意识地去等待，去观察，去捕捉那些转瞬即逝但又蕴含深意的情感瞬间。它让我明白，摄影不仅仅是技术，更是一种对生命的敏感和对情感的捕捉。我在生活中，会更加留意那些细微的情感变化，那些不经意间的流露，因为我知道，这些都是摄影的宝贵素材。它让我从一个“记录者”蜕变成一个“捕捉者”，一个能够用镜头去感知和表达情感的创作者。
评分《摄影艺术论》这本书，在我看来，最宝贵的地方在于它提供了一种“深度思考”的框架。作者在分析不同的摄影作品时，不仅仅停留在表面的技术层面，而是深入挖掘作品背后的思想、情感和时代背景。我尤其欣赏他对“叙事性摄影”的解读，他让我明白，一张好的照片，不仅仅是一个独立的画面，更是一个故事的开端，一个情感的载体。这让我开始重新审视自己拍摄的照片，思考它们是否能够传递出某种信息，是否能够引发观者的共鸣。我会在拍摄后，尝试去为自己的照片赋予故事，去思考它们在更广阔的语境下意味着什么。这本书让我从一个“快门爱好者”升级为一个“故事讲述者”，让我意识到，摄影的力量在于它能够跨越时空的界限，与观者进行心灵的交流。
评分《摄影艺术论》这本书，给我带来的震撼是循序渐进的，它不像某些作品那样一开始就直击要害，而是像一位老友，娓娓道来，慢慢地将你引入摄影的殿堂。我尤其对书中关于“光影的叙事性”的论述印象深刻。作者并非简单地讲解光线的作用，而是深入剖析了光线如何能够塑造情绪，如何能够暗示空间，如何能够引导观者的视线，甚至如何能够赋予画面生命。我曾经拍摄过一张日落的照片，当时只是觉得颜色很美，但读了这本书之后，我重新审视了这张照片，发现正是夕阳那斜斜的、温暖的光线，营造出了一种宁静而忧伤的氛围，让整个画面充满了故事感。这本书教会了我如何去“读懂”光线，如何去“运用”光线，而不是仅仅去“捕捉”光线。它让我意识到，每一个光影的细节，都可能成为画面的灵魂。我开始更加留心生活中的光影变化，在街头巷尾，在室内空间，寻找那些能够被镜头语言所表达的光影故事。这种对细节的关注，让我的摄影变得更加有层次感和深度。
评分《摄影艺术论》这本书，对我最大的影响在于它让我对“美的感知”有了更深的理解。作者并非简单地罗列美的标准，而是引导读者去探索美的多种形式，去理解美是如何通过光影、构图、色彩等元素来传达的。我曾经对某些作品的美感感到困惑，读了这本书后，我才恍然大悟，原来那些“看不懂”的美，往往蕴含着更深层次的意境和情感。它让我开始学习如何去“欣赏”照片，如何去“品味”照片，而不仅仅是“看”照片。这种对美的深刻理解，也反过来影响了我自己的拍摄，让我更加注重作品的整体美感和情感表达。它不仅仅是一本摄影理论的书，更是一本关于如何去感知和创造美的指南。
评分《摄影艺术论》的封面设计本身就散发着一种沉静而深邃的气息，纯粹的黑色背景衬托着银色的书名，简约却不失力量。我是在一个偶然的机会下，在一家旧书店的角落里发现它的，当时它静静地躺在那里，仿佛在等待着有缘人的发掘。翻开第一页，扑面而来的是一种对摄影的敬畏之心，作者的文字并非冰冷的理论堆砌，而是饱含着对光影、构图、瞬间的细腻体察和深刻理解。它让我开始重新审视自己过去那些随意的快门，那些只是为了记录而记录的照片，原来每一张照片都蕴含着表达的可能，都承载着创作者的情感和思考。书中关于“决定性瞬间”的阐述，更是如同醍醐灌顶，让我明白了摄影不仅仅是捕捉画面，更是捕捉生活中的意义和故事。我常常会在某个平凡的午后，捧着这本书，细细品味作者对不同摄影流派的解读，对大师作品的分析，那种感觉就像是与一位饱学之士在进行一场跨越时空的对话，从他们的经验和智慧中汲取养分，不断地打磨自己的观察力和审美判断力。这本书没有给我枯燥的技术指导，却教会了我如何去“看”，如何去“感受”，如何用镜头去诉说那些言语难以表达的情感。它让我意识到，摄影是一门需要用心去经营的艺术，而不仅仅是按下快门的机械动作。
评分翻开《摄影艺术论》，我首先被它的文字所吸引。作者的笔触细腻而富有感染力，他并非用专业术语来“劝退”读者，而是用一种充满诗意和哲思的语言，去描绘摄影的方方面面。我特别喜欢书中关于“构图的呼吸感”的探讨。以往我总是纠结于三分法、黄金分割点，追求画面的平衡和稳定，却忽略了画面中的“留白”和“空气感”。这本书让我明白，适度的留白并非空洞，而是为了让观者有想象的空间，是为了让画面“呼吸”。这让我回想起我曾经拍摄的一张人像照片，当时觉得画面有些拥挤，读了这本书后，我尝试着在人物周围留出更多的空间，结果发现画面一下子变得开阔起来，人物的情绪也更加鲜明地被衬托出来。它不仅改变了我对构图的认知，也让我开始更加注重画面的整体感觉，而非局限于局部的技巧。这本书就像一位耐心的老师，循循善诱，让我逐渐领悟到摄影的奥秘。
评分当我阅读《摄影艺术论》时，我常常会陷入一种沉思。作者对于“摄影的本体性”的探讨，让我开始思考，摄影究竟是什么？它仅仅是记录现实的工具，还是能够创造新的现实？他提出的观点，让我对摄影的本质有了更深刻的理解。我开始尝试去拍摄那些抽象的、概念性的画面，去表达那些难以用语言描述的情感和思考。这本书鼓励我去突破技术的束缚，去探索摄影的更多可能性。它让我明白，摄影不仅仅是关于“如何拍”，更是关于“为什么拍”和“拍什么”。这种对摄影本体的追问，让我对自己的创作方向有了更清晰的认识。它不仅仅是一本书，更是一次关于摄影的哲学启蒙。
评分在我接触《摄影艺术论》之前，我对摄影的理解大多停留在“拍好看的照片”这个层面。这本书的出现，彻底颠覆了我的固有认知。作者在书中对于“观看的再定义”的论述，让我意识到，摄影不仅仅是眼睛看到的，更是大脑思考和内心感受的结合。他鼓励读者去质疑，去探索，去挑战约定俗成的观看方式。这让我开始反思自己拍摄的照片，是不是过于随波逐流，是不是缺乏个性和独特的视角。我尝试着去拍摄一些“不那么好看”的照片，去捕捉那些不符合常规美学标准的画面，结果却意外地发现了新的乐趣和表达方式。这本书让我明白，摄影的边界是可以被打破的，创意的火花是可以被点燃的。它鼓励我去大胆尝试，去挑战自我，去创造属于自己的摄影语言。这是一种精神上的解放，让我对摄影的未来充满了无限的憧憬。
评分当我第一次翻开《摄影艺术论》，我脑海中浮现的是我最初接触摄影时的那种纯粹的快乐，那种用镜头捕捉下美好瞬间的冲动。这本书并没有直接告诉我如何去设置光圈、快门速度，也没有教我如何去后期处理。相反，它更像是一位哲人，引导我去思考摄影的本质，去探索摄影的灵魂。我尤其喜欢其中关于“观看的视角”的章节，作者用生动的语言，结合大量的案例，阐述了同一个场景，不同的拍摄角度会带来截然不同的视觉感受和信息传达。这让我开始反思自己过去拍摄时，是不是过于局限于一种固定的视角，是不是错过了很多潜在的精彩。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往更深层次摄影理解的大门。我会在工作之余，反复阅读其中的某些段落，并且尝试将书中的理念运用到自己的拍摄实践中。例如，当我再去拍摄熟悉的风景时，我会尝试从更低的角度、更高的角度，甚至从一个意想不到的角度去捕捉它，结果往往是出乎意料的惊喜。它让我明白，摄影的魅力不仅仅在于记录，更在于表达，在于用一种独特的方式去解读世界。它拓宽了我的视野，也升华了我对摄影的理解。
评分《摄影艺术论》这本书，给我带来了一种全新的“观看之道”。作者在其中关于“观看的意义”的论述，让我意识到，摄影的最终目的并非简单的记录，而是通过观看，去发现，去理解，去表达。他鼓励读者去深入地观察，去捕捉那些隐藏在表象之下的细节和情感。这让我开始在生活中更加留心那些平时会被忽略的瞬间，那些平凡的场景中蕴含的独特之处。我会在街头巷尾，在人潮涌动中，寻找那些能够打动我的瞬间，并用镜头去捕捉它们。这本书让我从一个“被动的观看者”变成一个“主动的发现者”，让我意识到，生活本身就是一座摄影的宝库，而关键在于你是否拥有一双善于发现的眼睛。
评分虽然感觉作者有点hold不住这本书，很多东西还是写到了点上。有关摄影作为当代艺术的一章有些赞同有些不赞同，不过值得思考。观念摄影不是洪水猛兽，而对观念摄影这个词的认识依然有偏差。把纪实和观念扯得那么清楚没什么意义，把摄影和其他艺术门类扯开也没什么意义。
评分出乎意料。 就凭对文革时期摄影的介绍这一块，不偏颇，不预设，从摄影出发，让照片说话，就值得打四星。 摄影，让存在显明。诸神默默，让照片说话。
评分出乎意料。 就凭对文革时期摄影的介绍这一块，不偏颇，不预设，从摄影出发，让照片说话，就值得打四星。 摄影，让存在显明。诸神默默，让照片说话。
评分出乎意料。 就凭对文革时期摄影的介绍这一块，不偏颇，不预设，从摄影出发，让照片说话，就值得打四星。 摄影，让存在显明。诸神默默，让照片说话。
评分虽然感觉作者有点hold不住这本书，很多东西还是写到了点上。有关摄影作为当代艺术的一章有些赞同有些不赞同，不过值得思考。观念摄影不是洪水猛兽，而对观念摄影这个词的认识依然有偏差。把纪实和观念扯得那么清楚没什么意义，把摄影和其他艺术门类扯开也没什么意义。
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