具体描述
编辑推荐
● 全球最著名美术馆——英国国家美术馆历时3年筹备。本书论及的100余幅艺术作品，除该馆自13世纪以来收藏的珍品外，又从全世界30多家博物馆借调大师作品。只为全面直观展现艺术与摄影之间的紧密联系和错综影响。
● 作者25年研究之完美呈现。
● 英国国家美术馆全程监督书籍印刷效果，完全忠于原作。
●策展人、艺术家可以通过本书一窥世界顶级博物馆策展理念。
●所有对摄影、绘画，以及二者间复杂、令人惊讶的关系感兴趣的读者们必读的书目。
●“……然而艺术不是简单的，它事关选择以及如何发展和保有我们的选择。学习他人的作品让我们自身变得深邃，我们发现规律，并推进了艺术的前进。”——约书亚•雷诺茨爵士，英国皇家艺术学院第一任院长
推荐语
这样的新老名家大师会聚一堂的展览，实属难得，而且也非一般美术馆所能够完成。虽然今天以摄影为手段的艺术家和摄影家不再有申辩摄影重要性的需要，但他们不断地回首传统、从与传统的对话中获得动力与灵感的态度，也仍然值得赞赏。
内容简介
今天，摄影有着自身特有的文化，但同时也与艺术传统紧密相连着。《艺术的诱惑》从历史发展的角度批判地阐述了曾经的摄影术如何影响了当代的艺术家。
19世纪，摄影成为一种新晋的影像媒介。当时的先锋摄影师，如朱丽叶•玛格丽特•卡梅伦、奥斯卡•古斯塔夫•雷兰德，从之前的大师们的作品中寻找灵感。今天摄影师再不需要为摄影这个媒介在艺术中的地位而抗争，然而，他们仍然在效仿着伟大的画家：卡拉瓦乔、康斯太布尔、德加、德拉克罗瓦、安格尔以及无数英国国家美术馆所收集的画家。是什么让曾经的艺术作品如此经久不衰呢？
本书为以上问题做出了解答，将过往的名画进行了分类：历史、肖像、身体、静物以及风景。通过对蒂娜•巴尼、理查德•博林汉姆等人的访谈完成了对当代摄影家们的考察，讨论他们借鉴的作品以及工作方式。《艺术的诱惑》一书是所有对摄影、绘画，以及二者间复杂、令人惊讶的关系感兴趣的读者们必读的书目。
作者简介
霍普•金斯利 (Hope Kingsley)
威尔逊摄影中心策展人及教育与收藏部负责人
克里斯多弗•里奥佩里 (Christopher Riopelle)
英国国家美术馆19世纪以及其后时期油画分类策展人
目录信息
8 序言 新旧的轴向
第一章
26 摄影与过往的艺术
54 访谈 梅西•布罗德黑德（ Maisie Broadhead）
第二章
56 记忆与表达：肖像摄影
94 访谈 蒂娜•巴尼（ Tina Barney）
98 访谈 理查德•利罗伊德（ Richard Learoyd）
第三章
100 神圣的理想：人体摄影
150 访谈 莱涅克•迪克斯特拉（ Rineke Dijkstra）
第四章
152 时间之美：静物摄影
158 访谈 萨拉•琼斯（ Sarah Jones）
第五章
160 狂野的诗篇：海景和地景
190 访谈 理查德•博林汉姆（ Richard Billingham）
192 后记
参考文献
注释部分
术语表
人物小传
作品租借机构及个人
展览作品位置及信息
致谢
摄影作品作者
索引
· · · · · · (收起)
读后感
摄影与绘画，从摄影术发明之时就争论不断。而在近180年的发展历程之中，抛却那些极端的“你死我活”的评说，摄影与绘画实际上是相互影响的。而且这种关系势必还会继续下去。而到底摄影与绘画二者是如何产生关联，其能动性来自艺术家，其表现是艺术家的作品。本书本是英国国家美...
评分摄影与绘画，从摄影术发明之时就争论不断。而在近180年的发展历程之中，抛却那些极端的“你死我活”的评说，摄影与绘画实际上是相互影响的。而且这种关系势必还会继续下去。而到底摄影与绘画二者是如何产生关联，其能动性来自艺术家，其表现是艺术家的作品。本书本是英国国家美...
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评分摄影与绘画，从摄影术发明之时就争论不断。而在近180年的发展历程之中，抛却那些极端的“你死我活”的评说，摄影与绘画实际上是相互影响的。而且这种关系势必还会继续下去。而到底摄影与绘画二者是如何产生关联，其能动性来自艺术家，其表现是艺术家的作品。本书本是英国国家美...
用户评价
这本书给我最深刻的感受，是它将摄影从一个单纯的“拍照”行为，提升到了一个高度的艺术范畴。作者在论述摄影艺术的“今生”部分，展现了摄影如何逐渐摆脱对绘画的模仿，发展出自己独特的语言和表达方式。我特别欣赏书中对不同摄影流派和风格的梳理，从早期写实主义的客观记录，到后来印象派、表现主义等更具主观性和情感张力的摄影风格，我仿佛看到了一幅幅色彩斑斓的画卷在眼前展开。书中对于那些颠覆传统、开创先河的摄影师的介绍，更是让我热血沸腾。他们不只是技术的革新者，更是艺术观念的挑战者。我常常会停下来，反复阅读那些关于某个摄影师创作理念的段落，试图理解他们是如何打破界限，用镜头去“看见”一个不一样的世界。这本书让我明白，摄影的魅力不仅仅在于记录，更在于其潜在的解读能力和情感唤醒能力。它能够捕捉转瞬即逝的情绪，能够揭示隐藏在日常之下的深刻含义，能够将观者带入一个全新的思考维度。
评分翻开这本书，我仿佛踏入了一个由光影构筑的奇妙迷宫。作者对于“艺术的诱惑”这个主题的阐述，让我对摄影的理解上升到了一个全新的高度。我不再仅仅将摄影视为一种记录工具，而是将其视为一种能够触动心灵、激发思考的艺术形式。书中对摄影美学原则的探讨，让我开始审视那些我曾经忽视的细节：构图、光影、色彩、以及其中蕴含的情感张力。我开始尝试用更挑剔的眼光去欣赏那些经典的摄影作品，也开始反思自己拍照时的动机和表达。这本书不仅仅是关于摄影的历史，更是关于如何“看”的艺术。它引导我去发掘摄影作品背后的故事，去感受摄影师想要传达的情绪，去理解艺术是如何以最直观的方式与我们产生连接的。我感觉自己仿佛被赋予了“火眼金睛”，能够穿透表象，看到摄影艺术背后那更深层次的魅力。
评分坦白说，在读这本书之前，我对摄影的理解是比较浅薄的，总觉得它离我有点遥远。但《艺术的诱惑：摄影的前世今生》这本书，用一种非常亲切且富有感染力的方式，拉近了我与摄影艺术的距离。作者在介绍摄影技术发展的同时，没有忘记强调这些技术背后的人文关怀和艺术追求。我被那些充满故事性的段落所吸引，它们让冰冷的技术变得有温度，让遥远的历史变得触手可及。我常常会想象，在那个没有数码相机，没有智能手机的时代，人们是如何珍视每一次按下快门的瞬间，又是如何对待那些来之不易的照片的。这种对“前世”的细致描摹，让我对“今生”摄影的便捷和普及有了更深的感恩。同时，书中对现代摄影艺术多样性的展现，也让我看到了无限的可能性。我开始意识到，摄影早已渗透到我们生活的方方面面，并且以各种意想不到的方式，丰富着我们的感知和表达。
评分读完《艺术的诱惑：摄影的前世今生》，我最大的收获是，我学会了用一种更“懂行”的眼光去审视摄影作品。书中对摄影“前世”的详尽介绍，让我理解了每一张照片背后的技术艰辛和艺术探索。我不再是看到一张照片就只觉得“好看”或者“不好看”，而是会去思考它的拍摄年代、所使用的技术、以及摄影师当时的创作意图。这种知识的积累，让我能够更深层次地理解摄影的魅力。而书中对摄影“今生”的剖析，则让我看到了摄影艺术的无限活力和发展趋势。我开始关注那些在当代摄影领域里具有影响力的艺术家和作品，也开始尝试理解他们是如何用镜头去表达时代精神、社会关怀，以及个体情感的。这本书让我感觉，我不仅仅是读了一本书，更像是完成了一次艺术的启蒙之旅。
评分读这本书的时候，我时常会感觉自己就像一个身临其境的观察者，静静地坐在历史的长桌边，看着摄影这门艺术如何在时间的洪流中雕琢自身。书中对19世纪摄影发展历程的刻画，尤其让我着迷。从最初的漫长曝光时间，到各种复杂而又充满智慧的工艺流程，作者没有回避这些技术上的挑战，反而用一种近乎诗意的笔触，将这些曾经的“技术难题”描绘成了充满探索精神的艺术实践。那些关于不同摄影术式（比如达盖尔银版法、湿版火棉胶法）的详细介绍，不仅让我了解了摄影的“硬核”部分，更让我体会到，每一项技术背后都凝聚着先驱们的智慧和汗水。我脑海中不断浮现出那些穿着长袍、戴着礼帽的摄影师，在简陋的工作室里，小心翼翼地操作着他们珍贵的设备，只为捕捉那一瞬的光影。这本书让我看到了摄影艺术并非一蹴而就，而是经历了一个漫长而艰难的孕育过程。这种对“前世”的深入挖掘，为理解“今生”的摄影艺术打下了坚实的基础。我深刻地认识到，今天我们随手就能拍出的照片，背后是无数前人辛勤探索和不懈努力的结晶。
评分这本书给我的感觉，就像是在聆听一位博学多闻的智者，娓娓道来摄影艺术的传奇史诗。作者在梳理摄影“前世”的脉络时，非常注重将技术发展与社会文化背景相结合，这让我对摄影的理解更加立体和深刻。我惊喜地发现，摄影的每一次技术革新，都伴随着社会观念的转变和艺术思潮的涌动。书中对不同历史时期摄影作品的解读，不仅让我欣赏到精美的图像，更让我体会到摄影作品中所蕴含的时代精神和人文关怀。我被那些记录了重大历史事件、反映了社会变迁、或者捕捉了普通人生动瞬间的照片所深深打动。我开始思考，摄影不仅仅是记录，更是一种与历史对话、与时代共鸣的方式。而“今生”的摄影，则在继承这份责任感的同时，也展现出更加多元和个性化的艺术追求，这让我对摄影艺术的未来充满期待。
评分《艺术的诱惑：摄影的前世今生》这本书，就像一位耐心的向导，引领我穿越摄影艺术的漫长时空隧道。作者在讲述“前世”的时候，并没有让我感到枯燥乏味，反而用一种引人入胜的方式，将那些古老的摄影技术和历史事件，生动地展现在我面前。我被那些充满想象力的发明创造所折服，也为那些早期摄影师的执着和热情所感动。当目光转向“今生”，我看到了摄影艺术如何冲破束缚，展现出前所未有的自由和多样性。书中对当代摄影艺术的广泛涉猎，让我看到了摄影在不同文化、不同语境下的独特魅力。我开始尝试用一种更开放的心态去接纳各种风格的摄影作品，也开始意识到，摄影的艺术价值，并不仅仅局限于我们狭隘的认知。这本书让我深刻地感受到，摄影艺术的魅力是永恒的，并且一直在不断地创新和发展，永远充满着诱惑。
评分《艺术的诱惑：摄影的前世今生》这本书，让我对“艺术”这个概念有了更广阔的认知。我一直以为艺术是那些高高在上的、需要极高门槛才能理解的东西，但这本书让我看到了摄影艺术是如何从一种技术手段，逐渐蜕变为一种能够触及大众、表达个体情感的艺术形式。作者在介绍摄影“今生”的部分，详细阐述了摄影如何渗透到我们的日常生活，从新闻报道到商业广告，从个人记录到艺术创作，摄影无处不在，也无所不能。我开始意识到，我们每个人都可以是摄影的实践者和鉴赏者。书中对当代摄影艺术多样化的描写，让我看到了摄影的无限可能性，也激发了我对摄影创作的兴趣。我不再仅仅是被动地欣赏，而是开始思考，我可以用摄影来表达什么，又如何去创造属于自己的艺术语言。
评分这本《艺术的诱惑：摄影的前世今生》就像一位睿智的长者，用他深邃的目光，为我解读了摄影这门艺术从古至今的演变轨迹。我尤为喜欢书中关于摄影如何与社会变迁紧密相连的部分。无论是记录战争的残酷，还是捕捉时代的风貌，摄影都扮演着不可替代的角色。作者通过大量的史实和精选的图片，让我看到了摄影作为历史见证者的重要性。我被那些充满力量的照片所震撼，它们不仅是历史的碎片，更是人类情感的载体。我常常会思考，在某个特定的历史时刻，摄影师是如何选择他们的视角，又如何通过镜头来传达他们的观察和思考。这本书让我深刻地认识到，摄影的“前世”不仅仅是技术的进步，更是与人类社会发展同频共振的记录。而“今生”的摄影，则在继承这份历史厚重感的同时，也展现出更加多元和个性化的发展趋势。
评分这本书就像一本能穿越时空的魔法书，翻开第一页，就感觉自己被一股强大的艺术气息所包裹。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得它只是一个现代的产物，直到我读了《艺术的诱惑：摄影的前世今生》，才意识到原来摄影的 roots（根源）可以追溯到如此遥远的历史长河中。作者深入浅出地描绘了早期光影记录的尝试，从古老的暗箱技术到化学显影的里程碑，每一个细节都仿佛在我眼前活灵活现地上演。我尤其被那些关于早期摄影师们克服重重困难，探索这项新兴技艺的描写所打动。他们的坚持和创新，不仅仅是为了记录，更是一种对未知世界的好奇和对美的极致追求。书中所引用的那些古老的摄影作品，配合作者充满洞察力的解读，让我看到了超越时代的美学价值。我常常在想，当第一张照片诞生时，那该是怎样一种震撼人心的时刻？作者仿佛也带着读者一起回到了那个充满惊喜和惊叹的时代，感受着摄影艺术从萌芽到生长的每一个脉动。这本书让我对摄影有了全新的认识，它不再仅仅是按下快门那么简单，而是承载着人类对真实、对情感、对时间最深切的表达。我迫不及待地想继续探索摄影在不同历史时期如何与社会、文化、艺术交织，又如何一步步演变成如今我们所熟知的模样。
评分英国国家美术馆历时3年筹备， 100余幅经典艺术作品，对摄影与绘画复杂关系的深入研究
评分英国国家美术馆历时3年筹备， 100余幅经典艺术作品，对摄影与绘画复杂关系的深入研究
评分一本不可多得的好书，有心者自有所得。尤其是作者的宏观视野，以及对历史微观的准确把握。
评分一本不可多得的好书，有心者自有所得。尤其是作者的宏观视野，以及对历史微观的准确把握。
评分一本不可多得的好书，有心者自有所得。尤其是作者的宏观视野，以及对历史微观的准确把握。
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