信息时代的设计

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出版者:第1版 (2003年1月1日)
作者:梁梅
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2003-1-1
价格:40.0
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787810506830
丛书系列:
图书标签:
  • 设计学
  • 设计理论
  • 梁梅
  • 设计史
  • 信息技术
  • 媒介理论
  • 数字文化
  • 交互设计
  • 视觉传达
  • 现代设计
  • 技术哲学
  • 文化研究
  • 信息社会
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具体描述

本书分为三部分,详细内容包括了:波普设计和反设计运动、波普文化和波普艺术、波普设计、激进设计和反设计运动;后现代设计思潮、后现代设计观念的产生、后现代建筑、阿卡米亚和孟菲斯、新设计运动、后现代设计的特点、理解后现代;多元化背景下的设计、生态保护与绿色设计、以人为本与人性化设计、时尚创造与个性化设计、高新技术与革新设计、设计文化与设计艺术。

《信息时代的艺术:超越形式与功能的界限》 在这本引人入胜的书籍中,我们将踏上一场探索信息时代设计美学与实践的旅程。本书并非关于信息的传递方式,也非探讨信息爆炸的现象,而是聚焦于在这个由数据、连接和算法构筑的新世界中,设计本身如何被重塑,又如何以全新的方式理解和表达其内在的艺术价值。 我们将深入审视信息时代对传统设计理念的颠覆性影响。从印刷术的时代到互联网的浪潮,设计的载体、媒介和触达方式发生了翻天覆地的变化。本书将细致剖析这些变化如何促使设计师超越单纯的视觉传达,将交互性、动态性、个性化以及用户体验置于设计的核心。我们将探讨“信息”本身如何成为设计的素材,如何通过结构、可视化和叙事等手段,转化为引人入胜的体验。 本书的一个重要篇章将聚焦于“形式”在信息时代的重构。传统的工业设计、平面设计等领域,其形式往往受限于材料、工艺和生产力。然而,在信息时代,设计的形式边界被极大地拓展。软件、数字模型、虚拟现实、增强现实等新兴技术,赋予了设计无限的可能性。我们将通过大量案例研究,展现设计师如何利用代码生成形式,如何创造可塑性、自适应性的设计,以及如何让形式本身成为一种信息载体,承载更深层次的含义。例如,动态的海报并非仅仅是闪烁的图片,而是可能根据实时数据变化而呈现不同信息的视觉诗篇;可交互的家具可能不仅仅是舒适的,更是能够根据用户习惯调整形态,并提供健康反馈的智能伴侣。 同样,本书也将重新审视“功能”在信息时代的演进。过去,设计的首要目标是解决实际问题,满足基本需求。而在信息时代,功能的边界变得模糊,甚至可以说,信息的组织、呈现和流通本身,就构成了一种新的功能。本书将探讨那些看似“非功能性”的设计,如何通过其艺术性、情感连接或哲学思考,实现更深层次的用户需求。我们会分析那些以“体验”为核心的设计,它们可能没有明确的物理形态,却能通过精心设计的流程、互动和情感反馈,为用户带来深刻的价值。例如,一个精心设计的数字博物馆导览,不仅仅是为了找到展品,更是通过故事、互动和个性化推荐,营造一种沉浸式的学习和探索体验。 本书还将深入探讨“算法”在设计过程中的角色。算法不再仅仅是技术工具,它们正逐渐成为设计的合作伙伴,甚至是创作者。我们将分析生成式设计(Generative Design)的兴起,探讨设计师如何利用算法来探索海量设计可能性,从而突破人类思维的局限。从建筑的结构优化到产品的形态生成,算法正以其强大的计算能力和模式识别能力,为设计带来前所未有的效率和创造力。本书将辩证地看待算法设计,既肯定其潜力,也探讨其局限性,以及设计师在其中扮演的关键角色——引导、约束和注入人文关怀。 此外,本书不会回避信息时代设计所面临的伦理和社会议题。数据隐私、算法偏见、数字鸿沟等问题,都与设计息息相关。我们将探讨设计师如何在追求创新与艺术性的同时,肩负起社会责任,创造更公平、更包容、更可持续的设计。设计不再仅仅是关于美学和效率,它更是关于塑造人类的未来,关于如何在信息洪流中保持人文的温度。 《信息时代的艺术:超越形式与功能的界限》是一本献给所有对设计充满好奇,对未来充满憧憬的读者的书籍。它旨在拓展我们对设计的理解边界,鼓励我们以更广阔的视野、更敏锐的洞察力,去审视和创造这个信息时代下日新月异的设计世界。本书将通过丰富的案例、深刻的理论分析和前瞻性的思考,为您揭示信息时代设计的无限可能,激发您在设计实践中的无限灵感。

作者简介

目录信息

一 波普设计和反设计运动
1 波普文化和波普艺术
2 波普设计
3 激进设计和反设计运动
二 后现代设计思潮
1 后现代设计观念的产生
2 后现代建筑
3 阿卡米亚和孟菲斯
4 新设计运动
5 后现代设计的特点
6 理解后现代
三 多元化背景下的设计
1 生态保护与绿色设计
2 以人为本与人性化设计
3 时尚创造与个性化设计
4 高新技术与革新设计
5 设计文化与设计艺术
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书带给我的最大收获,是一种全新的观察世界的方式,一种更具结构性和前瞻性的思考模型。它不像是一本传授具体技能的工具书,更像是一份打开心智的地图。在阅读完后,我发现自己在处理日常信息和判断趋势时,下意识地开始运用书中提及的那些分析框架。那些原本模糊的概念变得清晰锐利,我开始能够更有效地识别信息中的噪音,并抓住那些真正具有长期价值的信号。这种能力的提升是潜移默化的,直到某一个瞬间,我才意识到,这本书已经在我内部完成了一次深层次的认知升级。它不仅提供了知识,更重要的是,它训练了我的思维肌肉,让我有信心去迎接未来那些尚未出现的挑战。这是一本值得反复研读、常读常新的思想之作。

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这本书最让我印象深刻的,是它叙事风格中流露出的那种坚韧的理想主义色彩。在探讨那些宏大命题时,作者的笔触并非冰冷的说教或枯燥的数据罗列,而是充满了对事物本质的关怀和对美好未来的向往。他似乎总是能穿透表面的喧嚣,直抵事物的核心脉络,并用一种充满人文关怀的语言去描摹。阅读过程中,我能清晰地感受到作者作为探索者的激情与挣扎,这种真诚是极具感染力的,让人愿意跟随他一起,勇敢地去面对那些复杂、甚至有些令人沮丧的现实。它提供了一种不同于主流叙事的视角,鼓励读者跳出既有的思维定势,去追问“为什么”和“还可以怎样”。这本书像是一位睿智的朋友,在迷茫时给予清晰的指引,在困顿时注入前行的勇气。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种低调的奢华感,封面的排版也极其考究,每一个元素的摆放都仿佛经过了深思熟虑,透露出一种精致的品味。拿在手里沉甸甸的质感,也让人对内里的内容充满了期待。我特别喜欢它在色彩运用上的克制与大胆并存,黑白灰的主调中,偶尔点缀的亮色像是黑夜中的星辰,瞬间抓住读者的眼球。翻开内页,纸张的选择也十分讲究,触感温润细腻,油墨的清晰度和色彩的还原度都达到了极高的水准,阅读体验因此提升了好几个档次。这本书的整体视觉语言非常成熟,看得出设计团队在每一个细节上都倾注了巨大的心血,不仅仅是一本书,更像是一件精心打磨的艺术品。它似乎在无声地诉说着一种对待知识和美学的严肃态度,让人在拿起它的瞬间,就感受到一种被尊重的仪式感。这种对物理形态的极致追求,本身就是对内容价值的一种无形烘托,让人忍不住想要珍藏起来,时常摩挲把玩。

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从技术层面上看,这本书的引用和参考文献部分做得非常扎实,这对于一本追求深度的作品来说至关重要。它体现了作者严谨的学术态度和对信息源的审慎把控。我特地去查阅了其中几处关键论点的出处,发现作者的引用都极其精准到位,这极大地增强了论述的可信度和权威性。更难得的是,尽管内容基于大量的研究和资料,但作者高超的整合能力使得这些“干货”被消化成了流畅易读的文字,完全没有学术论文那种拒人于千里之外的生硬感。相反,它提供了一个非常坚实的基座,让我的知识储备得以快速扩充,同时又保证了阅读过程的愉悦性。这种平衡的拿捏,在同类主题的书籍中是相当罕见的。

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我是在一个偶然的机会下接触到这本书的,当时正在寻找一些关于跨界融合的深度思考,这本书的目录结构立刻吸引了我。它并非那种堆砌概念、流于表面的泛泛之谈,而是通过一系列精心组织的章节,层层递进地剖析了某种特定领域的演变轨迹。阅读的过程中,我发现作者的逻辑梳理能力非常出色,那些原本看似松散的知识点,被他巧妙地串联起来,形成了一个完整而富有洞察力的知识体系。每一次阅读的深入,都能在先前建立的认知基础上,搭建起更宏大、更精妙的理解框架。尤其是书中对于某些历史节点的分析,视角独特且鞭辟入里,常常能让人拍案叫绝,感觉自己对这个世界运行的底层逻辑又多了一层更深刻的体悟。这本书的知识密度很高,我甚至需要时不时停下来,在笔记本上做些速记和梳理,才能完全消化其中蕴含的深意。

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