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出版者:人民邮电出版社

作者:Joyce Walsh Macario

出品人:

页数:159

译者:

出版时间:2013-10-1

价格:59

装帧:平装

isbn号码:9787115325006

丛书系列:

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《色彩的奥秘与应用》 本书深入探讨色彩的感知、心理学原理及其在视觉传达中的广泛应用。从物理学角度解析光的构成与色彩的产生，揭示人类视觉系统如何捕捉和解析色彩信号。书中详细阐述了色彩的三要素——色相、明度与饱和度，并提供了系统性的色彩搭配方法，如互补色、邻近色、三原色等，指导读者如何通过色彩营造不同的情感氛围和视觉效果。 针对平面设计领域，《色彩的奥秘与应用》提供了丰富的案例分析，涵盖品牌识别、海报设计、网页UI、包装设计等多个方面。书中不仅讲解了色彩理论的基石，更侧重于实际操作技巧，例如如何根据目标受众的文化背景和心理特征选择恰当的色彩方案，如何运用色彩来引导视线、突出重点，以及如何处理不同媒介（印刷品与屏幕）下色彩的差异。 此外，本书还将色彩的潮流趋势与历史演变相结合，让读者了解色彩美学的变迁，并预测未来设计中的色彩走向。通过对大师级作品的剖析，学习其色彩运用的独到之处。本书的另一个亮点在于，它强调色彩在提升信息传达效率和用户体验方面的作用，以及如何避免因色彩使用不当而产生的视觉疲劳或沟通障碍。 《色彩的奥秘与应用》适合所有对色彩及其在视觉设计中扮演角色感兴趣的专业人士和爱好者。无论你是经验丰富的设计师，还是初学者，都能从中获得启发，掌握更精准、更有影响力的色彩运用能力。本书旨在帮助读者突破对色彩的直观认知，建立一套科学、系统的色彩理论体系，从而在设计实践中游刃有余，创作出更具吸引力和沟通力的作品。 《排版艺术：文字的视觉生命》 本书是一部关于排版艺术的深度探索，旨在揭示文字作为视觉元素的力量，及其在信息设计中的核心地位。它不仅是关于字体的选择与组合，更是关于如何通过精妙的排版，赋予文字生命，使其超越单纯的信息载体，成为引人入胜的视觉体验。 书中首先从排版的历史演进出发，梳理了古籍印刷术到数字时代排版技术的每一次革新，理解其背后所承载的文化与技术变革。随后，详细介绍了排版的基本要素，包括字体（Typeface）与字型（Font）、字号（Size）、行高（Leading）、字间距（Kerning）与字偶距（Tracking）、对齐方式（Alignment）以及网格系统（Grid System）等。作者用大量的图示和实例，清晰地解释了这些基本概念如何影响版面的可读性、美观度以及信息层级。 《排版艺术：文字的视觉生命》特别强调了“可读性”这一排版的核心目标。书中系统地分析了影响可读性的各种因素，从文本的长度、词语的复杂性，到页面布局的舒适度。它提供了大量实用的技巧，帮助读者识别和避免常见的排版错误，例如过长的行、不当的字间距、以及难以辨认的字体组合。 更进一步，本书探讨了排版的情感表达与风格塑造。作者认为，不同的字体选择、字距调整以及版面布局，能够传达出截然不同的情绪和风格，例如严谨、活泼、复古、现代等。通过分析不同设计风格下的排版案例，本书指导读者如何根据设计项目的目标、受众和品牌调性，选择最恰当的排版策略，从而构建出符合预期的视觉语言。 书中还包含了关于标题、正文、引文、列表等不同文本元素的排版处理方法。作者深入讲解了如何通过字号、粗细、色彩和间距的变化，清晰地划分信息层级，引导读者的阅读顺序，使信息一目了然。对于长文本的排版，本书提供了关于章节标题、页眉页脚、页码以及图文穿插的专业建议。 此外，《排版艺术：文字的视觉生命》还触及了排版在不同媒介上的应用差异，如印刷品、网页、移动应用和社交媒体等，并讨论了响应式排版（Responsive Typography）的概念。本书通过对大量经典设计作品的深入剖析，以及对当代优秀排版实践的梳理，为读者提供了丰富的灵感来源和学习素材。 本书的目标读者是所有从事或对平面设计、书籍设计、网页设计、品牌设计等领域感兴趣的人士。它不仅是一本技巧指南，更是一本关于如何“看见”文字之美，并将其转化为强大视觉力量的哲学读物。通过阅读本书，读者将能够掌握驾驭文字的艺术，创造出既高效传达信息，又极具审美价值的版面设计。 《图文叙事：视觉语言的沟通之道》 本书是一次关于“图文叙事”的全面解析，旨在揭示图片与文字如何协同作用，构建引人入胜、意义深远的视觉故事。在信息爆炸的时代，高效且富有感染力的沟通至关重要，而图文叙事正是实现这一目标的强大武器。 本书从叙事的基本原理出发，探讨了故事的结构、节奏与情感要素。随后，将目光聚焦于视觉元素——图片。作者详细阐述了如何选择、构图、处理图片，使其在传达信息的同时，引发观者的情感共鸣。从纪实摄影到艺术插画，从标志性图像到抽象图形，书中分析了不同类型图片的叙事潜能，以及在特定语境下，图片如何传递潜台词和象征意义。 紧接着，本书深入探讨文字在图文叙事中的角色。它不仅仅是图片的注解或说明，更是故事的灵魂。作者分析了标题、副标题、正文、引文、图注等文字元素如何与图片相互呼应、补充，共同编织叙事线索。从简短有力的文案，到富有诗意的描述，再到逻辑严谨的讲解，本书指导读者如何用最精准、最具表现力的文字，赋予图片更深层的含义。 《图文叙事：视觉语言的沟通之道》特别强调了“协同效应”。书中通过大量精心挑选的案例，展示了图片与文字如何相互促进，产生“1+1>2”的效果。无论是历史事件的记录、产品功能的展示、情感主题的表达，还是复杂概念的解读，本书都将揭示图文组合的奥秘。读者将学习到如何通过图片引导视线，通过文字强化理解；如何利用图片的情感张力，通过文字提供背景信息；如何巧妙地利用留白和节奏，让整个叙事流畅而富有吸引力。 本书还探讨了不同媒介下的图文叙事策略。从传统的印刷品（书籍、杂志、海报），到数字媒介（网站、社交媒体、演示文稿），再到交互式设计，作者分析了在不同平台下，图文组合的优势与局限，以及如何根据媒介特性进行优化。例如，在社交媒体上，简洁直观的视觉语言和短小精悍的文案是关键；而在书籍设计中，则可以有更多的空间进行深度叙事和视觉探索。 此外，《图文叙事：视觉语言的沟通之道》还将目光投向了更广阔的领域，例如品牌故事的构建、广告营销的策略、信息可视化设计以及社会公益宣传等，通过这些案例，读者将深刻理解图文叙事在不同领域的重要性与应用价值。 本书的目标读者是所有希望提升沟通能力的设计师、内容创作者、营销人员、记者以及任何对视觉语言和故事表达感兴趣的人。它不仅仅是一本技巧手册，更是一次关于如何“讲好一个故事”的深度思考。通过本书的学习，读者将能够掌握构建有力图文叙事的关键要素，创造出能够触动人心、传递深刻信息的视觉作品。

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这本书的排版设计本身就是一本活生生的教材，这让我感到非常惊喜。通常来说，设计类书籍的“自证”效果往往难以做到完美，但这本书的封面到内页的每一个细微处理，都透露出极高的专业素养。字体选择的典雅与现代感的完美平衡，页边距的精确控制，以及章节过渡页的巧妙运用，都体现了“少即是多”的精髓。我尤其留意了书中对网格系统的讲解部分，作者没有直接给出冰冷的数学公式，而是通过将复杂的网格结构“可视化”的方式呈现，即便是初学者也能迅速领悟其内在的秩序美。图片和插图的选用也极其考究，每一张图都不是简单的装饰，而是紧密服务于文字说明，有时甚至能独立传达出设计原则。这种将理论与实践在视觉上高度统一的做法，极大地增强了学习的效率和乐趣。可以说，这本书的物理形态，就是对内容最佳的诠释，值得细细品味。

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这本书的文字风格简直是行云流水，读起来毫不费力，就像是在听一位经验老到的设计师娓娓道来他的心路历程。作者的叙事方式非常注重细节的捕捉，尤其是在描述设计理念的形成过程中，那种层层递进、抽丝剥茧的逻辑感让人印象深刻。我特别欣赏作者对于色彩理论和版式构图的独到见解，他没有停留在枯燥的理论堆砌上，而是通过大量生动的案例分析，将抽象的概念转化为直观的视觉体验。比如，他对“留白”的阐释，简直是点睛之笔，让我彻底明白了留白并非是“空无一物”，而是一种主动的选择和强大的信息引导工具。书中对不同媒介的适应性也有深入探讨，无论是印刷品还是数字界面，作者总能提供既经典又实用的指导原则。读完之后，我感觉自己像是经历了一次全面的“设计思维”训练，看待事物的方式都变得更加立体和深入了。这种行文上的高水准，让这本书完全超越了一般的工具书范畴，更像是一本设计哲学的启蒙读物。

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我是一个对历史脉络比较敏感的学习者，这本书在追溯设计起源和流派演变时，做得相当扎实和严谨。作者并没有抱着批判或崇拜的态度去评判那些经典的设计大师，而是以一种客观、梳理历史脉络的方式，将现代设计如何从包豪斯、瑞士风格等历史思潮中汲取养分娓娓道来。这种深度挖掘背景的叙述方式，避免了让读者将设计知识碎片化地记忆。最让我受益匪浅的是，书中对于“设计伦理”的探讨，探讨了设计师在信息传播中的社会责任，这在当前这个信息爆炸的时代显得尤为重要。它引导我去思考，我的设计不仅是为了美观或功能，更是为了促进更有效的沟通和更负责任的传播。这种宏观的视野和对行业根基的尊重，让这本书的价值远远超出了单纯的技能传授层面，更像是一份行业内的“行为准则”导览。

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这本书的实操指导部分，可以说是我近年来阅读过的设计书籍中，最具操作性和可复制性的典范。作者没有使用任何含糊不清的形容词，而是用一系列清晰的步骤和对比图表，展示了从草图构思到最终出稿的全过程。我尝试按照书中“信息层级构建法”的步骤，重新梳理了我手头一个复杂项目的视觉方案，结果发现效率和最终的清晰度都有了质的飞跃。特别是关于图标设计和用户界面元素一致性的章节，提供了非常具体的规范参考，这些是很多理论书籍会略过却在实际工作中至关重要的小细节。对我而言，最大的感受是，这本书教会了我如何建立自己的工作流程，而不是仅仅教会了我如何去“画”一张图。它提供了的是一套可迭代、可优化的系统方法论，真正做到了“授人以渔”。

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坦白说，这本书的语言风格带有某种近乎哲学思辨的冷峻感，但这恰恰是我所需要的“清醒剂”。它不像市面上流行的快餐式设计指南那样，用浮夸的标题和极简的论点来吸引眼球，而是要求读者投入时间和精力去深入咀嚼每一个论断背后的逻辑支撑。作者在讨论“原创性”与“借鉴”的关系时，提出了非常发人深省的观点，他强调真正的创新并非凭空出现，而是对现有视觉语言的深刻理解和重组。这种不迎合、不妥协的写作态度，使得整本书的论述充满了重量感和说服力。它没有试图取悦每一位读者，而是专注于向那些渴望达到更高专业水准的设计师发出邀请，一同进入对设计本质的深度探索。读完之后，我有一种强烈的冲动去重新审视自己过去的作品，并以更高的标准去要求未来的每一个决策。

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对于初学者还是蛮实在的~

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还不错吧。

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恩……翻了一下photoshop部分的！

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还不错吧。

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我觉得很实用很基础很入门啦。脚踏实地挺好