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出版者:中国人民解放军总后勤部金盾出版社

作者:谭凤嬛

出品人:

页数:52

译者:

出版时间:2007-7

价格:19.00元

装帧:

isbn号码:9787508245737

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国画入门——花鸟篇：勾勒春意，染就生机 这是一本为初学者量身打造的工笔花鸟画入门教程，旨在引领您步入国画艺术的迷人世界。我们深信，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发，是观察自然的眼睛，是与古人对话的桥梁。本书将以循序渐进的方式，带您从最基础的笔墨技法出发，逐渐掌握工笔花鸟画的精髓，最终能够独立创作出属于自己的生动作品。 为何选择工笔花鸟？ 工笔花鸟画，以其细腻的线条、严谨的设色和逼真的造型，展现了自然界万物的精致之美。从含苞待放的花朵到栩栩如生的飞禽走兽，从葱郁的枝叶到飘逸的露珠，工笔画都力求呈现其最真实的色彩与形态。这种画种不仅能够锻炼您精细的观察力和耐心，更能培养您对色彩的敏感度和对物象的深刻理解。学习工笔花鸟，您将学会如何捕捉一缕春风吹拂下花瓣的颤动，如何捕捉鸟儿振翅欲飞的瞬间，如何用色彩渲染出季节的温度，如何用墨色勾勒出生命的韵律。这不仅是一项艺术技能的培养，更是一种生活态度的熏陶，让您在繁忙的生活中，寻找到一方宁静，体会大自然的鬼斧神工。 本书内容深度解析： 本书内容涵盖了工笔花鸟画的方方面面，从最基础的准备工作到复杂作品的创作，每一个环节都力求详细、清晰。 第一章：工笔花鸟画的艺术溯源与鉴赏 在正式提笔挥毫之前，了解工笔花鸟画的历史渊源和发展脉络至关重要。本章将带领您回顾中国花鸟画的辉煌历程，从唐宋的写实风骨，到元明的文人意趣，再到近现代的创新发展，让您对这一艺术门类有一个宏观的认识。我们将精选历代经典花鸟画作，结合图文讲解，分析其构图、用笔、用墨、用色等方面的特点，帮助您培养初步的审美眼光，理解工笔花鸟画的独特魅力所在。同时，我们也会介绍一些当代优秀工笔花鸟画家的作品，让您感受到这一古老画种的时代活力。 第二章：工笔花鸟画的笔墨基础——线条的生命力 线条是工笔画的骨骼，是造型的基础。本章将从最基础的执笔、运笔方法讲起，系统讲解各种基本线条的绘制技巧，包括： 直线与曲线： 如何画出挺拔劲健的直线，如何画出流畅婉转的曲线，用于表现不同物体的形态。 粗细与虚实： 如何通过笔触的轻重、缓急，控制线条的粗细变化，以及虚实结合的效果，赋予线条生命感。 顿挫与提按： 掌握顿笔、挫笔、提按等技法，使线条更富于表现力，能够准确地表现物体的质感和体积感。 不同物体的线条运用： 针对花瓣、花萼、花蕊、枝干、叶片、鸟的羽毛、动物的皮毛等不同部位，讲解专属的线条勾勒方法，例如，花瓣的圆润婉转，枝干的苍劲有力，羽毛的细腻流畅。 您将通过大量的练习，逐步熟练掌握各种线条的绘制，为后续的造型打下坚实的基础。 第三章：工笔花鸟画的设色之道——色彩的和谐与碰撞 色彩是工笔画的灵魂，能够赋予画面生机与情感。本章将深入浅出地讲解工笔花鸟画的设色原理与技巧： 色彩的分类与属性： 介绍颜色的基本分类（冷暖色、补色、邻近色等）及其在绘画中的作用。 颜色调和与运用： 学习如何将各种颜色进行调和，创造出丰富而细腻的色彩层次。我们将讲解“三矾九染”等传统技法，以及如何利用不同颜色的叠加，表现出色彩的通透感和层次感。 不同题材的设色特点： 针对不同季节、不同主题的花鸟画，讲解相应的设色方案。例如，春天的嫩绿与粉红，夏天的浓郁与明快，秋天的金黄与赭石，冬天的素雅与宁静。 不同物体的设色表现： 如何表现花朵的娇艳欲滴，叶片的晶莹剔透，鸟儿羽毛的光泽感，以及水墨晕染的效果。 平涂、渲染、罩染技法： 详细讲解这些常用的设色技法，并通过实例演示，让您清晰理解每种技法的运用场景和效果。 第四章：基础物象的绘制——花卉篇 花卉是工笔花鸟画中最常见的题材之一。本章将以多种常见花卉为例，引导您进行系统性的练习： 花朵的结构与形态分析： 学习如何观察花朵的生长规律，理解其花瓣、花萼、花蕊的结构关系，掌握其比例与透视。 经典花卉示范： 梅花： 讲解梅花的刚毅之姿，如何勾勒其遒劲的枝干，表现其含苞待放与盛开的花朵。 兰花： 传授兰花的写意笔法与工笔勾勒的结合，如何表现其叶片的舒展与花朵的淡雅。 牡丹： 演示牡丹的富丽华贵，如何运用层层叠叠的笔触表现其花瓣的丰满与层次感。 荷花： 引导您勾勒荷花的清雅脱俗，表现其花叶的姿态，以及水珠的晶莹。 菊花： 教授菊花的繁复之美，如何描绘其层层叠叠的花瓣，展现其高洁之态。 花苞、花梗、花叶的绘制： 掌握不同形态的花苞、花梗、花叶的勾勒与设色方法，使画面更加完整。 第五章：基础物象的绘制——鸟雀篇 鸟雀是工笔花鸟画中灵动活泼的代表。本章将带领您走进鸟类的小世界： 鸟类的结构与动态观察： 学习如何观察鸟类的身体比例、骨骼结构，以及各种飞行、站立、鸣叫的动态姿态。 经典鸟雀示范： 麻雀/燕子： 讲解如何勾勒麻雀或燕子的灵巧身姿，表现其细密的羽毛。 喜鹊： 教授喜鹊的黑白对比，如何运用墨色与淡彩表现其羽毛的质感。 黄鹂/山雀： 演示如何用鲜亮的色彩描绘黄鹂或山雀的羽毛，展现其生机勃勃。 绶带鸟/翠鸟： 引导您勾勒长尾鸟的飘逸，以及翠鸟的鲜艳色彩与优雅姿态。 鸟爪、鸟喙、鸟眼的绘制： 学习如何精准勾勒鸟类身体的各个细节，赋予其生命力。 不同羽毛的表现技法： 运用不同的笔触和设色方法，表现不同鸟类羽毛的质感，如绒毛、硬羽、光泽羽等。 第六章：基础物象的绘制——草虫与杂项 草虫的精巧与枝叶的生动，能够极大地丰富您的画面。本章将拓展您的创作视野： 草虫的细腻描绘： 学习绘制蝴蝶、蜻蜓、蚂蚱等常见草虫，掌握其细密的纹理和拟人化的神态。 枝叶与藤蔓的勾勒： 掌握不同植物枝叶的生长形态，如竹叶的挺拔、柳枝的柔韧、藤蔓的缠绕，以及各种叶片的脉络。 露珠、水滴的写实表现： 学习如何运用高光和色彩变化，表现露珠的晶莹剔透感。 苔藓、岩石等背景元素的处理： 介绍如何用墨色和渲染技法表现背景的质感，烘托主体物。 第七章：构图与意境——画面的灵魂 构图是画面的骨架，直接影响画面的美感与表现力。意境则是画面传达的情感与思想。本章将为您揭示构图与意境的奥秘： 构图的基本原则： 讲解黄金分割、三分法、对称与平衡、虚实对比等构图原理。 留白的作用与技巧： 学习如何运用留白，使画面更具呼吸感和想象空间。 主体与陪衬的关系： 如何安排主体物和陪衬物，形成视觉焦点，突出主题。 线条与色彩在构图中的运用： 探讨线条的走向、色彩的搭配如何引导观众视线，营造画面氛围。 如何营造画面意境： 结合具体范例，分析如何通过物象的选择、笔墨的运用、色彩的搭配，传达特定的情感，如喜悦、宁静、孤寂、生机等。 第八章：创作实践——从临摹到创作 理论学习最终要回归实践。本章将引导您完成从临摹到独立创作的飞跃： 精选临摹范例： 提供若干经典工笔花鸟画的临摹范例，引导您一步步学习大师的笔法与构图。 分步创作指导： 以一幅完整的工笔花鸟画为例，从起稿、勾线、设色到最后调整，进行详细的步骤讲解，让您亲身体验创作的全过程。 常见创作问题解答： 针对初学者在创作过程中可能遇到的问题，如比例失调、色彩不和谐、构图不当等，提供解决方案。 鼓励创新与个性表达： 在掌握基本技法后，鼓励您根据自己的观察和理解，进行个性化的创作，融入自己的情感与思考。 第九章：画材与工具——助您一臂之力 选择合适的画材与工具，能够事半功倍。本章将为您介绍工笔花鸟画常用的画材与工具，并给出选择建议： 毛笔： 介绍不同毛质（狼毫、羊毫、兼毫等）和笔头的形状（圆头、尖头、扁头等）的毛笔，以及它们各自的特点和适用范围。 宣纸/绢： 讲解生宣、熟宣、半熟宣的特性，以及生宣、熟绢的适用性，帮助您选择适合工笔画的纸张。 颜料： 介绍中国画颜料（如石青、石绿、朱砂、赭石、藤黄、花青等）的特性，以及如何使用这些天然或合成颜料。 墨： 介绍墨的种类（松烟墨、徽墨等）和用法。 其他辅助工具： 如墨盒、笔洗、镇纸、调色盘、描图纸、拷贝纸等。 本书的特色： 循序渐进，易学易懂： 从零基础出发，每个知识点都进行了细致的分解和讲解，确保初学者能够轻松掌握。 图文并茂，案例丰富： 大量高清图片和详细的步骤图，直观展示了各种技法的运用，让学习过程更加生动有趣。 注重实践，强调应用： 不仅传授理论知识，更侧重于绘画实践，通过大量的练习和创作指导，帮助您快速提升绘画技能。 语言生动，充满人文情怀： 在讲解绘画技巧的同时，融入了对自然的热爱和对艺术的感悟，让您在学习过程中感受到绘画的乐趣和艺术的魅力。 谁适合阅读本书？ 对中国传统绘画感兴趣，但不知如何入门的零基础爱好者。 有一定绘画基础，但想系统学习工笔花鸟画技法的绘画者。 希望通过绘画表达对大自然热爱与感悟的人。 寻求一种宁静、专注的艺术创作方式的都市人群。 拿起画笔，跟随本书的指引，一同走进工笔花鸟的世界，用您的双手，勾勒出春意盎然，染就生命勃勃的画卷。让笔尖在纸上流淌，让色彩在心中绽放，开启您的艺术之旅！

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对于我这种时间零散、需要随时中断练习的上班族来说，一本结构松散的书籍是最大的障碍，因为一旦中断，再拾起来往往需要花费大量时间去回忆上一步骤。这本书的结构设计非常合理，每一课的学习单元都相对独立，但又前后呼应，形成一个完整的知识链条。例如，在学习完“五官的结构和点睛”之后，立刻安排了一个专门的章节来练习不同情绪下的眼神处理，这种紧凑的学练结合方式极大地提高了我的学习效率。我尤其喜欢其中关于“传统线描的提按顿挫”的练习部分，它不仅提供了清晰的线条图，还配有动态的笔触演示说明（虽然是静态图片呈现，但描述得非常到位），让我能够清晰地感知到力度变化带来的线条生命力。更让我惊喜的是，书中居然还附赠了一张常见辅助工具的选购指南，从笔的种类到纸张的选择，都给出了实用性的建议，这对于初学者来说避免了走很多弯路，非常贴心。

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我发现市面上很多国画入门书在“女性人物”的描绘上总是有种刻板印象，要么过于柔弱，要么就是僵硬的“标准美”。但这本书在人物多样性上做得非常出色。它不仅涵盖了传统仕女的描绘，还勇敢地尝试了对不同年龄层、不同气质的女性形象的刻画，比如英姿飒爽的女侠、沉静端庄的贤者，甚至还有一些充满生活气息的村姑形象。这种多样性极大地拓宽了我的创作思路。书中对“设色”部分的讲解尤其深入，它没有简单地罗列颜料名称，而是针对不同人物的气质来推荐和搭配色彩组合，比如“冷色调适合表现清冷高洁的气质，暖色调则能烘托温馨祥和的氛围”。而且，它还特别提到了“退晕”和“罩染”这两个工笔画中至关重要的渲染技巧，并用对比图清晰地展示了处理不当和处理得当的效果差异。读完后，我感觉自己对如何赋予画中人物“灵魂”有了全新的理解，这本书的价值远超一本单纯的技法手册。

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我买过好几本号称“速成”的绘画书籍，但说实话，大多都是噱头大于实用，要么内容过于陈旧，要么就是图例和文字说明严重脱节，学起来非常吃力。然而，这本《国画入门-工笔人物》给我的感觉截然不同，它在内容编排上展现出极高的专业性和匠心。它没有把重点放在“教你画出像印刷品一样完美的作品”，而是花了大量的篇幅去讲解“为什么”要这么画。比如，在处理人物的衣褶时，它会详细解释不同材质的面料（如丝绸、棉布）在受力后的自然褶皱规律，这才是真正国画功底的核心所在。书中对于“打稿”和“渲染”这两大难点也进行了非常深入的剖析，尤其是颜色层次的叠加，它用到了一个非常直观的“色阶对比图”，让我立刻明白了如何避免画面显得呆板或过于浓烈。我特别欣赏它对于“气韵”的强调，即便你画得形似了，如果神韵不足，那依然是匠气未脱。这本书更像是一本“内功心法”的入门秘籍，而不是简单的“招式”堆砌。

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说实话，我拿到这本书时，内心是有点抗拒“工笔”这个词的，总觉得它太束缚，少了水墨的洒脱和意境的发挥。但是这本书彻底改变了我的看法。它巧妙地将工笔的严谨与写意的情感表达融合在了一起。书中展示的范例人物，虽然线条一丝不苟，但整体氛围却充满了诗意和故事感。它在讲解人物面部表情时，没有拘泥于死板的解剖结构，而是引入了“心相外现”的理念，指导我们如何通过细微的嘴角上扬或眼角的下垂，来传达人物内心的喜悦、忧伤或沉思。这已经超越了单纯的技法层面，上升到了对中国传统审美品味的熏陶。阅读过程中，我感觉自己仿佛在和书中的作者进行一场跨越时空的对话，他不仅传授技艺，更是在传递一种对生活、对人物细腻观察的态度。这本书的装帧设计也很考究，纸张的厚度和印刷的色彩还原度都非常高，拿在手里本身就是一种享受。

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这本画册简直是为我这种零基础的“小白”量身定做的！我一直对中国传统绘画心生向往，但每次看到那些精细的线条和复杂的设色就望而却步，总觉得高不可攀。拿到这本书后，我的疑虑完全打消了。它没有上来就甩给我一堆晦涩难懂的理论，而是非常亲切地从最基础的笔法开始教起，比如如何握笔、如何调墨、如何控制水分，每一个步骤都配有清晰的图解，简直是手把手地带着你走。尤其是它对“工笔”这种需要极高耐心的技法的讲解，被拆分得极其细致，像是把一个庞大的工程分解成了一块块小小的积木。书中还穿插了许多古代名家的优秀作品赏析，但并不是简单地罗列，而是深入浅出地分析了那些大师是如何处理光影和人物动态的，让我受益匪浅。我感觉这不仅仅是一本教你画画的书，更像是一位经验丰富的老先生坐在我身边，耐心地、循循善诱地引导我进入艺术的殿堂。我已经迫不及待地想拿起笔，尝试描摹书中的那些精美的小样了，这体验感真是太棒了！

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