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出版者:Phaidon Press

作者:Gian Carlo Calza

出品人:

页数:520

译者:

出版时间:2004-10-01

价格:USD 49.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780714844572

丛书系列:

图书标签:

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好的，这里为您呈现一本名为《浮世绘的灵魂：江户时代的艺术与生活》的图书简介，它旨在深入探讨日本江户时代（1603-1868）的社会文化背景、独特的艺术形式——浮世绘的诞生与繁荣，以及它如何深刻地影响了当时乃至后世的审美观念。 --- 浮世绘的灵魂：江户时代的艺术与生活 一部穿越时空的画卷，带您走进那个喧嚣、精致而又充满变革的江户时代。 导言：喧嚣之下的太平盛世 日本的江户时代，是德川幕府铁腕统治下的两百余年和平时期。这并非一个停滞的时代，而是一个在严格的社会等级制度和锁国政策下，城市文化野蛮生长的熔炉。东京（彼时的江户）迅速崛起为世界上最大的都市之一，数百万人口的涌入催生了前所未有的消费主义浪潮。武士阶层的没落与町人（市民阶层，包括商人、手工业者）的崛起，构筑了一个充满活力与张力的社会结构。 正是这种由商业驱动、市民主导的文化需求，催生了日本艺术史上最为光彩夺目的一页——浮世绘（Ukiyo-e），意为“浮动的世界之绘”。它不仅仅是一种绘画风格，更是那个时代大众精神生活的直观反映。 本书将带领读者，超越单纯的艺术鉴赏，深入探究浮世绘如何成为那个“快乐、享乐、转瞬即逝”的浮世的视觉化身。 第一部：江户的胎动——町人文化的崛起与需求的塑造 一、都市的脉搏：江户城的扩张与生活方式的变革 在德川家康建立的江户幕府之下，大名们必须定期前往江户觐见将军，这种“参觐交代”制度不仅巩固了中央集权，更将无数的武士、侍从和仆役带到了城市。他们带来了对文化消费的需求。 我们首先考察江户城中心的结构——从宏大的武家屋敷到拥挤的下町。市民阶层，尤其是富裕的商人，开始将财富投入到娱乐之中。歌舞伎剧场、相扑场、游廓（花街柳巷）成为他们展示财富和追求享乐的场所。这些“去处”为浮世绘提供了源源不断的题材。 二、享乐主义的哲学：从“物哀”到“浮世” 江户市民对享乐的追求并非空虚的，它根植于日本古典美学，但又被现实的短暂性所加持。在战乱平息后，人们更倾向于活在当下，珍视每一个转瞬即逝的美好瞬间。这种“浮世”哲学，要求艺术必须快速、廉价、易得，从而满足大众对美的即时渴求。 本书将分析这一哲学如何通过文学、俳句（如芭蕉的俳句艺术）渗透到市民心中，并为后来的版画创作奠定了基调。 第二部：浮世绘的诞生与成熟——技术、匠人与商业模式 浮世绘的成功，是艺术、技术与商业完美结合的典范。它不是单个艺术家的独舞，而是一个高效的“生产流水线”。 一、雕版印刷术的革新：从单色到锦绘 浮世绘的生命力，在于其作为“批量化艺术品”的潜力。我们将详细解析雕版印刷（木版画）的精妙流程：从画师设计稿（原画），到雕师精细地在木板上刻出线条版，再到刷师精准地套印色彩。 本书将特别聚焦于色彩的演变：从早期的墨绘（肉笔画的模仿），到丹绘（使用红色为主色），再到后来的漆绘，最终发展到十九世纪初突破性的锦绘（Nishiki-e，意为“锦缎般的画”），即使用多达十数种甚至数十种颜色套印的技术。这种技术的突破，极大地提升了版画的视觉冲击力和市场吸引力。 二、画师、雕师、刷师与出版商的“四位一体” 浮世绘的商业运作体系是前所未见的。出版商（ পৃষ্ঠপোষer）承担了所有的市场风险和资金投入，他们决定题材、控制发行速度。画师提供创意，但其报酬往往固定，而非取决于销量。雕师和刷师则是掌握核心技术的匠人。本书通过解读历史档案，重构这一复杂的产业生态链，揭示艺术家在商业机器中的真实地位。 第三部：浮世绘的黄金时代——题材的百花园 浮世绘的题材包罗万象，它们是江户时代生活最生动的百科全书。 一、美人绘：时尚的缔造者 描绘游廓中的高级艺伎（花魁）和茶屋的女招待。这些“美人绘”不仅是艺术创作，更是当时的时尚指南。从艺伎的发型、和服的纹样到妆容的细节，都成为町人争相模仿的潮流。我们会分析菱川师宣如何开创这一门类，以及喜多川歌麿如何将对女性心理的细腻捕捉推向极致，塑造出“时尚偶像”。 二、役者绘：舞台上的偶像崇拜 歌舞伎是江户时代的“好莱坞”。役者绘（描绘歌舞伎演员的肖像画）是极其畅销的商品。演员们（尤其是擅长扮演女性角色的“女形”）是大众的偶像。东洲斋写乐以其极具个性和夸张风格的肖像画，捕捉了演员在特定角色中的瞬间爆发力，展示了对戏剧精神的深刻理解。 三、风景画的觉醒：从点缀到主体 在江户时代初期，风景画往往作为美人画或名所绘的背景。然而，在十九世纪，两位巨匠彻底改变了这一格局： 葛饰北斋： 他以《富岳三十六景》将富士山——这一日本的象征——融入到日常生活的场景之中。作品中宏大的自然力量（如著名的《神奈川冲浪里》）与人类活动的对比，体现了人类在自然面前的渺小与坚韧。 歌川广重： 他对光线、天气和氛围的捕捉登峰造极。《东海道五十三次》系列不仅是旅行指南，更是对日本五十三次驿站风土人情的诗意记录。广重对水汽弥漫、雪花纷飞、暮色低垂的描绘，达到了极高的抒情高度。 四、其他流派：历史、武者与风俗 本书还将涉猎描绘历史传说、武士英勇事迹的“武者绘”（如歌川国芳对奇异生物和侠客的描绘），以及展现市井日常、幽默讽刺的“风俗画”，全面展现浮世绘对社会各个侧面的记录。 第四部：海外的回响——“日本主义”与全球艺术的交融 十九世纪中叶，日本的锁国政策瓦解，浮世绘如潮水般涌向西方。这一“海啸”对欧洲的艺术界产生了颠覆性的影响。 一、“日本主义”（Japonisme）的浪潮 当梵高、莫奈、德加等印象派和后印象派大师接触到浮世绘时，他们被其独特的构图、大胆的平面化处理、非对称的视角以及对色彩的运用所震撼。本书将对比分析浮世绘如何启发了这些西方艺术巨匠的创作，例如对透视法的颠覆、对日常主题的聚焦，以及对边框的运用。 二、不朽的遗产 浮世绘不仅仅是江户时代的一个脚注，它成功地将日本的美学理念嵌入了世界艺术史的主流叙事之中。它证明了艺术不一定需要宏大的叙事或昂贵的材料，它可以在最“浮动”的生活场景中找到其最深刻的灵魂。 --- 《浮世绘的灵魂：江户时代的艺术与生活》 是一本结合了社会史、技术史与艺术鉴赏的深度读物。它重现了木刻版画的制作细节，剖析了商业运作的逻辑，更重要的是，它通过那些承载着市民喜怒哀乐的彩色图像，让我们得以触摸到那个既短暂又绚烂的“浮动世界”的真实心跳。

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读完这本关于日本传统艺术的巨著，我最大的感受是作者对“瞬间”的捕捉能力登峰造极。它不像某些艺术史书籍那样冰冷地堆砌理论，反而充满了灵动的生命力。书里探讨的许多主题，比如人与自然关系的变迁、城市化进程对审美趣味的重塑，都展现了超越时代的深刻性。作者的笔触细腻而富有诗意，他能够将那些看似寻常的街景、劳作的场景，提升到具有哲学意味的高度。尤其是在论述构图和留白艺术时，那种对“虚实相生”的精妙解读，让我对东亚传统艺术中的空间哲学有了全新的认识。行文间时而夹杂的古典诗词引用，恰到好处地烘托了意境，让阅读过程变成了一种沉浸式的冥想体验。这本书不仅是艺术鉴赏的指南，更是一部关于如何观察世界、感知生命细微之处的教科书，读后让人心绪宁静，目光也变得更为敏锐。

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这本书的学术严谨性和人文关怀达到了完美的平衡点，它不仅仅是一本艺术史著作，更是一部关于文化传承的深度报告。作者对于艺术作品所处的历史语境的还原，做得极其到位，他没有将那些画作孤立地看待，而是将它们放置在当时的社会经济、政治变动的大背景下进行考察，使得作品的意义得到了极大的丰富。我尤其欣赏作者在探讨艺术创作中的“限制”与“自由”这一悖论时所展现出的洞察力。正是那些看似严格的规范和约束，才激发了艺术家们无与伦比的创造力。书中对一些经典作品的重新解读，充满了大胆的假设和令人信服的论据，让人对既有的认知产生质疑并引发更深入的思考。总而言之，这是一部能够引导读者进行深度思考、拓展认知边界的重量级作品，值得反复品读，每次都会有新的收获。

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这本书的叙事结构极为巧妙，它没有采用传统的时间线索，而是围绕几个核心的文化符号展开论述，这种碎片化的叙事方式反而构建了一个完整而立体的知识体系。我特别欣赏作者在比较不同文化背景下，艺术家如何处理“动态感”这一命题时的独到见解。他将我们熟悉的欧洲古典主义的动态表现与东方艺术中的韵律感进行了富有启发性的对比，视角独特，论证有力。书中对色彩运用和墨色层次变化的分析，细致到令人发指，简直可以作为专业色彩学教材来阅读，但语言却极其平易近人，没有拗口的术语，全凭生动的比喻引导读者进入情境。看完之后，你会发现自己对“美”的标准不再是单一的，而是被极大地拓宽了边界。这种跨文化的对话和深层次的剖析，绝对是近年来艺术类书籍中的一股清流，强烈推荐给所有对视觉文化感兴趣的读者。

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不得不说，作者在文字驾驭上的功力让人叹为观止，他的文字节奏感极强，读起来有一种行云流水般的流畅感，仿佛作者本人正在对着你讲述他最钟爱的一段往事。书中对特定艺术家作品的个案分析，简直是教科书级别的案例拆解，他不仅仅是在“描述”作品，更是在“解构”作品诞生的每一步心路历程，包括材料的选择、光线的捕捉，乃至当时画家的情绪波动。特别是关于传统装裱艺术如何反过来影响视觉效果的章节，视角非常新颖，让人豁然开朗。这本书最大的价值在于，它成功地将高深的艺术理论“去精英化”，让普通读者也能理解其中蕴含的精妙结构和深层意图。读完后，你会对艺术创作中“专注”的力量有一个全新的体会，那种对技艺的绝对尊重，感染力极强。

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《浮世绘的波澜壮阔》这本书，简直是一场穿越时空的视觉盛宴，作者对江户时代风俗画的洞察力令人惊叹。他并没有简单地罗列画家的生平事迹，而是深入挖掘了那些被历史尘埃掩盖的社会背景和艺术思潮。书中对不同流派之间微妙的风格差异，以及它们如何相互影响、彼此抗衡的描述，细致入微，让人仿佛置身于那个色彩斑斓、充满市井烟火气的时代。特别是关于版画制作工艺的章节，那种对手工技艺近乎痴迷的描绘，让人对仅仅一块木板、几笔墨水如何最终幻化出如此震撼人心的画面，充满了敬畏。我特别欣赏作者引用的大量第一手资料和当时的评论，这使得整个论述既有学术的严谨性，又不失阅读的趣味性，读起来丝毫没有枯燥感，反而像是在聆听一位博学的匠人娓娓道来他毕生的心血结晶。那种对美学极致追求的精神，即使在今天看来，依然具有强大的穿透力，让人思考，在快速更迭的现代社会中，我们是否已经丢失了对“慢工出细活”的珍视。

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看到了春宫画，额

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触手系鼻祖！！！！！

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浮世绘大家，家喻户晓。

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浮世绘大家，家喻户晓。

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????言己又 5/20/19