具体描述
Frank O. Gehry, born in 1929, founded his own architectural firm in Los Angeles in 1962, and since the building of the Guggenheim Museum in Bilbao, he is undoubtedly among the ranks of international architecture superstars. His buildings are complex constructions, with curves and distortions, skilful plastic shapes which never cease to surprise with their breath-taking spatial effects. To create these daring designs, Gehry makes extensive use of the latest electronic tools, physical models are transformed into digital models using software and hardware which has been adapted from the space industry and medical research. This book provides a colourful insight into Gehry's design methods and the creative process behind his fantastic buildings. Bruce Lindsay studied at the Yale School of Architecture; he is now Associate Head at the School of Architecture at Carnegie Mellon University in Pittsburgh (USA).
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读后感
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用户评价
从叙事结构来看，这本书最大的问题在于它的时间线感是混乱的，充满了跳跃性。它没有给我们提供一个清晰的、从早期实践到成熟风格的线性发展脉络。我们看到的不是一个思想如何一步步演化的过程，而是一系列孤立的、风格迥异的“成就展示”。今天看到一个解构的博物馆，明天又跳到了一个曲线优美的音乐厅，后天可能又穿插着一个室内家具设计。这种拼贴式的编排方式，虽然在视觉上保持了新鲜感，但极大地阻碍了对建筑师核心思想的深入理解。我需要了解是什么样的哲学信念支撑着他在不同项目之间保持某种一致性，即使形式上有所变化。这本书更像是对一个设计师职业生涯中的“高光时刻”进行随机快闪剪辑，而不是一部严谨的传记或理论分析。读者必须自己去脑补那些缺失的过渡阶段和思考断层。如果说一本好的艺术书籍应该引导读者建立起一套清晰的理解框架，那么这本书恰恰是搭建了一个充满诱惑力的展示厅，但将所有的导航地图都藏了起来。最终，我合上书本时，脑海中回荡的依然是那些闪耀的金属光泽，而非一个清晰、完整的思想体系。
评分这本书的装帧和排版设计简直是教科书级别的“华而不实”。从纸张的克重到油墨的饱和度，处处透露着一种不计成本的奢侈感，摸上去手感极佳，拿在手里份量十足，让人立刻联想到那些动辄数千万的建筑造价。然而，当我试图去追踪那些复杂的结构细节时，却发现信息流被视觉上的冲击力无情地压制了下去。文字内容，如果真的能称之为“内容”的话，总是被分割成碎片化的引语或者标注在图片旁的小字说明。这些小字大多是访谈的只言片语，或者是一些高度概括的行业术语，对于那些希望系统性学习结构逻辑或者施工难点的读者来说，无异于“隔靴搔痒”。举个例子，书中提到了一个关于曲面结构应力分布的复杂问题，但紧接着就切换到了一个关于项目所在地气候条件的简短描述，两者之间缺乏必要的逻辑桥梁。这让我感觉，这本书的最终目的似乎不是为了教育或记录，而更像是一个品牌公关的工具，旨在巩固Gehry在当代建筑史上的“偶像地位”。它成功地营造了一种“只有少数人才能理解这种复杂美学”的氛围，但这种氛围恰恰是反教育的。如果你想了解如何从草图走到实体，如何解决实际工程中的热胀冷缩和疲劳问题，这本书里找不到答案，它只提供了一张张完美无瑕的“最终幻想”。
评分这本书，说实话，刚拿到手的时候，我对它的期望值其实挺高的，毕竟“Gehry”这个名字在建筑界本身就是个响亮的符号，代表着解构主义的激进与创新。然而，读完之后，我的心情有点复杂，就像是欣赏了一场视觉效果炸裂的电影，但情节却稍显单薄。它似乎更像是一本精美的图录，而非一本深入的理论专著。大量的篇幅被用来展示那些标志性的、充满曲线和不规则几何体的前期模型和最终的渲染图，色彩运用大胆，光影处理得当，每一页都像是为设计杂志准备的封面素材。我理解，对于建筑的初学者或者仅仅是对“酷炫”外观感兴趣的读者来说，这无疑是一场视觉盛宴。那些标志性的扭曲金属外壳、漂浮的体量感，都被细致地捕捉了下来。但问题在于，我作为一个试图理解“为什么”的读者，得到的解释往往停留在描述层面——“他用了这种新的CATIA软件来模拟风洞效应”、“他受到了水面波纹的启发”。这种解释缺乏深层次的理论支撑，比如他对传统建筑语汇的颠覆是如何系统地展开的？他的设计哲学在不同文化背景下的适应性如何？当我们将这些视觉奇观剥离后，剩下的似乎只有风格，而没有支撑起风格的坚实思想基石。我希望看到更多关于他如何与结构工程师、材料科学家进行跨学科对话的记录，而不是仅仅停留在建筑师“天才灵感”的浪漫化叙事中。这本书在“展示”上做到了极致，但在“阐释”上则显得有些力不从心，留给我的是一连串惊叹的问号。
评分如果说有什么值得称赞的地方，那就是它在“材料”层面上提供了一些视觉上的启发，尽管这种启发是间接的。书中展示了大量关于钛板和不锈钢外皮的特写镜头，光线在这些复杂的曲面上折射、反射，产生出类似水银流动的动态效果。这确实激发了对新材料应用的可能性进行遐想。然而，这种对“新”的过度迷恋，似乎使得作者忽略了对传统材料的重新审视和创新应用。这本书的基调是：只有最尖端、最昂贵的、需要特定技术才能加工的材料，才配得上“Gehry式”的表达。这形成了一种强烈的技术决定论倾向，暗示着只有在资本和技术都达到一定阈值时，伟大的建筑才可能诞生。作为一个关注可持续性和地方智慧的读者，我感到失望。我们知道，许多伟大的建筑师能够用最朴素的材料创造出永恒的结构和空间体验。但在这本书里，似乎看不到任何对“少即是多”的追求，或者对本地工匠技艺的尊重与融合。它更像是一本赞美“富裕的想象力如何通过无限的资源得以实现”的案例集，而不是一本探讨如何以更负责任的方式进行建筑创新的指南。
评分我阅读这本书时，最感到困惑的一点是，它似乎完全回避了建筑设计中至关重要的一部分——人的尺度与社会影响。书中的建筑，无论是在洛杉矶的博物馆，还是在毕尔巴鄂的艺术中心，都被描绘成漂浮在纯净、无菌的背景之上的雕塑。它们是如此的引人注目，以至于周围的一切——行人、交通、当地的文脉——都成了被它们统治的、次要的元素。这本书的叙事仿佛是生活在一个“理想国”里，那里只有完美的几何体和无限的预算。我一直在寻找任何关于这些巨型结构如何融入或挑战其所处的城市肌理的讨论，但收效甚微。比如，这些巨大的、反光的金属表面对周边环境的光污染和热岛效应有何影响？建筑的入口设计是否真正方便了不同年龄层和能力的人群使用？书中对这些“接地气”的问题避而不谈，仿佛建筑的价值仅仅在于其表面的形式创新和对媒体的吸引力。这种精英主义的视角让人感到疏离。建筑不只是艺术品，它首先是为人类服务的容器。这本书更像是为建筑史学家和批评家准备的“参考资料”，而不是给关心社区、关心实用性的普通读者看的。它在形式的狂欢中，彻底遗忘了建筑的社会责任感。
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