具体描述
諸佛因悲願渡眾生故，幻化千百億身，凡夫得以藉象寄情，昇華自己。石窟造像，寓寄諸佛高遠的胸懷於山巖磅礡的質地，屹立於時光之外千古長存。那一面面法相，莊嚴肅穆、雍容沈靜。開啟敬畏生命的情操，滌淨塵勞……
作者简介
黃文昆
江西省玉山縣人，1940年生於上海。1966年畢業於中央美術學院美術史美術理論系。文物出版社編審，第二圖書編輯部主任，科學出版社特聘編審，敦煌研究院兼職研究員，中央民族大學碩士研究生導師，中國金銀幣評審委員，中國美術家協會會員，中國考古學會會員，中國敦煌吐魯番學會理事，中國東方文化研究會歷史文化分會常務理事兼副秘書長，1993年起享受國家特殊津貼。
長期致力於文物出版事業，編輯圖書70餘種，涉及考古和多個藝術範疇，其中五卷本《中國石窟·敦煌莫高窟》獲首屆中國優秀美術圖書特別金獎（1991年）和首屆國家圖書獎（1994年），《中國文物精華·1992》獲第五屆世界印刷大會優秀獎，《西藏歷史檔案薈粹》獲社會主義精神文明建設「五個一工程」獎（1996年），《中國建築藝術史》獲中國圖書獎（2000年）。
近20餘年來，集中開展美術史特別是古代佛教藝術和石窟寺藝術的研究，在國內外發表研究成果如《麥積山的歷史與石窟》、《十六國的石窟寺與敦煌石窟藝術》、《佛教初傳與早期中國佛教藝術》等，著有《法相之美》。
目录信息
读后感
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用户评价
《法相之美》这本书，初拿到手，便被它那沉静而又充满力量的设计所吸引。封面色彩运用得极为考究，不是那种浮于表面的艳丽，而是透露着一种历史的沉淀感和艺术的庄重感。书名“法相之美”的字体，也选用得恰到好处，古朴有力，又带着一丝温婉，仿佛在低语着千年的智慧。 书的装帧质量非常出色，纸张的质感细腻，触感温润，翻阅时没有丝毫的粗糙感。而且，书中的文字印刷清晰，字迹饱满，即使是细小的文字也能清晰辨认，这对于一本内容丰富的书籍来说，是非常重要的。我尤其喜欢书中的插图，色彩还原度很高，细节处理得也十分到位，让我仿佛能感受到艺术品的真实质感。 从目录上粗略浏览，我发现这本书的结构安排得相当合理，内容也显得十分深入。一些章节的标题，如“神性的肖像”、“信仰的图谱”、“美的传承与演变”等，都让我对书中的内容充满了期待。这显然不是一本浅尝辄止的书，而是在试图构建一个关于“法相”的系统性认识。 我一直觉得，佛教艺术的魅力在于它能够将抽象的精神理念，转化为具象的视觉形式，而“法相”正是这种转化过程中最核心的载体。我希望《法相之美》能够引导我，去理解那些佛像的姿态、手势、表情，甚至是服饰的细节，是如何共同构成一种完整的象征体系，并传达出佛教的教义和智慧。 这本书，对我来说，是一次深入探索东方美学和佛教文化的机会。我渴望在阅读中，能够获得更深刻的理解，更丰富的知识，去真正体会那份源远流长的“法相之美”。
评分《法相之美》这本书，从设计上看，就透着一股与众不同的气质。封面并非张扬的色彩，而是采用了一种低调而又富有质感的色调，搭配上古朴的字体，营造出一种庄重而又典雅的氛围。书的尺寸适中，拿在手中感觉很舒服，重量也刚刚好，体现了出版方对细节的关注。 当我翻开书页，扑面而来的是一股淡淡的、属于纸张特有的清香。纸张的质地非常细腻，触感温润，翻阅时发出的声音也格外悦耳。我特别注意到书中的文字排版，不仅字体清晰，而且行距、字间距都恰到好处，即使长时间阅读，也不会感到视觉疲劳。 从目录的安排来看，这本书的结构设计非常严谨。它似乎不是简单地罗列一些佛教造像，而是有更深入的探讨。一些章节的标题，如“从抽象到具象”、“地域化的变奏”、“时代精神的映射”等，都暗示着作者在尝试从更广阔的文化历史背景来解读“法相”。 我一直对佛教艺术背后的精神内涵充满着浓厚的兴趣。我认为，那些我们看到的佛像，不仅仅是艺术品，它们更是承载着深刻的佛教哲学和人生智慧的载体。我期待《法相之美》能够为我揭示，这些“法相”是如何将佛教的教义、思想，通过视觉化的方式传达给人们，又是如何在不同的历史时期，被赋予了独特的文化意义和审美价值。 对于这本书，我抱着极大的期待。它不仅仅是一本关于艺术的书，更可能是一次对精神世界的探索，一次对东方美学的深度体验。我迫不及待地想要沉浸其中，去感受那份独特的“法相之美”。
评分《法相之美》这本书，给我的第一印象是它散发出的那种“东方智慧”的气息。书的封面设计，采用了柔和的色彩和简练的线条，却能营造出一种深邃而又宁静的视觉感受。书名“法相之美”的字体，古朴而不失流畅，透着一种历史的厚重感，仿佛在诉说着古老的故事。 我非常欣赏这本书的纸张质量。它不是那种光面反光的纸，而是带有细微纹理的哑光纸，读起来非常舒服，眼睛不容易疲劳。书页的厚度也适中，翻阅起来手感很好，而且印刷的文字清晰锐利，色彩还原度也很高，即使是书中的插图，也显得栩栩如生。 从目录我能看出，这本书的结构设计非常用心。它似乎不是简单地介绍各种佛像，而是试图去探究“法相”的本质和演变。我注意到了几个章节标题，比如“神性的符码”、“艺术的轮回”、“文化的对话”等等。这些标题都非常有吸引力，让我对书中的内容充满了好奇。 我个人一直对佛教艺术的象征意义非常感兴趣。我认为，那些庄严的佛像，不仅仅是宗教的符号，它们更是一种哲学思想的载体，一种对宇宙人生真理的探索。我期待《法相之美》能够为我揭示，这些“法相”是如何将佛教的教义，通过视觉化的语言传达给世人，又是如何与不同时代的文化和审美观念相融合的。 这本书，在我看来，是一次深入了解中国佛教艺术的绝佳机会。我希望通过阅读它，能够更深刻地理解“法相”的内涵，感受其中所蕴含的东方哲学和艺术魅力。
评分《法相之美》这本书，甫一入手，便能感受到其精心打磨的匠心。它的外观设计，没有使用过于鲜艳或张扬的色彩，而是选择了沉稳的色调，搭配精致的文字排版，整体散发出一种温和而又内敛的光芒。书的封面图案，我猜想是以某种经典的佛教造像为灵感，虽然我还没能辨认出具体是哪一尊，但那流畅的线条和柔和的光影，已经足够引人入胜。 书的装帧质量非常高，纸张厚实且具有一定的韧性，翻阅时没有黏滞感，而且触感舒适，能感受到细密的纹理。更重要的是，书中的文字印刷清晰，字迹饱满，没有模糊或重影的现象。我喜欢它所选用的字体，古朴而又易于辨认，在阅读过程中，能够让我更加专注于内容本身，而不会被阅读工具所干扰。 我初步浏览了目录，发现这本书的结构规划相当详尽。它并非简单地罗列不同时期的法相图片，而是似乎在探讨“法相”作为一个概念，是如何在历史的长河中演变的。其中一些章节的标题，如“形塑神性”、“地域的烙印”、“审美的主体性”等，都透露出作者在试图从历史、文化、哲学等多个维度来解读“法相”的内涵。 我个人一直认为，佛教艺术的魅力在于它能够将抽象的宗教理念，通过具象化的视觉语言来传达。而“法相”，正是这种视觉语言的核心。我期待《法相之美》能够带领我，去理解那些佛陀、菩萨的形象，是如何在不同的时代背景下，被赋予了不同的文化内涵和审美特征。例如，不同地区、不同民族的佛教艺术，在塑造“法相”时，是如何融入当地的审美习惯和文化传统的。 这本书，对我而言，不仅是一本介绍佛教造像的书籍，更可能是一扇窗，让我得以窥见中国乃至亚洲佛教艺术的演进脉络，以及它背后所蕴含的深刻文化意义。我非常期待在接下来的阅读中，能够获得更丰富的知识和更深刻的体悟。
评分《法相之美》这本书，给我的第一印象是它的“质感”。从封面设计到纸张的选用，都透露出一种精心打磨的匠心。封面色彩沉稳，图案简洁却富有寓意，整体散发出一种宁静祥和的气息。书的尺寸也很适合手持，拿在手中，你能感受到它沉甸甸的分量，这不仅仅是纸张的重量，更是内容厚度的体现。 我迫不及待地翻开书页，一股淡淡的油墨香伴随着纸张特有的清香扑鼻而来。纸张的触感非常棒，细腻而又富有弹性，翻页的声音也格外悦耳，没有丝毫的杂音。印刷质量更是无可挑剔，文字清晰锐利，即使是最小的字号也能轻松阅读，而书中的插图，色彩饱满，细节逼真，让人赏心悦目。 从目录的排布来看，这本书的结构非常清晰，逻辑性也很强。它似乎并非仅仅是简单地罗列佛像图片，而是尝试从历史、文化、艺术等多个维度去深入探讨“法相”的内涵。一些章节的标题，比如“神性的图腾”、“地域的色彩”、“时间的印记”等等，都极具吸引力，让我对接下来的阅读内容充满期待。 我个人一直对佛教艺术的象征意义和精神世界充满好奇。我总觉得，那些栩栩如生的佛像，不仅仅是冰冷的雕塑或壁画，它们更像是佛教哲学思想的载体，是连接凡尘与信仰的桥梁。我期待《法相之美》能够为我揭示，“法相”是如何在不同的历史时期、不同的文化背景下，被赋予了丰富的内涵和多样的表现形式，从而成为东方艺术中独具魅力的组成部分。 这本书，在我看来，是一次难得的文化体验。它让我能够以一种更系统、更深入的方式，去理解和欣赏那份跨越千年的“法相之美”。
评分收到《法相之美》这本书，第一感觉就是它的“厚重感”。这里说的厚重感，并非仅仅指纸张的厚度，更是一种内容上的充实和思想上的深度所带来的感受。书的封面设计，用色沉静，构图简洁，却蕴含着一种难以言喻的宗教氛围，那是一种宁静致远，又饱含力量的美。书的整体风格，给人的第一印象是严肃而又不失艺术性的。 翻开书页，我惊喜于它所采用的纸张。不是那种容易泛黄的普通印刷纸，而是质地细腻、色泽柔和的高品质纸张，即使在灯光下阅读，也不会有反光眩晕的感觉。更让我赞赏的是，书中的插图，那些精美的法相图片，色彩还原度极高，细节清晰可见，仿佛我正面对着真实的艺术品。这对于一本探讨“美”的书籍来说，无疑是至关重要的。 我大致翻阅了目录，发现这本书的章节设置非常有条理。它似乎从基础的概念讲起，逐步深入到具体的艺术形式和历史演变。我注意到一些章节的标题，比如“神格的肖像化”、“从文本到形相”、“东西方的对话”等等。这些标题让我感觉到，作者在试图构建一个完整的知识体系，来解释“法相”的形成、发展以及其在不同文化中的独特表现。 我个人一直对佛教艺术的象征意义和精神内涵充满好奇。我常常觉得，那些庄严的佛像，并非仅仅是宗教的符号，它们更是一种哲学思想的体现，是一种对宇宙人生真谛的探索。我希望《法相之美》能够引导我，去理解那些佛像姿态、手势、服饰，乃至其背后微妙的色彩和线条，是如何共同营造出一种超越语言的审美体验，并传达出深邃的佛教智慧。 对于这本书，我抱有非常高的期待，因为它似乎能帮助我填补在佛教艺术理解上的空白，让我能够以一种更加深刻、更加有体系的方式，去欣赏和体悟那份源远流长的“法相之美”。
评分《法相之美》这本书，从我拿到它那一刻起，就散发出一种不同寻常的气息。它的设计，并非浮于表面的华丽，而是透着一种沉静而又庄重的底蕴。封面上的图案，色彩运用得极为考究，光影的对比处理得恰到好处，仿佛一尊古老的佛像在眼前徐徐展开，散发出柔和而又神圣的光芒。书名“法相之美”几个字，也书写得极具艺术感，字体古朴，笔画间流淌着历史的韵味。 我迫不及待地翻开书页，一股淡淡的纸张和油墨混合的香味扑鼻而来，这是一种久违的、属于经典书籍的味道。纸张的质感非常细腻，触感温润，翻动书页的声音也异常悦耳，带有一种独特的节奏感。我尤其喜欢它所采用的印刷方式，文字清晰饱满，没有丝毫的晕染或模糊，即使在光线不甚充足的环境下阅读，也不会感到费力。 从目录的编排来看，这本书的逻辑性非常强，内容安排得循序渐进。我注意到，它并非简单地陈列一些佛教造像的图片，而是试图从更宏观的视角来探讨“法相”的意义。诸如“精神的具象化”、“历史的风云变幻”、“地域文化的熔铸”等章节标题，都让我感受到作者在内容挖掘上的深度和广度。 我一直认为，佛教艺术能够跨越时空的限制，触动人心，关键在于它所传达的“法相”之美。这种美，不仅仅是外在的形体，更是内在的精神力量的体现。我希望《法相之美》能够帮助我理解，那些千姿百态的佛像，是如何承载着佛教的教义，又是如何通过艺术化的形式，来引导人们认识真理、体悟慈悲。 对于这本书，我有着非常高的期待，因为它似乎能够为我提供一个系统性的框架，来理解佛教艺术的精髓。我渴望在这本书中，找到那些关于“法相”的深刻解读，去感受那份穿越千年的静谧与智慧。
评分我最近收到了一本名为《法相之美》的书，虽然我还没有来得及深入阅读，但仅从封面设计和初步翻阅来看，这本书便已经深深吸引了我。封面采用了柔和而又不失庄重的色调，那种淡淡的金色光晕仿佛能穿透纸张，传递出一种祥和而又充满力量的视觉感受。文字的排版也极为讲究，每一个汉字都仿佛经过精心雕琢，结构清晰，笔力雄劲，透露出一种古老而又充满智慧的韵味。我尤其注意到书的装帧，触感细腻，边缘打磨得光滑圆润，给人一种高质量的纸质书籍特有的亲切感。 更让我期待的是，从目录和一些零散的章节标题来看，这本书似乎在探索一种深邃的精神世界，一种超越物质存在的审美维度。标题中“法相”二字，本身就蕴含着佛教造像的深层含义，它不仅仅是对佛陀、菩萨等圣洁形象的描摹，更是一种对真理、智慧、慈悲等抽象概念的具象化表达。我猜想，本书的内容定会围绕着这些法相的构成、象征意义、以及它们如何在中国乃至东亚文化中演变发展，并深刻影响了人们的精神信仰和艺术创造。 这让我联想到许多令人惊叹的佛教艺术作品，比如敦煌莫高窟的壁画与彩塑，龙门石窟的宏伟雕像，还有那些精美绝伦的佛教造像艺术品。它们不仅仅是冰冷的石头或颜料，更是艺术家们将对佛法的理解、对人类福祉的祈愿，注入灵魂的艺术结晶。我期待《法相之美》能够为我揭示这些艺术作品背后更深层次的含义，让我能够以一种更加智慧的视角去欣赏它们，去感受那份跨越千年的庄严与宁静。 这本书的出现，仿佛在喧嚣的现代社会中，为我打开了一扇通往古老智慧之门。我渴望在其中找到慰藉，找到一种能够净化心灵、提升境界的力量。我将带着一颗虔诚而又好奇的心，去探索书中那些关于“法相”的奥秘，去领略那份东方特有的、融于佛教艺术之中的“美”。
评分刚拿到《法相之美》这本书，就被它别致的装帧所吸引。书的封面设计极具东方韵味，并非那种流于表面的华丽，而是透露出一种沉静内敛的气质。我特意挑选了一个阳光充足的午后，在靠窗的书桌前，细细品味这本书的初步感受。书页的纸质非常好，触感温润，翻动的声音也带着一种悦耳的沙沙声，这在当下充斥着电子阅读器的时代，是一种难得的纸质阅读体验。 从书籍的排版来看，作者在文字的编排上显然下足了功夫。字体的选择、行距的设置、段落的划分，都显得十分考究，阅读起来十分舒适，不会有压迫感或跳跃感。目录的设置也非常清晰，让我能够对全书的内容有一个大致的了解。我注意到其中一些章节的标题，诸如“庄严中的慈悲”、“法相的演变轨迹”、“无声的教诲”等，这些标题都充满了引人遐思的意境，让我对书中所要探讨的主题产生了浓厚的兴趣。 我个人一直对佛教文化及其在艺术中的体现颇感兴趣。佛教的“法相”概念，在我看来，是佛教哲学思想在视觉艺术上的重要体现，它不仅仅是人物的形象，更是一种精神的寄托和信仰的载体。我期待这本书能够深入浅出地解读这些“法相”的内涵，例如不同菩萨的代表意义，佛陀不同姿态所蕴含的教诲，以及这些形象在中国历史长河中是如何被赋予新的生命和解读的。 我对书中可能涉及到的历史考证和艺术分析也充满了期待。佛教艺术的发展与中国的社会、政治、文化变迁息息相关，我希望《法相之美》能够提供一些独特的视角，让我了解在不同的历史时期，人们是如何理解和塑造“法相”的，以及这些艺术形式如何反映了当时的社会风貌和精神追求。 这本书在我看来，不仅仅是一本关于佛教艺术的介绍，更可能是一次关于生命、智慧与美的深度对话。我迫不及待地想翻开它，沉浸在那份宁静而又充满力量的“法相之美”中。
评分《法相之美》这本书，初见之下，便有一种难以言喻的亲切感。它的尺寸适中，拿在手中分量恰好，既不会过于沉重，也不会显得轻飘。封面设计得十分雅致，没有过多的装饰，却通过微妙的色彩搭配和流畅的线条，营造出一种古朴而又神圣的氛围。我喜欢书名“法相之美”的字体设计，古朴有力，又带着一丝温婉，仿佛在低语着千年的故事。 当我翻开第一页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，这是一种久违的、属于好书的独特气味。纸张的质感非常棒，不是那种光滑得反光的铜版纸，而是带有细微纹理的哑光纸，使得文字印刷清晰，又不刺眼，长时间阅读也不会感到疲劳。我注意到书页的边缘经过了精细的打磨，触感顺滑，这体现了出版方对细节的极致追求。 从目录上粗略地浏览，我发现这本书的结构安排得非常合理。它似乎并非仅仅罗列一些佛像的图片和简单的介绍，而是有更深入的探讨。那些诸如“图像的叙事性”、“地域风格的流变”、“信仰的视觉载体”之类的章节标题，无不暗示着作者在尝试挖掘“法相”背后更复杂的文化和历史脉络。 我一直觉得，佛教艺术之所以能够流传千古，经久不衰，就在于它能够将抽象的精神理念，转化为具象可感的艺术形式。而“法相”，正是这种转化过程中最核心的载体。我希望这本书能够帮助我理解，那些我们所见的佛像，究竟是如何承载了佛教的教义，又如何与当时的社会文化、民众的信仰需求相结合，从而形成了丰富多彩的艺术表现。 例如，我常常在想，为什么有些佛像看起来威严庄重，有些则慈眉善目？不同朝代的造像风格为何会有如此大的差异？《法相之美》这本书，或许能够为我解答这些疑问，让我从更广阔的视野去认识佛教艺术的魅力，去体会那份超越时空的“美”。
评分努力学习
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