篆刻入門（新版）. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:藝術

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050101

价格:NT$ 150

装帧:

isbn号码:9789576723674

丛书系列:

图书标签:

• 篆刻
• 书法
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• 技法
• 篆刻艺术
• 中国传统文化
• 文化艺术
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• 新版

《篆刻入門（新版）》 本书是一本面向初学者的篆刻入门指导。作者以深入浅出的语言，系统地介绍了篆刻艺术的基本知识、技法与实践。全书共分为四个主要部分，旨在为读者搭建坚实的篆刻学习基础。 第一部分：篆刻基础知识 本部分着重于介绍篆刻艺术的起源、发展与传承。首先，会回顾篆刻作为一种古老而独特的中国传统艺术形式，其历史脉络如何与金石学、书学等紧密相连。从战国玺印的朴拙，到秦汉印章的规整，再到明清流派的兴盛，将带领读者穿越时空，感受篆刻艺术的演变与魅力。 接着，将详细阐述篆刻所涉及的关键概念，例如“印面”、“边款”、“朱文”、“白文”等，并解释其在篆刻作品中的意义与作用。同时，还会介绍不同类型的印章，如姓名印、闲章、号印等，以及它们在古代社会和现代生活中的用途。 此外，本部分还将强调篆刻艺术与中国传统文化的关系，例如与书法、绘画、诗词的相互影响，以及篆刻作品所蕴含的哲学思想和美学追求。通过对这些基础知识的梳理，帮助读者建立对篆刻艺术的整体认知，激发学习的兴趣。 第二部分：篆刻工具与材料 工欲善其事，必先利其器。本部分将详细介绍篆刻所必需的工具和材料，并指导读者如何选择和使用。 印石： 会对市场上常见的印石种类进行介绍，如青田石、寿山石、巴林石等，分析它们的质地、颜色、硬度、易刻性等特点，并提供选择适合初学者的印石的建议。同时，也会提及如何判断印石的品质，以及如何根据不同的篆刻风格选择合适的印石。 刻刀： 是篆刻的核心工具。本部分将介绍不同类型的刻刀，如单刃刀、双刃刀、圆口刀、方口刀等，讲解它们各自的用途和技法。会详细指导如何握刀、运刀，如何通过刀法的变化来表现不同的线条效果，如冲刀、切刀、平刀等。还会讲解如何保养刻刀，保持其锋利度。 其他辅助工具： 包括拓包（用于沾墨）、毛笔（用于写印稿）、墨（用于拓印）、砂纸（用于修整印石）、印泥、印床等。对每一种工具的功能、选择和使用方法都将进行详细说明。 第三部分：篆刻技法实操 这是本书的核心内容，将带领读者一步步掌握篆刻的实际操作技能。 印稿的构思与制作： 选字： 强调选择适合入印的汉字，以及如何理解古文字的结构特点。介绍如何从金文、小篆等古文字中选取字体，以及如何根据印章的尺寸和风格进行搭配。 结体： 讲解在印面上如何安排字体的结构，达到疏密得当、顾盼生姿的效果。会介绍一些常见的结体方法，如中心对称、打破常规等。 布局： 演示如何在印面上安排字与字、字与印边之间的关系，达到整体和谐统一。会讲解如何处理印面空白，使其与文字形成虚实对比。 写印稿： 教授如何使用毛笔将构思好的印稿准确地书写在印石上，要求笔画清晰、线条流畅。会强调写印稿时注意笔画的粗细、方圆，以及与最终的刻刀线条进行呼应。 用刀技法： 刀法练习： 提供一系列基础的刀法练习，如直线、曲线、转折、点画等，帮助读者熟悉刻刀的运用。 白文与朱文的刻法： 分别讲解白文印和朱文印的刻制要领。 白文： 强调“留白”，即保持印面文字的笔画，将空白部分刻掉。讲解如何用刀将字的书写笔画“起伏”地刻出来，形成凹凸的质感。 朱文： 强调“填黑”，即刻出文字的轮廓，将文字内部填充进去。讲解如何根据字体的笔画勾勒出清晰的轮廓，然后将笔画内的部分刻空。 印边与边款的刻制： 介绍如何处理印章的边款，包括内容的选择（如姓名、字号、创作年月等）和刻制的技法。讲解如何根据印章风格设计边款的布局和字体。 修边与打磨： 介绍如何用砂纸修整印石的边缘，使其光洁平整，以及如何进行适当的打磨，让印章更显精致。 第四部分：篆刻实践与进阶 本部分将引导读者将所学技法付诸实践，并提供进一步学习的建议。 临摹与创作： 鼓励读者从临摹历代名家印谱开始，学习大师的用刀和构图。会推荐一些经典的印谱，并提供临摹的指导方法。在此基础上，鼓励读者尝试创作自己的印章，从简单的姓名印开始，逐步挑战更复杂的闲章。 风格赏析： 介绍不同篆刻流派的风格特点，如秦汉的古朴、明代的文人印、清代的流派印等，帮助读者拓宽视野，了解篆刻艺术的多样性。 作品的鉴赏与收藏： 教授如何欣赏一件篆刻作品，包括其印材、刀法、构图、边款等方面的表现。也会提及一些关于篆刻作品收藏的基本常识。 进一步学习资源： 提供一些推荐的书籍、网站、展览等资源，帮助读者在掌握基础后，能够继续深入学习，不断提升自己的篆刻水平。 本书力求通过循序渐进的教学方式，让零基础的爱好者也能轻松入门，享受篆刻带来的乐趣，领略中国传统艺术的博大精深。

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这本书的实用性简直是满分，尤其适合那些时间碎片化，但学习意愿强烈的现代都市人。《篆刻入门（新版）》的章节划分极其清晰，每一个知识点都被浓缩在几页之内，配上清晰的高清照片或线条图，非常适合快速查阅和温习。我尤其欣赏它在“工具与材料”之外，还专门开辟了一章讲解“印泥与拓印”的知识。这一点往往被其他入门书忽略，但要知道，印章的最终呈现效果，拓印技术至关重要。书中详细对比了不同油泥的特点，以及如何根据石材颜色选择合适的印泥，这一点让我受益匪浅，我过去总是随便用一种油泥，现在才知道，选对印泥能让我的作品增色不少。这本书的编排逻辑就像是构建了一个完整的“篆刻流程闭环”，从构思、下刀、到最后展示，每一步都有据可依，让人感到学习路径非常完整和踏实。

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我给这本书打五星，纯粹是因为它的“人情味”和“烟火气”。说实话，很多艺术教程读起来让人感觉冰冷，充满了术语，但《篆刻入门（新版）》完全没有这种感觉。作者在讲解过程中穿插了许多小故事和个人感悟，读起来非常轻松愉快。比如，它会提到不同石料在不同天气下的反应，或者刻错字时如何巧妙地“补救”，这些都是书本上很少提及的“江湖经验”。我最大的收获是关于“刀法”的细腻描述。书里提到“下刀要狠，收刀要缓”，这种充满画面感的语言，让我立刻理解了力度变化的精髓。我过去总觉得我的印刻出来线条僵硬，缺乏灵动，翻阅这本书后才明白，原来是“入刀角度”和“提刀速度”控制得不够精准。这本书的排版也很舒服，字体和留白都恰到好处，让人愿意长时间地沉浸其中，而不是急着翻页。

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作为一名有着多年书法基础的爱好者，我一直想尝试将我的墨宝转化为一方属于自己的印章，但市面上的教程往往要么过于偏重书法理论，要么直接跳到高难度技巧，中间的“桥梁”缺失了。《篆刻入门（新版）》恰好填补了我的空白。它的厉害之处在于，它巧妙地将篆刻的审美与实用性结合了起来。书中对“章法布局”的讲解尤为精彩，比如如何处理印面的疏密关系，如何让印文在有限的空间内达到最佳的视觉平衡。我特别喜欢其中关于“边款”和“闲章”的探讨，这部分内容让篆刻不再仅仅是名字的符号，而成为了表达个人情怀和意趣的载体。书中的案例选择也很有眼光，既有经典的古玺风格，也有现代的创新尝试，拓宽了我的思路。我感觉这本书就像是一本高级的“技法升级手册”，它假设读者已经具备一定的艺术素养，然后带着你向更高远的境界迈进，而不是停留在“怎么拿刀”的初级阶段。

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对于像我这样，只对“古意”和“金石气”有执着追求的收藏者来说，这本书的价值在于它对“神韵”的捕捉。它不仅仅是教你雕刻技术，更是在传承一种古老的审美哲学。书中对历代名家印谱的解析，不是简单的模仿，而是深入剖析了他们作品中“气韵生动”的来源——是印边处理的残破感，还是字体的古拙之美？特别是关于“冲刀法”和“切刀法”在表现不同年代风格上的应用，分析得鞭辟入里。我发现，许多我过去看不懂的“粗糙感”的印章，在这本书的引导下，忽然变得韵味十足。它鼓励读者去理解“不完美”中的大美，这对于当下追求过度精细的创作风气来说，是一种宝贵的提醒。读完后，我开始重新审视我收藏的每一方旧印，仿佛有了一把解读它们的钥匙。

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这本《篆刻入门（新版）》真是让我这个初学者茅塞顿开。我一直对印章艺术充满好奇，但总觉得门槛太高，那些繁复的刀法和古老的文字像是隔着一层纱。拿到这本书后，那种迷茫感一下子消散了。它从最基础的材料准备讲起，什么石料的特性，刻刀的保养，讲得极其细致，仿佛有一位经验丰富的前辈手把手地教导。我最欣赏的是，作者并没有直接抛出复杂的技法，而是用非常直观的图示来解释篆刻的“心法”，比如如何把握力度，如何控制线条的粗细和圆润度。尤其是关于“朱文”和“白文”的处理，书里用了大量的对比案例，让我一下子就明白了其中的奥妙。读完前几章，我已经迫不及待地拿起刻刀，虽然成果还很稚嫩，但那种亲手留下印记的成就感，是其他艺术形式难以比拟的。这本书的结构设计非常合理，循序渐进，对于想踏入篆刻这个领域的爱好者来说，绝对是一本不可多得的“领路石”。它不仅仅是教你刻字，更是在引导你进入一种沉静、专注的心境。

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