達比埃斯:西班牙非定形繪畫大師

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出版者:藝術家
作者:何政廣(編),撰文/ 徐芬蘭
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20040201
价格:NT$ 480
装帧:
isbn号码:9789867487001
丛书系列:
图书标签:
  • 无定形主义
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具体描述

安東尼•達比埃斯是二十世紀非定形繪畫大師。是繼畢卡索、米羅、達利之後,西班牙出身的著名藝術家。他從一九五二年獲選參加威尼斯雙年美展以來,數次參加這項國際大展,並在美國、歐洲各地舉行多次回顧展,盛享隆譽。

達比埃斯的藝術,探向一個有機的、無定形的、曖昧和未曾臻達的世界,大幅畫布,大塊寧靜的巨大空間,在國際藝術舞台上佔有獨尊的一席地位。

《光影的低语:20世纪欧洲先锋艺术的脉络》 一册深入探索20世纪初期至中叶,欧洲大陆上蓬勃发展、深刻影响后世的非定形艺术流派及其背后文化思潮的重量级著作。 本书并非聚焦于单一艺术家或特定地域的绘画成就,而是以宏大的历史视野,梳理了自两次世界大战之间,直至战后初期,欧洲艺术界如何挣脱传统束缚,转向对内在经验、潜意识结构以及物质性本身的探索。它详细剖析了“非定形”(Informel)这一广义概念如何在不同的国家和文化土壤中生根、变异,最终汇聚成一股重塑现代艺术面貌的强大力量。 第一部分:现代性的焦虑与艺术的转向(1918-1945) 本卷首先回溯了两次世界大战所带来的集体创伤与深刻的哲学反思,这些焦虑如何成为艺术突破的催化剂。 一、欧洲现代主义的遗产与断裂: 我们将探讨立体主义、未来主义等早期现代艺术如何达到其形式上的极限,以及为何艺术需要寻找新的表达途径。重点分析了形而上绘画(Pittura Metafisica)中那种静止、空灵的氛围,如何潜移默化地影响了后来的艺术家对空间和时间的非理性处理。 二、潜意识的领地:超现实主义的深化: 尽管超现实主义常被视为一个独立的运动,本书更侧重于分析其对“自动性”(Automatism)和“梦境逻辑”的坚持,是如何为后来的非定形艺术中对随机性与偶然性的推崇埋下伏笔。我们细致考察了安德烈·布勒东(André Breton)在战争时期的理论转向,以及艺术家们在流亡中对艺术本质的反思。特别地,书中深入研究了达达主义的“非理性构建”如何转化为战后对既有秩序的彻底否定。 三、战时欧洲的沉默与抵抗: 探讨了在政治高压和物质匮乏之下,艺术家们如何通过非具象的表达来保存思想的独立性。例如,对“非形式化”材料的运用,如何从最初的象征性抵抗,演变为一种对材料本身生命力的赞颂。 第二部分:物质的复苏与抽象的形变(1945-1960) 战后,欧洲艺术中心从巴黎向其他地区扩散,一股强烈的“回归物质”和“表达存在”的思潮占据了主导地位。 一、法国的“非定形绘画”(Art Informel)的兴起: 本章详尽剖析了法国背景下的非定形艺术,将其划分为几个关键的探索方向: 行动性与物质性(Tachisme/Action Painting 的欧洲对应): 深入分析了皮埃尔·苏拉热(Pierre Soulages)如何通过对黑色颜料的层层堆叠与刮擦,创造出具有深邃光泽和内在运动感的“光之吸收体”。研究了让·杜布菲(Jean Dubuffet)对“原始性”(Primitivism)的痴迷,以及他如何使用沙子、焦油、树脂等粗粝材料,塑造出“人造物”(Art Brut)系列,挑战传统的美学标准。 抒情性与空间感: 考察了汉斯·哈同(Hans Hartung)早期作品中细密、如同书写般的线条,以及格哈德·冯·格拉夫(Gerhard von Graevenitz)对线性结构更趋几何化的实验,展示了非定形艺术内部的张力——介于纯粹的物质随机与有意识的结构构建之间。 二、意大利的“具体艺术”与“空间主义”的对话: 着重介绍了意大利艺术家如何将非定形的概念扩展到三维空间。卢齐欧·封塔纳(Lucio Fontana)的“空间概念”(Concetto Spaziale)系列,通过在画布上划开或刺穿的动作,不仅仅是摧毁了画面的平面性,更是将绘画行为本身转化为对时间、空间和观看者体验的哲学介入。本书详细分析了其“穿刺”(Buchi)与“割裂”(Tagli)动作背后的宇宙观。 三、欧洲大陆的“抽象表达”与“新客观性”的张力: 对比分析了德国和北欧地区在战后对抽象的回归。例如,考察了某些德语区艺术家如何借用粗粝的笔触来表达对历史创伤的无声控诉,区别于法国和意大利对物质享乐主义的探索,形成了更为内敛、更具“忏悔”色彩的非定形表达。 第三部分:理论的架构与跨媒介的渗透 本书最后一部分将视角从绘画本体论延伸至理论建构,探讨非定形艺术如何影响了雕塑、建筑以及美学哲学。 一、从“物质”到“事件”:美学哲学的变迁: 深入梳理了诸如莫里斯·梅洛-庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)的现象学如何为非定形艺术提供了理论基础,即“身体性”在面对物质时的直接经验,成为了艺术的最终裁判。书中探讨了“偶然性”不再是失败,而是艺术得以发生的必要条件。 二、雕塑与装置的“非定形化”: 分析了非定形美学如何渗透到雕塑领域。例如,某些艺术家开始运用废弃的工业材料、布匹或混合媒介进行堆砌和拼贴,使雕塑失去了传统意义上的“完成度”和“纪念碑性”,转而强调其作为“临时遗迹”的在场性。 三、历史的遗产与未来的隐喻: 总结了非定形艺术在20世纪中叶的辉煌,它不仅是对抽象表现主义的呼应,更是一次深刻的欧洲本土艺术的觉醒。它为后来的极简主义、行为艺术以及后现代对“作者中心”的解构提供了关键的语言和方法论基础。 本书的价值在于,它将那些看似零散、充满偶然性的艺术实践,置于一个统一而严谨的时代背景下进行考察,展现了20世纪欧洲艺术在面对人类存在困境时,所爆发出的惊人创造力与精神深度。

作者简介

Antoni TAPIES (1923—)

安东尼.达比埃斯

1923年出生于巴塞隆纳(Barcelona),为战后重要的欧洲艺术家之一,他的成长背景正值西班牙内战及弗朗哥专政(Franco-regency1939—19 75)时期,因此透过以材质探讨为主的作品中,强烈表现出个人对家乡加泰隆尼亚(Catalonia)的政治、文化关怀。此外达比埃斯亦致力于表现对传统宗教文化所探视的玄学观念,更藉东方的哲学思想以及书法、茶道、包装设计等文物艺术的特质,将作品发展的风格转为以探讨「艺术的超验次元」(transcendental di- mension of art)为主,展现其身体对环境、物质体验的艺术风格。

年幼时达比埃斯因感染肺炎长年卧病在床,透过隔邻床的印度男孩开始接触瑜珈、禅学及东方艺术,1948年和加泰隆尼亚当代诗人璜 .布罗沙(Joan BROSSA)成立「骰子七个面」(Daul al Set)团体,标榜西班牙新绘画,受米罗(Joan MIRO)、恩斯特(Max ERNST)及克利(Paul KLEE)的影响,早期作品藉由超现实表现手法结合象征性符号描绘个人的宇宙生死观。

自五O年代起着重「材质性绘画」(material painting)的探索,作品深受「贫穷艺术」(arte povera)艺术家布利(Alberto BURRI)影响,创作重心着重于呈现三度空间的平面艺术、雕塑,以及探求材质特性的运用。在著名的「墙壁图画」(wall painting)作品中藉涂鸦式的粗刻手法(graffiti)和拼贴所伸展出的张力,突破木板或画布平面的二度空间。如「蜿蜒的浮雕」一作,以点描技法在大片灰色基调背景中混杂沙子的运用,有着东方绘画大片留白所产生的神秘暗沉与深邃的静默,画面右下角则利用复合煤材混合树脂的厚涂所产生的扭转动势营造出如沉寂中潜吟蜿蜒的形体。

达比埃斯在作品中也着重表现平凡材料的特质,在「在黑色背景上的纸板」中利用纸板撕痕衬上黑底,衬出鲜明的黄褐色轮廓及撕痕渐层的厚度。黄褐色对达比埃斯而言是具丰富内在心灵的色彩,是最接近哲学思维的色彩,可代表圣方济(Sain Frances)或雷蒙杜斯.卢留斯(Raimundus LULLUS,1232-1315/16)等人的神学与哲学实践观,此外黄褐色亦是大地的颜色。随着旧纸板表面的纹理处理及细笔勾勒如毛发般的笔触,画面所呈现的是经岁月沉淀的块面。

六十年代的达比埃斯在自我表达的方式上大量出现文字书写,值得一提的是他对十三世纪西班牙神秘主义与哲学家卢留斯的推崇,在画面中常出现和卢留斯的组合理论图有关的V字三角图形及M(意志)、X(对立)、A(基本尊严)、T(意义区分的原则)、B(信仰)、C(希望)、D(爱)等字母,而T字有时也代表达比埃斯本人或他太太泰瑞莎(Teresa)之意 。1966年的作品「四个红X」结合中国书法恣意挥洒的劲道与水墨擦拓的效果,在同样以倒V字型的三角构图中心有着四个红色的X符号。这幅作品可与达比埃斯同时期所创作一系列由布罗沙所写的剧作「黄金与盐」(Or I Sal)的布景作品相比较,在这些剧场作品中达比埃斯略过剧场的实物描写,多借用捆结及X符号来表现。画面上的捆结象征宇宙中人类的处境,它亦能串联衔接观者和表演者彼此的想法。X形可以是剧场桌脚的简化造型,且同样作为支撑架所具有的对立张力。

达比埃斯个人对抽象艺术发展初期着重几何图形的描绘感到局限,因而和友人发起「诗意的抽象」绘画,1959年的石版印刷「无题」,便是藉由大笔刷涂、拓印吸墨及线性恣意书写的方式,在层层拓印的处理下,有着闪烁流畅的调性,大轮廓环绕的细线,在虚实中交错,抑扬顿挫的撇线穿插着如句法般的点字,呈现出当代音乐家强.凯吉(John CAGE)所崇尚的自由及偶然共振的音乐性。1975年的「白色上的几何」则运用透视图法及铅笔的补助线、量尺刻度,在理性的布局中却又利用细砂及复合媒材的红、黄色块面以及砂块的切割与恣意的泼洒与箭头指示。此种立体分割的表现,呈现出折叠翻转的几何造型动势。

1970年达比埃斯和米罗为躲避追捕,住进位于蒙特塞拉(Montserrat)的修道院,此时他利用现成物的并置与转换,藉日常生活中的碗碟、扫具的堆栈表现每日的潜修及简朴规律的生活,并呼应当时活络的达达主义(Dadaism)。自80年代起他的创作趋向于大型陶土雕塑的制作,如放大的足部、牙齿与座椅雕塑,这种创作手法除了提供耳目一新的感官视觉经验,同时也赋予材质一层精神性的意义。

除此之外,早在1947年达比埃斯便已着手版画创作,版画作品所呈现的三度空间性,也可经由现成物的运用如米粒、剪刀、餐具等的压印手法来呈现,这些原来便具有复制特质的印刷与拼贴的手法,在他的合并运用下,展现了独特的形式。

达比埃斯在他的作品里记录了他个人的世界观,经由不同材质的处理,无论是以谜样般的符号、平实对象图像、躯体的描绘与强调书法一气呵成的气势,都在强调对日常生活所触及的事物的敏感、宣扬身体力行的修行与实践表现。

(陈盈瑛)

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建议大家只看版图的部分,文字部分可以忽略。

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图片多,文字内容相对较少,思想分析不够

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之前翻了几页就读不下去了,看完杜尚和禅宗的书之后,再读就发现稍微可以接受点这样的风格,虽然这不是我的菜。。。

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