具体描述
好的，这是一份关于《台湾当代美术大系》系列中，排除掉“摄影与录影艺术（媒材篇）”主题的，针对该系列其他卷册（例如其他媒材的探讨，或更宏观的当代艺术史脉络）的图书简介，力求详实且自然： --- 《台湾当代美术大系》系列（部分卷册）图书简介 本套《台湾当代美术大系》旨在系统梳理与深入剖析二十世纪下半叶至今，台湾美术发展过程中所涌现的关键思潮、重要艺术运动、核心议题以及各个主要艺术门类的实践成就。本系列力求提供一个跨越时间轴、具备深度批判视角的艺术史论述，以期全面建构出台湾当代艺术的复杂图景与独特地位。 第一卷：时代脉络与启蒙：战后初期的艺术转向（约 1945-1960 年代） 本卷聚焦于台湾战后艺术的起点，探讨在政治环境剧烈变动与文化身份重塑的背景下，台湾艺术家如何从日据时期的影响中脱离，并迅速与西方现代艺术思潮接轨。重点分析“中国传统绘画复兴”与“西洋抽象艺术引进”这两股主要力量的交锋与融合。书中详尽考察了如刘国松、李仲生等先驱人物，如何通过建立艺术社群（如“五月画会”的前身探索），为台湾现代艺术播下种子。同时，本卷也关注了早期美术教育体系的重建过程，及其对后续艺术生态产生的结构性影响。 第二卷：现代性的剧烈碰撞：抽象与超现实的争鸣（约 1960-1970 年代） 进入六〇年代，台湾的抽象艺术迎来了高峰与转折。本卷深入剖析了以“东方画会”为代表的艺术群体，他们如何将中国水墨的笔墨精神与西方抽象表现主义相结合，形成具有强烈地域色彩的“东方抽象”风格。书中详细比对了不同流派间的理论分歧与实践探索，例如，对“笔触的力度”与“材料的本体性”的追问。此外，本卷亦梳理了早期试图探索超现实主义或带有强烈社会写实意图的作品，它们如何作为对主流抽象叙事的有益补充，丰富了此阶段的艺术面貌。本部分尤其侧重于艺术家如何在这种“本土化”与“国际化”的两难中寻求自我定位。 第三卷：社会关怀与批判的崛起：写实主义与乡土运动的兴起（约 1970-1980 年代初期） 七〇年代，随着社会环境的开放与民间意识的觉醒，艺术的重心开始从纯粹的形式探索转向对社会现实的介入。本卷详述了“中产阶级写实画派”的兴起，以及他们如何通过细腻的写实技法描绘小市民的生活百态与社会温情。更重要的是，本卷深度探讨了“乡土文学”思潮对视觉艺术的影响，分析了艺术家如何运用象征、隐喻的手法，揭示底层民众的生活困境与台湾传统文化的流失危机。本书剖析了美术馆作为公共教育空间的角色转变，以及艺术评论如何介入公共议题，推动艺术“走出沙龙”。 第四卷：本土意识的聚焦：传统与身份的解构与重塑（约 1980 年代） 八〇年代是台湾艺术史中一个关键的断裂与重建期。本卷集中探讨了在全球化思潮与台湾本土意识高涨的双重驱动下，艺术家如何系统性地解构“传统”的概念。书中分析了对传统中国山水画意象的挪用与颠覆，探讨了原住民艺术观念的重新发现，以及艺术家们如何通过对“台湾经验”的聚焦，建构一种具有主体性的当代艺术语言。重点分析了以“八○年代新具象”为代表的绘画转向，这些作品在保持对绘画物质性的关注之余，注入了更为个人化和符号化的意义系统。 第五卷：多重叙事与媒介实验：全球化冲击下的艺术图景（约 1990 年代至今） 本卷将视角扩展至后解严时代及迈入全球化语境下的台湾艺术。本卷不再局限于单一媒材的梳理，而是着重探讨艺术创作如何应对信息爆炸、跨文化交流加速的局面。书中分析了观念艺术、装置艺术等在台湾语境下的实践特点，特别是艺术家如何巧妙地利用公共空间、都市景观和日常物品，表达对权力结构、性别议题和历史记忆的质疑。本卷还收录了对几位在国际艺术舞台上产生重要影响的台湾艺术家的个案研究，揭示其作品背后的复杂文化代码与世界性关联。 --- 整体特色： 本套《台湾当代美术大系》系列的核心目标是提供一部扎实、不回避矛盾、富含理论深度的艺术史著作。它不仅关注作品的风格演变，更侧重于探究艺术创作背后的社会结构、政治气候、知识分子论述和媒介生态。通过对不同历史阶段的细致划分与跨媒材的综合比较，本系列力求为读者搭建一个清晰、可供深入研究的台湾当代艺术认知框架。全书采用严谨的学术论证，辅以大量珍贵的第一手图像资料和档案文献，是研究台湾现当代艺术不可或缺的权威参考资料。
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