世界艺术大师--毕沙罗

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出版者:河北美术出版社
作者:黄苗子
出品人:
页数:247
译者:
出版时间:2008年
价格:160.00元
装帧:平装
isbn号码:9787543466951
丛书系列:世界艺术大师
图书标签:
  • 艺术
  • 毕沙罗
  • 画册
  • 绘画
  • 印象派
  • 油画
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具体描述

在印象派绘画中,画家卡密尔·毕沙罗(Camille Pissarro.1830~1 903)一直被称为是”印象派的米勒”。他一生的画风充满着一种农民的质朴。他热爱乡野与农村,同情当时巴黎的社会主义思潮。在绘画上,从农村风光画到城市街景,从没有发生过重大的题材变异。他总是那样勤奋,那样执着。在他的画上,除了农民与农妇外,就是街市上的普通行人。此外,他在印象派画家中,还是最早去外光下作画的一位先行者。连后期印象派代表塞尚也承认他是“最接近自然的一位画家”。

卡密尔·毕沙罗出生在丹麦圣·托马斯岛。虽自小喜爱绘画,但得不到父母的支持,只得靠自学。1855年,25岁的毕沙罗获准前去巴黎追求艺术,进入弗利茨·安东的画室,并接受其指导。很快他发现呆板的学院风格不适合他,决定发展属于自己的道路。在巴黎举行的大型世界博览会上,见识到库尔贝、杜比尼、米勒、柯罗的绘画,并为之倾倒。后拜访柯罗,虚心请教。

毕沙罗的生活虽然充满了艰辛,但他没有怨天尤人,却在其中努力发掘诗意之美和快乐之光,在画面上表现了“纯净、简洁、敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感”,创作了许多表现自然美的杰作。60岁后,由于腿病,他无法再深入到大自然中写生,就天天在窗边作画,直到病逝。在他去世后3年,“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚,毕沙罗的学生”。在印象派诸位大师中,毕沙罗是唯一一位参加了印象派所有8次展览的画家,可谓最坚定的印象派艺术大师。

目录:

毕沙早期的生活和艺术

结识弗利茨·梅尔贝

初到巴黎

爱上女仆朱丽

毕沙罗的成功之路

迁徙的生活

首次印象主义画展

第二次到第八次印象主义展览

毕沙罗的晚年

最后的执著与成功

卡密尔·毕沙罗年谱

印象的颂歌:莫奈的永恒光影与色彩探索 这是一部深入描摹克劳德·莫奈(Claude Monet)——这位被誉为“印象派之父”的伟大艺术家的生命轨迹与创作哲学的著作。它不仅仅是对其一系列杰作的简单图录,更是一次对十九世纪末至二十世纪初西方艺术变革核心的深度考察。 本书将带领读者穿越时空,细致回顾莫奈从早期在勒阿弗尔(Le Havre)的青年时代,到他与阿尔弗雷德·西斯莱(Alfred Sisley)、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)等先驱者在巴黎共同孕育出“印象”理念的全过程。我们着重分析了莫奈如何从早期的卡米耶·柯罗(Camille Corot)式的风景画传统中挣脱出来,转而拥抱户外写生(Plein Air)的革命性实践。 第一部分:光影的初探与“印象”的诞生 本章详细剖析了莫奈在塞纳河畔和诺曼底海岸的早期作品,特别是他如何捕捉转瞬即逝的天气变化和光线效果。重点探讨了1874年那幅引发争议的《印象·日出》(Impression, soleil levant)如何意外地为整个艺术运动命名。我们分析了当时的学院派艺术对这种“未完成感”和粗粝笔触的排斥,以及莫奈和他的同仁们如何坚持以“瞬间的真实”取代古典的“永恒的理想”。 书中细致比对了莫奈在沙龙屡遭挫折的经历,以及他如何与其他持不同政见者(包括德加、雷诺阿等)在独立画展上展示其颠覆性的作品。我们深入研究了莫奈在阿尔让特伊(Argenteuil)时期的生活,这段时间他与工具制造者和新式颜料的接触,极大地解放了他的创作手法。 第二部分:系列创作的先声:铁道与现代生活 莫奈的艺术创新并非一蹴而就,而是建立在对现代题材的持续实验之上。本书详述了莫奈对新兴工业景观——尤其是铁道——的热情。他如何通过《圣拉扎尔火车站》(Gare Saint-Lazare)系列,将冰冷的钢铁结构、弥漫的蒸汽与洒落的阳光并置,展现了工业时代下,光线如何在人造环境中被折射和重塑。 这一部分着重分析了莫奈如何开始意识到,“对象本身并不重要,重要的是观察对象的方式。” 这种对“视觉经验”的执着,促使他开始尝试同一主题在不同时间、不同天气下的变化。我们审视了早期关于麦垛(Haystacks)的零星尝试,它们预示着莫奈未来对系列主题的宏大构想。 第三部分:吉维尼的田园牧歌与个人悲剧 1883年,莫奈迁居至巴黎郊外的吉维尼(Giverny),这标志着他艺术生涯的转折点。本章将详尽描述吉维尼如何从一片荒芜的农田,一步步被莫奈打造成一个活生生的画布。我们不仅关注他如何亲自设计花园、引导水流,更重要的是,他如何将花园本身视为他最宏大的、持续数十年的创作主题。 对第一任妻子卡米耶逝世的描写,穿插于对早期吉维尼作品(如《野罂粟田》)的分析中,展现了艺术家在个人哀伤与对自然光热爱的矛盾张力。书中特别呈现了莫奈对热带植物和异域色彩的借鉴,以及他如何将日本浮世绘的视角引入自己的构图之中。 第四部分:光线的绝对统治者:系列主题的巅峰 这是本书的核心部分,专注于莫奈在步入晚年后,如何将系列创作推向极致。我们系统梳理了以下几个关键系列: 1. 《鲁昂大教堂》(Rouen Cathedral)系列: 深入分析了莫奈如何用四十多幅作品,记录了从清晨到黄昏,从阴天到晴日,大教堂立面色彩和纹理的剧烈变化。本书展示了当时摄影技术对莫奈的影响,以及他如何超越摄影,捕捉到光线对物质表面的“溶解”效果。 2. 《白杨树》(Poplars)系列: 探讨了莫奈如何利用重复的垂直元素,探索光线在树干之间和树冠形成的狭窄空间中制造的节奏感与韵律。 3. 《雾中的景象》与《雪景》: 考察了莫奈对“缺失”色彩和“空气感”的偏爱,这些作品展示了视觉如何被大气条件所模糊和重构。 第五部分:睡莲:通往抽象的桥梁 本书最后部分,将焦点完全集中在莫奈晚年最伟大的成就——《睡莲》(Nymphéas)系列。在视力衰退和第一次世界大战的阴影下,莫奈将池塘的倒影和水面上的花朵视为一个无限延伸的、近乎垂直的平面。 我们分析了这些作品如何摆脱了传统风景画的“地平线”束缚,画面中几乎没有参照物,水、天空、光、倒影融为一体。这些巨大尺幅的作品,其笔触的自由度和色彩的交响乐,被视为连接印象派与二十世纪抽象表现主义(如德·库宁)的关键桥梁。本书不仅展示了巴黎橘园美术馆(Musée de l'Orangerie)的八幅巨制背后的历史、捐赠和安装过程,更试图解读莫奈在生命的最后阶段,如何通过这些水面,寻求一种超越世俗、近乎冥想的宁静。 结语:永恒的瞬间 通过对莫奈生活细节、书信往来、技法演变和时代背景的全面梳理,本书旨在向读者揭示:克劳德·莫奈不仅仅是一位描绘美好事物的画家,他是一位关于“观看”的哲学家,他用他的一生,证明了每一个瞬间都蕴含着无穷无尽的色彩和光线的秘密。他的作品,是献给瞬息万变的世界,最持久的赞美诗。

作者简介

目录信息

西斯莱早期的生活和艺术
格莱尔画室
西斯莱的早期作品和生活经历
西斯莱创作的黄金期
西斯莱创作的黄金期
印象主义的产生
第一次印象主义画展
资助者、画商、收藏家
70年代中、后期的西斯莱
19世纪80年代的西斯莱
奠雷教堂
暮年的西斯莱
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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毕沙罗!

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画册嘛,,没什么好说的

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看了一下,对毕沙罗的画比较无感。但他真的是个好人,对事业坚持,对朋友和善,对很多后辈也是亲切鼓励,十分难得。

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看了一下,对毕沙罗的画比较无感。但他真的是个好人,对事业坚持,对朋友和善,对很多后辈也是亲切鼓励,十分难得。

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毕沙罗!

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