Marina Abramovic pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Charta

作者:Miguel Fernandez-Cid

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2004-03

价格:USD 80.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9788881584499

丛书系列:

图书标签:

前卫艺术
行为艺术
Abramovic
Marina
艺术
影像＋映像
英语
*English*
行为艺术
玛丽娜·阿布拉莫维奇
当代艺术
表演艺术
身体艺术
艺术史
女性艺术家
艺术传记
先锋艺术
艺术哲学

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具体描述

After Artist Body and Public Body comes Student Body, a consideration of Marina Abramovic's role as a teacher of performance art, and the ideal and essential conclusion to this trilogy on her and her work. This final volume amasses an impressive amount of documentation on the relationships that the artist has had with her numerous students in academies the world over, from Berlin to Braunschweig, from Tokyo to Kitakyushu. In Italy, amongst other countries, Abramovic has been a visiting professor at the Fondazione Antonio Ratti of Como, an institution with the tradition of inviting some of the leading players on the global contemporary art scene to lecture within its walls. Before beginning any of her courses, at any of the schools at which she has taught, Abramovic always asks her students to undergo a process of total purification--from clothes, food, words, and sex--much as she herself notoriously did in her recent performance at the Sean Kelly Gallery in New York. This volume contains her most important lectures and a great deal of work by her students themselves, each of whom considers Abramovic as an inalienable point of reference. Please note that the title is meant literally: Student Body is illustrated only with work by Abramovic's students.

Essays by Miguel Fernandez-Cid, Marina Abramovic and her students.

Clothbound, 9.5 x 11 in./528 pgs / 136 color and 607 b & w.

秘境之境：当代艺术中的身体、时间与极限作者： [此处留空，或使用一个虚构的学者姓名，如：伊莱恩·费舍尔] 出版社： [此处留空，或使用一个虚构的学术出版社名称，如：边缘视觉出版社] --- 内容简介：《秘境之境：当代艺术中的身体、时间与极限》是一部深入探究二十世纪末至今，艺术家如何运用“身体”作为核心媒介，挑战传统艺术范畴、拓展感知边界的学术专著。本书摒弃了对单一艺术流派的片面归类，转而聚焦于那些勇于将自我置于极端情境下，以求达成对“存在”（Being）更深层次理解的实践者。全书分为五个主要部分，每一部分都围绕着一个关键的哲学与美学命题展开论述。第一部分：物化与去物化：身体作为文本的消解本章首先追溯了杜尚对艺术品“光环”的颠覆，并将其引入到对表演性身体的审视中。我们探讨了身体如何从传统艺术中被观看的“客体”转化为行动本身、转化为一种瞬时发生的“事件”。重点关注了那些试图通过延长、忍耐或重复的动作，使身体脱离其日常功能性，从而进入一种近乎冥想状态的实践。我们分析了“持久性”（Endurance）在当代艺术中的意义，它不再仅仅是关于耐力的展示，而是成为了一种对观看者时间感和道德判断的拷问。艺术家在此过程中，将自身的痛苦、疲惫乃至崩溃边缘，转化为一种公共的、可供反思的文本。这种文本的阅读需要观众的深度参与和情绪投射，模糊了作品与观众之间的界限。第二部分：时间的褶皱：线性叙事的断裂与循环时间，作为衡量生命与艺术作品存续性的基本维度，在本书所探讨的艺术实践中被彻底解构。我们研究了那些故意拉伸、凝固或重复特定时间段的作品，它们挑战了我们对于“进展”和“完成”的固有概念。书中详细剖析了“循环时间”的概念，即艺术家如何通过重复性劳动或仪式，打破历史的线性叙事，使观众进入一种“永恒的当下”。这种对时间的操纵，迫使我们重新审视记忆、期待与失落之间的复杂关系。特别关注了那些在特定地点、特定时刻进行，一旦错过便无法复现的现场艺术，探讨了它们在数字化时代，如何通过媒介的复制来探讨“在场性”（Presence）的消亡与重构。第三部分：空间、限制与潜能的释放空间不仅是表演发生的场所，更是对身体施加限制和引发反应的张力场。本部分探讨了艺术家如何主动选择极端或压抑的空间——无论是封闭的密室、公共的广场，还是充满危险的自然环境——来测试身体的极限。我们考察了“限制”如何成为一种创造性的驱动力。当身体被环境条件所约束（如温度、重力、物理隔离），其内在的潜能和本能反应便被激发出来，成为艺术的核心内容。这种对物理界限的探索，往往引向对社会、政治和文化边界的反思。例如，当身体置于一个象征性的权力结构中时，其无声的抵抗或顺从，都成为了对既有秩序的有力批判。第四部分：关系性美学与共在的构建当代艺术实践日益强调人与人之间的互动，即“关系性美学”的崛起。本书在此部分将焦点投向那些需要多方主体参与的身体行动。我们探讨了艺术家如何设计场景，促使参与者（而非仅仅是观众）在共同的经验中，建构出临时的、脆弱的社区感。关键的议题是如何在充满不确定性的互动中，保持艺术的意图性而不沦为单纯的社会活动。我们分析了“互惠性”在这些实践中的作用——参与者付出了时间、情感或身体能量，并从中获得了一种特殊的、难以言喻的经验。这种经验的价值，在于它超越了语言和符号的层面，直接作用于感官和情感网络。第五部分：媒介的嬗变与身体的幽灵随着影像技术和网络传播的普及，身体实践的“现场性”面临挑战。本书最后一部分讨论了艺术家如何应对媒介的转换。身体表演的现场性是其核心，但当这些实践被录像、摄影或流媒体记录时，它们获得了新的生命周期，同时也失去了部分原始的震撼力。我们研究了“身体的幽灵”——即通过影像留存下来的行动的残余。这种残余物如何影响后世的创作者？它们是如何在数字档案中被不断地重组、误读和挪用？本章批判性地分析了影像记录本身可能带来的“奇观化”陷阱，以及艺术家如何通过策略性的记录方式，保持其行为的锐利性与思想的深度。总结而言，《秘境之境》旨在提供一个多维度的框架，用以理解那些将身体、时间、空间和人际关系熔于一炉的当代艺术实践。它不仅是对一系列重要作品的梳理，更是一场对艺术本体论的持续追问：在一切既有形式都被质疑的时代，艺术还能以何种最本真、最迫切的方式，触及人类经验的核心。本书适合所有对行为艺术、身体哲学、现象学美学以及当代文化理论感兴趣的研究者、策展人和学生。