論攝影

論攝影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:唐山(正港)
作者:Susan Sontag
出品人:
页数:264
译者:黃翰荻
出版时间:19970000
价格:NT$ 260
装帧:
isbn号码:9789578900776
丛书系列:
图书标签:
  • 攝影
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  • 摄影
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  • 苏珊.桑塔格
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具体描述

從一開始,攝影便指向了捕捉最大可數目的題材,可是繪畫從沒有這麼帝國主義式的視野,後來攝影科技產業化的實現,乃是因為攝影在一開始時便與生俱來的許諾──以「譯成影像」的方式,「平等」一切經驗。

攝影家被想成一位銳利但不帶干擾性質的觀察者──一位書記而非詩人。但是當人們很快發現,沒有兩個人能就同一件事拍出相同的照片,相機能夠提供非個人的客觀影像的臆想,便向「相片不僅證明那兒存在著怎樣的東西,而且是某個個人看見了什麼」以及「照片並非僅是記錄,而且是一種對於世界的評價」這樣的事實投降。

攝影影像的終極智慧是說:「那是表面。現在,想,或者更正確地說──感覺,或用你的直覺去體會、捕捉,在那之上的是什麼東?如果它看起來是這個樣子,那麼真正的現實會是怎麼樣?」照片是對懷疑、推論和幻想的無盡邀請,它本身無法解釋任何事情。

探寻光影的奥秘:一部关于现代视觉叙事的深度解析 书名:《光影的律动:当代摄影中的叙事建构与图像感知》 内容简介: 本书旨在对当前摄影艺术领域中,图像如何超越单纯记录功能,转化为复杂、多层次的叙事载体进行深入的剖析与探讨。我们不再将摄影仅仅视为对现实的忠实复刻,而是将其视为一种主动的、具有强烈主观能动性的视觉语言。全书结构严谨,逻辑清晰,内容涵盖了从后现代主义对“真实”的质疑,到当代数字技术对图像本体的颠覆,再到全球化语境下文化身份的视觉表达等多个前沿议题。 第一部分:视觉符号学的重构——图像的能指与所指 本部分首先建立起一套分析当代摄影作品的理论框架。我们借用罗兰·巴特(Roland Barthes)的“散点透视”(Studium)与“刺点”(Punctum)理论,但将其置于一个更加动态的语境中考察。重点探讨了在信息爆炸的时代,摄影图像是如何通过自身的结构、构图、曝光选择,乃至色彩处理,来构建出超越直观认知的隐秘信息。 我们分析了当代艺术摄影中,那些刻意模糊客观性、强调主体经验的创作倾向。例如,探讨了“不可见之物的可见化”——艺术家如何通过长时间曝光、多重曝光或后期合成等技术手段,将时间、记忆、梦境等非物质实体转化为可感知的视觉结构。章节特别关注了“空镜”(Empty Frame)在叙事中的强大力量,即图像的缺失本身如何引发观者的积极参与和意义建构。 第二部分:时间性、记忆与档案的解构 当代摄影在处理时间维度上表现出显著的复杂性。本书第三章深入研究了“非线性叙事”在摄影组像(Photographic Series)中的运用。我们不再遵循传统的“过去-现在-未来”的时间线索,而是探索诸如循环叙事、破碎化时间流、以及“慢镜头”般的静止瞬间如何在单一作品或系列中得到体现。 重点章节分析了“个人档案”和“公共记忆”之间的张力。通过对如遗物摄影、家庭照片的挪用(Appropriation Art in Photography)的案例研究,我们考察了摄影如何成为一个不稳定的、可被重写和颠覆的“记忆机器”。例如,探讨了在后冲突地区,艺术家如何通过对历史照片的物理性干预(如裁剪、涂抹、重置上下文),来挑战官方历史叙事,从而构建出更具韧性和多声部的历史感知。 第三部分:身体、空间与身份的景观 当代摄影与身体政治(Politics of the Body)的关系是本书的另一核心论点。我们分析了自拍(Selfie)文化、身体影像的自我建构与物化之间的复杂辩证关系。本书认为,在社交媒体的放大镜下,身体不再仅仅是“被观看的客体”,而是“主动编辑的文本”。我们细致梳理了酷儿理论、女性主义理论如何渗透进当代肖像摄影,挑战了传统的凝视(Gaze)权力结构。 在空间叙事方面,我们关注了“非场所”(Non-Places,如机场、高速公路、标准化的商业空间)的摄影记录。这些图像揭示了全球化带来的空间同质化现象,以及个体在这些冷漠、功能性空间中寻求意义和归属感的挣扎。书中引入了环境心理学与建筑摄影理论的交叉视角,探讨了光线、阴影、建筑线条如何共同营造出特定的情绪氛围和文化暗示。 第四部分:技术转向与后图像时代 随着计算摄影、人工智能生成图像(AIGC)的兴起,图像的“生成性”与“可信度”面临前所未有的挑战。本书的最后部分聚焦于这场技术革命对摄影本体论的冲击。 我们探讨了“超真实”(Hyperreality)的概念在数字影像中的体现。当图像可以被无限次地编辑、复制和传播时,其物质性基础被削弱,叙事的力量反而可能因为其无限的生成性而显得更为强大和难以捉摸。本书考察了艺术家如何主动拥抱或批判这些新技术,利用算法的逻辑来生成反乌托邦式的视觉寓言。 结论部分总结道,当代摄影的叙事力量不再依赖于对“瞬间”的捕捉,而在于其对“意义”的持续协商与建构。它要求观者具备高度的批判性思维和符号解读能力,以导航这个日益复杂、充满隐喻和矛盾的视觉世界。 本书特色: 跨学科深度融合: 整合了符号学、现象学、媒介理论、身体哲学等多个领域的理论资源。 丰富的案例分析: 选取了近三十年内具有代表性的国际及本土艺术家的关键作品进行细致的文本分析。 面向未来的视野: 不仅回顾了历史脉络,更着眼于数字技术对未来视觉文化形态的塑造。 本书是献给所有对当代艺术、视觉文化、媒体传播以及批判性思维感兴趣的学者、学生和专业人士的必备参考书。它提供了一套精密的工具,帮助读者深度解码那些我们习以为常,却又充满深意的光影世界。

作者简介

苏珊·桑塔格,1933年生于美国纽约,毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是美国声名卓著的“新知识分子”,和西蒙娜·波伏瓦、汉娜·阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子,被誉为“美国公众的良心”。2000年获美国国家图书奖,2001年获耶路撒冷国际文学奖,2003年获德国书业和平奖。2004年12月28日病逝于纽约。

目录信息

读后感

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在《走出非洲》的开头,凯伦要把丹尼斯放到最后来写,以祭奠逝去珍贵的时光,因为他最难写。这难写是不能举重若轻,取舍和介入的分寸难以拿捏。畏惧扭曲必然畏首畏脚。苏珊桑塔格做为一个被熟识的作家却永远不会成为畅销书一栏后面的作家,这是她的荣耀,也是因为她...  

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艺术的界限本来就不是泾渭分明的,儿童画只是无意识的游戏,只有在一定的训练之后,人才会有自己的理解力,不论从事什么,都会获得更有趣的经验并开始创造自己的东西. 还在看的过程中,觉得作者对摄影的分析很有意思,我最为感兴趣的是三点:一.摄影的掠夺和侵犯性,让我想到了"生命中不...  

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有多少峰涌而至的人挤上香山,几乎就有多少台照相机被带上香山。这是一个大众摄影艺术蓬勃发展的时代。摄影早就从上个世纪贵族记录家族人员的少数人才能享受的高等待遇而变成了时下平民大众亦可娱乐的大工业时代产物。影像泛滥成灾,像色情照片,广告美女宣传画,像脱衣...  

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在一个充斥着假象的世界里,在真理被扭曲的时代,她致力于维护自由思想的尊严 她是指苏珊·桑塔格(Susan Sontag),论摄影(On Photography)一书的作者。本书透过对摄影这一动作/事件的阐述将一些对人类社会及文化发展的思考清晰展现。 全书分为六个章节,分别阐述一个主题,我...  

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2008年,汶川地震一个月之后,我的朋友杨怡从成都来北京,费了老劲,送我一张装裱好的巨幅照片。我专门定制了一个位置,把它挂在读易洞入口的正前方。现在我已经把它挪回家里,挂在了餐桌边的墙上。 我当时在照片下面手写了一段说明: 白马 —— 摄影/杨怡 5月19日下午六点左右...

用户评价

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我必须承认,《論攝影》这本书,在某种程度上改变了我对摄影的看法。它没有提供任何具体的拍摄技巧,也没有罗列任何“必学”的构图法则,而是将我带入了一个更宏大的叙事之中,去探讨摄影的意义和价值。书中对于“时间”与“空间”在摄影中的交织关系的描述,尤其让我印象深刻。它让我开始思考,一张照片,究竟是在捕捉一个固定的时刻,还是在暗示着一个流动的过程?这本书的语言非常优美,充满了画面感,但又不仅仅是描绘画面,更是试图通过文字,触及摄影背后更深层的情感和思想。我常常在阅读时,会感到一种莫名的感动,仿佛看到了摄影师内心深处的情感在涌动。它让我意识到,摄影不仅仅是捕捉光影,更是捕捉情感,捕捉思想,捕捉那些稍纵即逝的生命体验。

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初翻《論攝影》,我以为会遇到许多枯燥的技术论述,或是晦涩的艺术评论。然而,事实却恰恰相反。这本书带给我的,是一种如同置身于一个宁静的画廊,却又被一股温暖的思想流所包围的感觉。它没有直接告诉你“什么是好照片”,而是引导你去思考“为什么一张照片会触动你”,以及“摄影在人类文明中的角色到底有多重要”。我常常会在阅读过程中停下来,眺望窗外的景象,然后将书中的观点与眼前所见联系起来,试图从中找到新的视角。例如,书中对“瞬间”的捕捉与“永恒”的追求之间张力的描述,让我不禁联想到傍晚时分,夕阳的余晖洒在老街上,那一刻的光影变幻,既短暂,又似乎蕴含着无尽的故事。这本书的语言有一种独特的韵律,时而如溪水般潺潺流淌,时而又如山洪般奔腾而至,每一次的阅读都充满了惊喜。它让我意识到,摄影远不止于眼前的影像,它更关乎我们如何理解和体验这个世界。

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这本《論攝影》在我书架上已经放了几个月,每次拿起它,我都会被它散发出的那种沉静而又充满力量的气息所吸引。我承认,我对摄影的理解或许还停留在“按下快门”这个粗浅的层面,但这本书却以一种我从未预料到的方式,打开了我对这一媒介的全新认知。它并非一本教你如何操作相机、如何构图的实用指南,也不是那种罗列了无数大师作品供你膜拜的画册。相反,它更像是一位经验老到的智者,用他深邃的目光审视着摄影的本质,探讨着光影、时间和情感之间的微妙联系。我尤其喜欢它对于“观看”这个行为的解析,它让我意识到,摄影不仅仅是被动的记录,更是一种主动的思考,一种与世界对话的方式。这本书让我开始反思,我手中的相机,究竟是为了捕捉什么?是为了留住转瞬即逝的美丽,还是为了揭示被忽略的真相?又或者,是为了与内心的自我进行一次深刻的对话?每一次阅读,似乎都能在字里行间发现新的线索,引申出更多的疑问,这本身就是一种奇妙的体验。

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《論攝影》这本书,对我而言,更像是一次心灵的洗礼。它并没有直接教导我如何成为一个“技术高超”的摄影师,而是引领我进入一个更广阔的视野,去理解摄影作为一种艺术形式,一种沟通方式,以及一种存在方式的深刻内涵。我尤其被书中对于“可见性”与“不可见性”的探讨所吸引,它让我开始思考,摄影究竟是在揭示我们所看到的,还是在暗示我们所未见的。这本书的写作风格非常个人化,充满了作者独特的思考和感悟,但又不会让人感到疏离,反而会产生一种强烈的共鸣。我经常会在阅读时,被某些句子所触动,然后合上书本,静静地思考。它让我意识到,每一次的拍摄,都是一次对世界的提问,而照片本身,就是一次尝试性的回答。这本书,让我对摄影这项活动,有了更深层次的敬畏和热爱。

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说实话,《論攝影》这本书在我购买时,我并没有太高的期待。我以为它可能是一本泛泛而谈,内容空洞的书籍。但当我真正沉下心来阅读之后,我才发现自己大错特错。这本书给我带来的,是一种前所未有的思维冲击。它并非简单地陈述摄影的技巧,而是深入到摄影的哲学层面,探讨了它与时间、记忆、真实性以及个体感知之间的复杂关系。尤其是在谈论“观看者的角色”时,我感到醍醐灌顶。它让我意识到,一张照片的生命力,并不仅仅在于拍摄者按下快门的那一刻,更在于观者赋予它的意义。这本书的论述方式非常独特,它没有使用生硬的学术语言,而是用一种充满诗意和哲思的笔触,引导读者去感受摄影的魅力。我常常在阅读过程中,会不自觉地回想起自己曾经拍摄过的照片,然后用书中的观点去重新审视它们,发现了很多之前从未注意到的细节和可能性。

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听有声书。

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我是个不爱读书的人,但是这本书我很喜欢,几年前就读了几遍。现在想找电子版的放ipad里看。

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不知為何就是對Sontag的文章沒有什麼想法。知道她很厲害,也看了她的書,但就是沒什麼感想。到底是為什麼呢?

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苏珊桑塔格

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没读完,喜欢这个版本的字体和间剧,桑塔格厉害

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