古典吉他名曲大全（二，附CD+DVD）. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:麥書

作者:麥書編輯部

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040514

价格:0

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isbn号码:9789578255449

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• 古典吉他
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• 名曲
• 附带音像资料
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• 器乐演奏

古典吉他精选曲目赏析与演奏指南（卷一） 本书特色与内容概述 本册《古典吉他精选曲目赏析与演奏指南（卷一）》是专为所有对古典吉他艺术抱有浓厚兴趣的学习者、爱好者以及专业演奏家精心编纂的入门与进阶参考书。本书着重于梳理和介绍古典吉他发展史上最具代表性、艺术价值和演奏趣味性的核心曲目，而非系统性的、覆盖面极广的“大全”性质的曲集。我们力求在深度与广度之间寻求精妙的平衡，确保每一部分内容都具有极高的实用价值和审美指导意义。 第一部分：文艺复兴与巴洛克时期的基石 本部分将追溯古典吉他（以及其前身——维厄拉琴和巴洛克吉他）的早期发展脉络，重点解析如何将这些古老的音乐语汇转化为现代六弦古典吉他上的清晰表达。 第一章：卢瑟与维厄拉的遗产 路易斯·德·米兰（Luís de Milán）的幻想曲与帕凡舞曲解析： 我们不收录米兰全集，而是精选其最具代表性的两首幻想曲（Fantasia X 和 Fantasia XVII）。重点分析其指法上的“拨弦点”（Apoyando vs. Tirando）选择对音色湿润度的影响，以及如何在不使用现代踏板的情况下，通过指法控制实现复调织体的清晰分离。 约翰·道兰（John Dowland）的“泪曲”深度剖析： 选取《泪》（Lachrimae Pavan）的吉他改编版本。本章详述巴洛克时期“Proportion Note”的处理技巧，如何通过微小的节奏弹性（Tempo Rubato的早期形式）来体现哀婉的情绪张力，而非机械地遵循五线谱上的时值。 第二章：巴赫的单声部与复调挑战 本章聚焦于巴赫为独奏小提琴或大提琴而作的独奏作品如何成功地移植到古典吉他上，以展现其对位法的精妙。 选自BWV 1004《恰空》的片段练习： 鉴于《恰空》的篇幅和难度，我们仅截取其中的主题呈示部及关键的分解和弦段落。重点讲解如何用右手大、食、中、无名指（p, i, m, a）清晰地勾勒出低音声部与高音声部的独立运动，这是“吉他上的对位法”的最高体现。 C大调第一号无伴奏大提琴组曲前奏曲（BWV 1007）： 详细分析其琶音的稳定性和连贯性。提供一套完整的练习方案，旨在培养演奏者在长时间的连贯琶音中，保持均匀的力度和精确的节奏感，这是许多初学者难以跨越的门槛。 第二部分：古典主义的清晰与优雅 本阶段的重点转向了索尔、卡鲁利等对吉他音乐黄金时代做出贡献的作曲家，强调清晰的旋律线条和均衡的织体。 第三章：费尔南多·索尔的艺术化练习曲 本书并未收录索尔全套练习曲，而是精选了三首最具教学价值的曲目，它们是技巧与音乐性结合的典范： Op. 35 No. 13（慢板）： 侧重于左手和弦转换的流畅性，以及右手如何通过“指甲/肉”（Nail/Flesh）的比例变化来控制旋律与伴奏的层次感。 Op. 6 No. 8（行板）： 专注于八度与琶音的交替演奏。重点解析如何在保持低音连续性的同时，使高音声部具有歌唱性。 Op. 31 No. 20（变奏曲的示范）： 选取其中一段较为复杂的变奏，用以说明如何在固定和声框架下进行节奏和织体的快速变化，这是从练习曲向音乐会曲目过渡的关键。 第四章：马佐尼与早期浪漫派的抒情性 马佐尼（Matteo Carcassi）的浪漫小品： 选取Op. 59中的三首抒情小品。强调古典主义晚期音乐中“歌唱性”（Cantabile）的体现，特别是在 legato 演奏中，右手需如何通过轻微的“提拉”（Tirando）来增强旋律的呼吸感。 第三部分：浪漫主义的激情与技巧的飞跃 本部分涵盖了吉他从室内乐器向音乐会独奏乐器转变的关键时期，曲目难度显著提升。 第五章：塔雷加的艺术印记 我们挑选了塔雷加作品中，最能体现其“印象派”色彩和演奏革新精神的代表作。 《泪》（Lágrima）与《阿罕布拉宫的回忆》（Recuerdos de la Alhambra）的技巧对比： 对于《泪》，侧重于展现其内敛的浪漫主义。分析其独特的和声色彩，以及如何通过指板上的微小位置移动来改变音色（Timbre）。 对于《阿罕布拉宫的回忆》，本书提供的是针对“交替轮指”（Tremolo）的专项解析，而非仅仅提供指法图。重点剖析如何通过调整拇指（p）的力度和角度，来实现长达数分钟的、音量和音色都高度统一的轮指效果，这与普通练习曲中的短促轮指有着本质区别。 第六章：维亚纳的拉丁风情与高难度技巧 选自《委内瑞拉舞曲》（Venezuelan Waltz）的分析： 选取其中最具代表性的两首，展示维亚纳如何将南美民间音乐元素融入古典框架。重点分析左手在极宽音程换把时的稳定性和右手在快速指法变化中的精确度。 结语：面向未来的演奏观 本书的最终目标，是引导读者理解古典吉他音乐的历史语境和不同风格对演奏技术的要求。我们提供的并非是海量的曲谱堆砌，而是对少数核心作品的深入挖掘，帮助学习者建立起扎实的音乐分析能力和适应不同历史时期演奏风格的灵活技巧。本书是通往更高阶技巧和更深层次音乐理解的阶梯。

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说实话，市面上那些“大全集”的毛病就是贪多嚼不烂，选曲范围过于宽泛，导致在任何一个特定历史时期或风格的深度挖掘上都显得力不从心。我比较关注的是这第二册在曲目选择上的侧重点。古典吉他历史悠久，从文艺复兴时期的鲁特琴改编曲，到西班牙浪漫主义的鼎盛，再到二十世纪的现代派，风格差异极大。我希望能看到一些在初级教材中不常出现的、但又极具学习价值的曲目。比如，我对维拉-罗伯斯（Villa-Lobos）的练习曲的选段解析非常感兴趣，那对左手的独立性和右手的节奏感是极大的考验。如果这本“大全”能在保持曲目覆盖面的同时，能在难度递进上有清晰的逻辑引导，那就太棒了。如果它只是简单地罗列了一些从简单到困难的曲目，而没有给出清晰的阶段性学习目标，那么对于中级水平的演奏者来说，指导意义就不大了。我希望它能像一位经验丰富的老师，告诉我：在掌握了基础的音阶和分解和弦后，你应该优先攻克哪类技术难点，以及哪些作品最能代表这种技术难点的突破。

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我购买任何涉及影音资料的教材时，总会带着一种审视的眼光去对待“附赠”的部分。因为很多时候，CD/DVD的质量往往是整个产品线中投入精力最少的一环，可能只是录制了一份现场演出或未经后期编辑的练习片段。对于《古典吉他名曲大全（二）》的音像部分，我最看重的不是录音棚级别的完美音质，而是“教学有效性”。例如，在讲解一个复杂的指法组合时，如果DVD能提供一个俯视角度的特写镜头，清晰展示右手指甲触弦的轨迹和角度，那比任何文字描述都要来得直接有效。我甚至希望它能提供不同速度的播放选项，比如0.75倍速的慢放功能，这样我就能真正看清楚那些看似毫不费力的快速连奏背后，手指是如何精确协调的。如果CD的曲目安排是依照乐谱顺序来的，并且能清晰地标注出“示范演奏”和“伴奏用（可供练习者跟弹）”两种版本，那么它的实用价值将大大提升。总而言之，我期待它能成为一个沉默而耐心的“虚拟导师”，在我想不通某个技术点时，能随时为我提供一个清晰、可模仿的范例。

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这套《古典吉他名曲大全》的第二辑，坦白说，拿到手时我内心是既期待又有些忐忑的。我个人痴迷于吉他演奏的细腻与深沉，尤其对那些穿越时空而来的经典作品有着近乎固执的偏爱。然而，市场上的教材或曲集，良莠不齐的情况实在太多了。有些只是简单地把乐谱堆砌起来，对于演奏技巧的讲解含糊其辞，更别提对乐曲背景的挖掘了。我翻开这本时，首先关注的是乐谱的排版和准确性。毕竟，对于严肃的古典学习者来说，一个错误的音符或指法标记，可能导致整个练习方向的偏差。幸运的是，这套书的印刷质量相当扎实，五线谱和六线谱的对照清晰可见，连那些快速跑动的琶音段落，看起来也条理分明。更让我惊喜的是，它似乎不仅仅停留在“你会弹”的层面，而是试图引导你“理解地弹”。我注意到其中几首巴赫和索尔的作品旁，附带了简短但精到的演奏提示，这对于提升音乐表现力至关重要。我还没来得及仔细听配套的音像资料，但光凭这严谨的纸质内容，就已经让我觉得物超所值了，它更像是一本深入研究的工具书，而非仅仅是速成的秘籍。

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从包装设计和整体装帧上看，这套书给我的感觉是相当“正统”和“学术”的。它的封面设计没有使用那种花哨的、试图吸引初学者的流行元素，反而用了一种沉稳的暗色调，这暗示了其内容的严肃性。对于我这种对“收藏价值”也有一定要求的学习者来说，书籍的耐用性和设计感是很重要的考量因素。如果这套书是常备在琴边，需要频繁翻阅和标记的，那么纸张的抗磨损能力就显得尤为重要。我特别留意了装订方式，希望它能平摊在谱架上而不会合拢，否则在练习快速换把位时，频繁用手按住书页无疑会成为一个巨大的干扰。另外，我很看重这种“大全”系列是否能提供一个完整的知识体系。它是否能像一个知识地图一样，清晰地标示出不同作曲家、不同时期的作品在吉他技巧发展史上的地位？如果它仅仅是曲目汇编，我会感到失望；但我更希望它能提供一套结构化的学习路径，让我在弹奏每一个音符时，都能感受到背后的历史厚重感和技术演变。

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作为一名业余自学了十多年的吉他爱好者，我深知“听”与“看”是古典吉他学习的两条腿。很多时候，书上的谱子再完美，没有精准的示范音频或视频，最终弹出来的味道总是差那么一点火候。所以，这次购买《古典吉他名曲大全（二）》最大的驱动力就是它附带的CD和DVD。我尤其关注DVD的内容。我期待的不是那种炫技式的快速演示，而是对难点解析、指甲与琴弦接触的细节捕捉，以及对揉弦、推把等表情技巧的慢速示范。如果能请到一位真正懂教学的演奏家来讲解，那就更好了。我希望它能解答我在演奏如塔雷加《泪》这类作品时，如何处理那种宿命般的忧郁感——那不仅仅是音符的组合，更是情感的倾泻。如果DVD只是简单地播放一遍成品演奏，那它的价值就会大打折扣。我希望它能教会我如何“呼吸”，如何在乐句之间找到自然的停顿与连贯，而不是机械地完成每一个音符。一套真正优秀的教材，是能把演奏者的“心法”传授给学习者的，我正屏息等待这套影音资料能带给我怎样的启发。

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