台湾近现代水墨画大系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:藝術家

作者:巴東

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040515

价格:240.00元

装帧:

isbn号码:9789867957856

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 水墨画
• 台湾艺术
• 近现代艺术
• 绘画
• 艺术史
• 台湾文化
• 中国画
• 艺术
• 文化
• 美术

台湾美术史研究：从日据时期到当代艺术思潮 本书旨在对台湾地区美术的发展历程进行一次全面而深入的考察，聚焦于二十世纪至今，台湾艺术在历史变迁、社会剧变与全球化浪潮中的复杂演进。本书将视角横跨早期本土艺术的萌芽，经由日据时期的殖民地美学影响，战后“复兴”的学院派主导，直至七十年代“乡土写实”的觉醒，八九十年代的“抽象回归”与“观念艺术”的蓬勃发展，直至迈入新世纪后，台湾艺术在全球语境下的多元面貌与在地性探索。 第一部分：日据时期（1895-1945）：在殖民地现代性中寻找本土基调 本部分详尽梳理了台湾在日本统治下，艺术生态的结构性变化。首先，探讨了日本殖民政府如何通过设立公立学校、举办“台湾总督府美术展览会”（府展）等体制化手段，将西方的现代艺术观念（如油画、水彩、素描）系统性地引入台湾。我们深入分析了在这一体制下，台湾本土画家如何应对“官展规范”与个人艺术表达之间的张力。 重点研究了以陈植、廖继春、林风眠（早期在日求学经历）等人为代表的第一代留日画家。他们的作品既展现了对西方现代主义形式（如印象派、后印象派）的吸收，也试图在题材和氛围上捕捉台湾独有的风土人情。对于“府展”制度下台湾画家的生存状态与创作主题进行了细致考察，包括对风景画、静物画的偏好，以及早期对“南国”风貌的描绘。 此外，本书还关注了在官方体制之外，民间艺术团体和个人画家的活动，例如“春阳画会”等对台湾艺术生态的补充作用。这一时期的艺术，是东方传统美学与西方现代主义思潮，在特定政治压力下相互激荡的产物，为战后台湾艺术的独立发展奠定了复杂的基础。 第二部分：战后初期（1945-1960）：身份认同与学院传统的重建 战后，随着国民政府迁台，台湾艺术界面临“去殖民化”与“文化复归”的双重任务。本部分集中探讨了以“写实主义”和“传统复兴”为核心的艺术思潮。 重点分析了“教育部美术教育委员会”和各大专院校（如台湾师范大学美术系）在艺术教育中的主导地位。学院派强调严格的基础训练，尤其是素描和油画的写实技巧，这与战前流行的较为自由的风格形成了鲜明对比。 这一时期，探讨“中国传统艺术的继承与革新”是重要的议题。许多大陆迁台的艺术家，如溥心畬、黄君璧等，将他们对中国传统山水、花鸟画的精深造诣带入台湾，并试图在新的环境中延续或转化传统文人画的精神。本书将此现象置于冷战背景下，探讨其作为“中华文化正统性”的象征意义。 同时，我们也考察了初期对西方抽象艺术的谨慎引入，以及一些前卫艺术家对“新造型”的尝试，但总体而言，社会氛围对写实和具象表达更为宽容。 第三部分：艺术的自觉与多元发展（1960-1980）：从现代主义到本土关怀 1960年代是台湾艺术史上的一个关键转折点。国际上抽象表现主义的浪潮传入，加之本土社会经济的快速发展，促使艺术家们开始反思既有的学院规范和僵化的传统。 （一）抽象艺术的崛起与“五月画会”的革新： 本部分将聚焦于“五月画会”的成立及其对台湾艺术界的影响。以刘国松、郭蓠、李芳枝等人为代表的艺术家，积极探索将东方哲思与西方抽象形式相结合，催生了“水墨抽象”和“现代国画”的实验。我们详细分析了他们如何通过对传统笔墨的解构、材料的创新（如使用宣纸之外的材料）以及画面构图的几何化处理，来构建一套属于台湾的现代艺术语言。本书将“五月画会”视为台湾艺术实现真正意义上的“现代性”的标志。 （二）“东方画会”的张扬与对传统束缚的挣脱： 相对“五月画会”的内敛探索，“东方画会”则以更具颠覆性的姿态出现，他们追求更强烈的个人情感抒发和对材料的原始表现力，推动了台湾艺术的视觉冲击力。 （三）乡土写实主义的兴起与社会关怀： 随着政治环境的松动和对自身社会现实的审视，部分艺术家开始将目光投向台湾的土地、农民和劳工群体。本书探讨了以“乡土美术”为代表的思潮，他们拒绝抽象的唯美主义，坚持具象描绘，关注社会不公和人民的艰辛生活，这批作品在主题上与当时的文学“乡土文学”遥相呼应，标志着艺术从纯粹的“形式探索”转向“社会介入”。 第四部分：后现代的冲击与观念的解放（1980年代至今）：身份、身体与全球对话 1980年代解除戒严后，台湾艺术迎来了前所未有的开放期。西方后现代思潮（如挪用、拼贴、戏仿）的涌入，极大地解放了艺术家的创作手法。 （一）本土化与身份政治的探讨： 艺术家开始深入挖掘台湾复杂的历史记忆（如二二八事件、白色恐怖），并探讨“台湾人”身份的构建。这一时期的作品充满了对权力、殖民历史以及族群关系的批判性反思。 （二）身体、性别与观念艺术的兴盛： 观念艺术在台湾蓬勃发展。艺术家不再将媒介视为终极目的，而是以观念为核心，作品形式变得极其多样化，包括装置艺术、行为艺术和新媒体艺术。本书特别分析了女性主义艺术家的出现，他们通过对身体的介入、对性别刻板印象的挑战，开辟了全新的艺术表达领域。 （三）全球化语境下的在地探索： 进入新世纪，台湾艺术的关注点进一步拓展，与国际艺术界的交流日益频繁。本部分将分析当代台湾艺术家如何在吸收全球艺术思潮的同时，坚守对台湾本土文化、民间信仰、都市变迁的敏感观察，力求在全球化的背景下，实现既具国际视野又深植本土经验的艺术表达。 结语： 本书力求以严谨的学术态度，梳理台湾近百年艺术发展脉络中的关键转折点、核心群体与主要议题，旨在呈现一个复杂、多层次、充满内在张力的台湾视觉艺术史图景。

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初拿到手时，我只是想粗略翻阅一下，但很快就被其中那些充满生命力的线条和富有张力的构图所吸引，无法停下手来。这本书最触动我的地方，是它成功地捕捉到了台湾近现代水墨画坛中，那股内在的、不屈不挠的“生命力”。它不仅仅是记录了艺术史上的节点人物，更重要的是，它挖掘出了这些艺术家在动荡年代里，如何用手中的笔墨来构建一个精神上的庇护所。那些描绘山水的作品，乍看是写景，细品却是抒情达志，是对故土的眷恋，是对个体命运的沉思。这种深沉的内省与外放的笔墨力量相结合，形成了一种独特的“台湾经验”，这种经验是如此具有个性和张力，让人在赞叹其技法高超的同时，更为之动容。读完之后，我感觉自己像是完成了一次漫长而深刻的对话，对话的主题关于如何面对变化，如何在传承中创新，如何以艺术的姿态去承载一个民族的集体记忆。

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这份梳理的学术性，体现在其资料的详实与观点的独到上。它不像一般的美学评论那样流于空泛的赞美，而是非常注重作品的背景考证。每幅重要作品的介绍，都详尽地标注了创作年份、材质，甚至对使用了何种特殊的纸张或墨材都有提及，这种对创作“物性”的关注，对于研究者来说是极其宝贵的细节。更难能可贵的是，作者在分析艺术家风格演变时，会引入当时社会思潮和艺术展览的记录作为佐证，使得我们对作品的理解不再是孤立的审美判断，而是融入了具体的时代脉络之中。例如，他对某个特定流派在某一历史阶段的集体转向，给出了非常新颖的解释，打破了我过去基于教科书建立起来的刻板印象。这本书的论述逻辑严谨，层层递进，像一位经验丰富的向导，带领读者穿越历史的迷雾，清晰地看到了水墨艺术在转型期的复杂性与内在张力，读起来既有知识的充实感，又没有枯燥的学术腔调。

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我不得不提的是，这本书在版面设计上所展现出的那种克制的美学，简直就是当代印刷工艺对传统艺术最好的致敬。在呈现那些巨幅长卷或大幅立轴时，编辑团队显然下了大功夫进行“分幅”与“跨页”的处理，力求最大程度地还原原作的气势和细节的精微。很多画作的局部特写，其放大程度恰到好处，既能看清笔触的干湿浓淡，又不会因为过度放大而失真。特别是对“飞白”和“皴法”的表现力上，这种对媒介特性的尊重，使得读者仿佛能感受到画家握笔时的力度和腕部的转动。很多艺术史书籍为了追求视觉冲击力，往往会过度曝光或使用高光处理，使得墨色显得生硬，但这本书的影印质量却极力保留了水墨固有的那种“润”与“涩”，这对于想要学习或临摹的爱好者来说，简直就是一本活生生的教材，它教你如何去“看”水墨，而不是仅仅“欣赏”色彩。

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读罢这些作品集，我脑海中浮现的第一个感觉是“气象万千”。这并非仅仅是对作品数量的赞叹，而是指其所涵盖的地域、流派和精神谱系的广度令人惊叹。从北方的浑厚苍茫，到南方的细腻秀润，再到战后台湾地区艺术家在特定历史背景下，如何消化西方现代主义思潮，并将其融入传统水墨语言的探索历程，都被勾勒得十分清晰。尤其是一些早期留学归来的大师，他们如何在保留自身文化根基的同时，又敢于突破桎梏，那份“既入世又出世”的挣扎与创新，通过他们对线条和块面的处理被淋漓尽致地展现出来。我尤其对那些描绘台湾本土风貌的作品印象深刻，它们不再是纯粹的文人写意，而是带有了更强烈的生命力和现实关怀，山川河流仿佛都在诉说着一段段鲜活的历史。对比不同时期画家的作品，能清晰地看到“传统”是如何被一次次地审视、解构、重塑的过程，这对于理解当代水墨的走向具有不可替代的参考价值。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳精装，触感扎实，那种沉甸甸的分量感就让人觉得内容定非泛泛之辈。尤其是封面那几幅作品的排版，留白的处理极具东方韵味，不是那种填满画面的俗套，而是懂得“计白当黑”，让人在看到书名之前，就已经被那种淡雅而有力的视觉语言所吸引。内页的纸张选择也相当考究，哑光质感很好地还原了水墨那种微妙的层次变化，即便是印刷品，也能感觉到墨韵的渗透与晕染。翻开扉页，作者的序言写得非常克制，没有过多的自诩，只是平静地梳理了自己多年来对中国画尤其是近现代这一转型时期的观察与思考。我特别欣赏他谈及“时代精神如何融入传统笔墨”时那种深入骨髓的理解，绝非停留在技法层面的罗列，而是直指艺术本体与社会语境的交汇点。这套书的细节处理，从目录的字体选择到图版的精确校色，都体现出一种对“大系”二字的敬畏，让人明白这不仅仅是一本画册，更是一份严肃的文化梳理工程。它不像市面上很多图录那样浮躁，更像是沉静的博物馆典藏，需要时间去慢慢品味，每一次翻阅都能发现新的光影和笔触间的微小秘密。

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