國民文選　戲劇卷II pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:玉山社

作者:汪其楣

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页数:0

译者:

出版时间:20040515

价格:NT$ 380

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isbn号码:9789867819727

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《近代中國文學批評史論綱》 作者： 張世英 著 出版社： 燕京大學出版社 出版時間： 民國二十年（1931年） --- 內容概要與學術價值 《近代中國文學批評史論綱》一書，是中國文學研究領域一部極具開創性與系統性的學術著作。本書旨在對自晚清「文學革命」思潮興起，至民國二十年代初期，中國文學批評領域的發展脈絡、核心論爭及主要學派進行梳理、剖析與建構。作者張世英先生，以其深厚的國學根基和敏銳的時代洞察力，首次將這一階段的批評實踐提升到嚴謹的史學高度進行考察，確立了近代文學批評史研究的基本框架。 全書結構嚴謹，邏輯清晰，主要分為四個宏大的部分，細緻地勾勒出中國文學批評從傳統向現代轉型的艱難而輝煌的歷程。 第一編：晚清文學思潮的萌芽與衝擊（約佔全書三分之一篇幅） 本編著重探討西方文藝思潮，如達爾文主義的「物競天擇」、叔本華的「生命意志」以及早期西方美學理論（康德、黑格爾的殘篇介紹）是如何透過翻譯和留學生群體，對中國傳統的詩學觀念構成根本性的挑戰。 重點論述了梁啟超在《少年中國說》及關於「新文體」的論爭中所體現出的政治文學觀的初步形成，以及林語堂、魯迅等人在文學革命初期，對舊文學的批判性繼承與革新嘗試。特別深入分析了「文學革命」口號的提出，如何不僅僅是形式上的革新，更是一場價值觀和審美觀的全面重塑。作者在此處並未簡單羅列事件，而是深入挖掘了這些思想背後的社會動因，強調了民族危機感對文學批評方向的決定性影響。 第二編：五四時期文學批評的多元化發展（約佔全書三分之一篇幅） 此部分是全書的重心，集中探討了新文化運動期間，文學批評如何從單一的「工具論」傾向中解放出來，走向多元與專業化。 1. 胡適的科學實用主義文學觀： 詳述了胡適提倡的「文學改良」與「文學為人生」的實用主義立場，分析其如何透過白話文運動奠定新的語言基礎，以及其在形式論上的局限性。 2. 周作人與「人的文學」： 對周作人如何引入印象主義、人道主義的批評視角，提倡文學應關注個體心靈的深度挖掘，進行了精闢的解讀。作者尤其讚賞周作人對文學「趣味」的強調，認為這是對五四初期過度政治化的重要平衡。 3. 魯迅的現實主義批判體系： 本編投入大量篇幅分析魯迅的批評方法，指出其如何將西方馬克思主義的階級分析法與中國傳統的「史識」相結合，形成了一套強大的、具有戰鬥性的文學批評體系。對魯迅對「國民性」的批判，以及其如何界定「真正的人道主義文學」，做了嚴謹的梳理。 4. 旁支流派的興起： 也涵蓋了如「文學研究會」對於文學作品的「為人生」的溫和探討，以及「創造社」對個體創造性與主體性張揚的激進主張，展現了五四時期批評光譜的廣度。 第三編：美學理論的引進與學術化嘗試（約佔全書四分之一篇幅） 隨著政治運動的階段性平息，知識分子開始將目光投向更為純粹的美學研究。《近代中國文學批評史論綱》的獨特之處，在於它超越了單純的思潮史，開始關注學理建構。 本編重點探討了幾位關鍵人物如何引進和消化西方美學理論：如朱自清對浪漫主義與寫實主義的比較研究；以及對俄國形式主義文學批評（如「陌生化」概念）的初步介紹與本土化嘗試。作者指出，雖然學術化嘗試在當時面臨「脫離群眾」的指責，但它為後來的專業文學研究打下了必要的理論基石。 第四編：批判與展望：對當前批評趨勢的評估（約佔全書餘下部分） 在結尾部分，張世英先生以批判性的眼光審視了民國二十年代初期的幾種主要趨勢，特別是對當時盛行的「階級鬥爭文學觀」的理論依據和實際操作進行了審慎的分析，同時也指出了當代學術界在如何有效吸收西方現代主義（如弗洛伊德心理學、結構主義的雛形）時所面臨的困境。 全書最終落腳於對未來中國文學批評發展方向的期許，強調真正的文學批評應當是「理性的審視、情感的共鳴與歷史的洞察」三者的統一，避免任何單一意識形態對文學複雜性的過度簡化。 --- 學術貢獻與獨特價值 《近代中國文學批評史論綱》的價值不在於簡單複述口號，而在於其「史論結合」的嚴謹方法。 1. 體系化建構： 這是首次將晚清至民國二十年代的批評現象，視為一個有機演化的歷史整體進行研究，成功地劃分了各個階段的中心矛盾與主要成果。 2. 方法論的深刻性： 作者不僅記錄了「誰說了什麼」，更深入探討了「他們為何那樣說」——即批評觀點背後所依託的哲學基礎（如經驗主義、唯心論、唯物史觀的早期版本）。 3. 文風的沉穩： 全書文字嚴謹，考證扎實，論述邏輯層層遞進，避開了當時論戰的激烈情緒，體現出一位學者的超然與深思。 對於任何想要全面、系統地理解中國從傳統詩學向現代文藝理論過渡的學者而言，本書是繞不開的奠基之作，是理解中國現代思想史不可或缺的參照物。它以其宏大的視野和精微的分析，為學界提供了研究近代文學批評的權威藍圖。

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我一直认为，一本优秀的戏剧文选，应当是能够跨越时空的桥梁，让读者在不同的时代背景下，依然能感受到人类情感的共通性。我期望从“戏剧卷II”中，能看到不同地域、不同风格的剧作如何共同塑造我们民族的戏剧精神面貌。我特别想知道，在某个关键的历史转折点，舞台上的声音是如何回应社会剧变的。然而，阅读体验告诉我，这本书更像是一本“教科书的附录”，它提供了大量的旁征博引和理论支撑，但对于“选”出来的剧本本身，却吝啬于提供足够的空间和深度剖析。例如，对于某几个极具争议性的剧作，我期待能看到多角度的解读，或者至少是剧本本身的完整呈现，让我们自己去判断其艺术价值和时代意义。但这里呈现的多是片段化的介绍，以及对该剧“历史地位”的总结性论断。这种处理方式，使得读者仿佛被剥夺了主动参与解读的乐趣，只能被动接受编者设定的结论。阅读过程缺乏互动性，就像在看一场事先排练好一切、且不允许观众插嘴的默剧。

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说实话，拿到这本厚重的“戏剧卷II”，我原本的期待值是冲着那份“选”字去的——挑选出那些最具代表性、最能体现时代精神的舞台杰作。我脑海中浮现的画面是，那些经典剧作的舞台指示、角色情绪的细微变化，都应该被精心编排，让文字具有画面感和听觉效果。毕竟，戏剧的魅力在于其现场的冲击力。然而，这本书的编排逻辑似乎更倾向于按时间线索对各个时期的戏剧思潮进行“巡礼”。它详尽地记录了某一阶段的剧团改革、对西方戏剧理论的引入与消化过程，甚至对当时剧场的商业运营模式都有所涉及。这种广博的覆盖面固然体现了编者的用心良苦，试图构建一个全景式的历史图景，但却使得具体的、能让人产生强烈共鸣的“作品”被稀释在了宏大的叙事背景之中。我希望能找到那种让人拍案叫绝的精彩对白，或者是一段足以让人反思自我存在的哲学思辨片段，但这本书提供的更多是“背景知识”和“理论框架”。阅读过程中，我总有一种感觉，好像我正在听一位非常博学的教授在讲授一门枯燥的选修课，而不是在享受一场艺术的盛宴。它的价值在于构建知识体系，而非激发审美体验。

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作为一名资深的剧迷，我关注的重点永远是“人”——剧中的人物如何挣扎、如何选择、如何最终被命运或自我所吞噬。我希望一本“戏剧选”能让我感受到那些被搬上舞台的生命是如何呼吸的。我打开这本书，满怀期待地寻找那些令人心碎的独白，那些揭示人性幽暗角落的精彩段落。但这本书给我的感觉更像是在研究“建筑蓝图”，而不是欣赏“建成后的宫殿”。它对某一时期“进步戏剧”的推崇、对“民间小戏”的简单归类，以及对某一阶段“文化运动”中戏剧所扮演角色的论述，都显得非常客观和抽离。编者似乎刻意保持了一种距离感，将自己置于历史的观察者位置，而不是情感的体验者。我想要的，是那种能让我为剧中人物的悲剧命运而扼腕叹息的文字力量，是能让我感受到文字之间涌动着时代洪流的生命力的体验。这本书里充满了数据、时间点和流派划分，却缺少了那种直击人心的、不加修饰的情感共鸣。它更像是一份严谨的档案，而非一本充满激情的“文选”。

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对于“国民文选”这个宏大的命题，我本应抱持着极高的敬意和期待，尤其是在戏剧这个承载了最多社会情绪的领域。我希望看到的是一部能够代表我们时代审美高度和艺术成就的集大成之作。我打开这本书时，心中充满的是对“经典重现”的渴望。然而，实际阅读中，我发现它的重点似乎放在了“梳理”而非“呈现”。它详细描述了从一个时期到另一个时期，戏剧界在理论上是如何一步步“进步”的，哪个学派引入了什么新的表现手法，哪个运动对舞台灯光产生了什么影响。这些信息对于研究戏剧史的学者来说是宝贵的，但对于渴望沉浸式阅读体验的读者来说，这就像是拿到了一张详细的交通路线图，却找不到目的地本身。我需要的是那些能够让我忘记自己身处何地、完全代入角色命运的文字魔力，是那些即便没有舞台布景，也能在脑海中构建出宏大场景的描写。这本书里的文字，虽然准确无误，却缺乏一种能够穿透纸面、直达心灵的“火花”，它更像是一份对过去艺术现象的冷静复盘，而不是一次激动人心的艺术再发现之旅。

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这套“国民文选”系列，光是看到“戏剧卷II”这个名字，我就忍不住想一探究竟。我对戏剧文学素来抱有一种近乎痴迷的热爱，无论是京昆的婉转腔调，还是现代话剧的直白呐喊，都深深吸引着我。然而，当我翻开这本书时，心里咯噔一下，发现它似乎更偏向于一种宏观的历史梳理，而非我期待的那种酣畅淋漓的剧本精选。我原以为会看到《雷雨》或《茶馆》的完整文本，或者至少是民国时期那些影响深远的舞台经典片段，能让我沉浸在角色的对白和舞台的张力之中。但实际上，这本书更像是一份详尽的学术报告，它对戏剧流派的演变、重要剧作家生平的梳理，以及社会背景对剧作影响的分析，无疑是扎实的。作者的考据功夫令人佩服，注释详尽，引文精准，对于想要深入研究中国近现代戏剧史脉络的学者来说，这无疑是一部工具书。但对于一个单纯想在周末的午后，捧着书本，跟随文字进入那个充满冲突与情感的舞台世界，体验“人生如戏”的普通读者而言，它显得过于“冷峻”了。那些鲜活的生命力，似乎被一层严谨的学术外壳包裹得有些密不透风，让人难以直接触及灵魂深处的悸动。我期待的，是墨水浸染的激情，而非粉笔勾勒的轮廓。

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