數位相片修片達人－PhotoImpact pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:?峰

作者:侯俊耀

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20031127

价格:NT$ 420

装帧:

isbn号码:9789864214525

丛书系列:

图书标签:

• PhotoImpact
• 图像处理
• 数码照片
• 修图
• Photoshop
• 图像编辑
• 图像修复
• 教程
• 技巧
• 软件应用

探索數位影像的無限可能：從基礎到精通的影像編修實戰指南 本書並非聚焦於特定軟體工具的詳盡操作手冊，而是深入探討數位影像處理與後製美學的通用原理、核心技術以及創造性思維的全面養成。 我們將帶領讀者穿越影像世界的迷人領域，無論您使用的是何種主流或新興的影像編輯軟體，本書所傳授的知識體系都能成為您手中最強大的後盾。這是一本為所有熱愛攝影、熱衷視覺創作，並渴望將平凡照片蛻變為傑出作品的創作者量身打造的實戰寶典。 --- 第一部：影像基礎與數位視覺語言的建立 (The Foundations of Digital Vision) 在我們開始任何技術操作之前，必須先建立穩固的理論基礎。本部分旨在解析數位影像的本質，理解其構成要素，並學會像專業人士一樣「看」照片。 第一章：數位影像的物理與哲學 像素的秘密： 深入探討解析度、色彩深度（位元數）與檔案格式之間的複雜關係。理解感光元件的工作原理，以及為什麼高畫質的影像素材是成功後製的起點。探討點陣圖與向量圖的根本差異，以及在影像合成中的應用場景。 色彩的科學與藝術： 詳解色彩模型（RGB、CMYK、LAB）在不同工作流程中的角色。學習色域（Gamut）的概念，以及如何校正螢幕與輸出設備，確保您看到的色彩與最終成品一致。探討色彩平衡、色溫、飽和度與色相的心理學影響，讓色彩敘事更具穿透力。 光影的語言： 影像的靈魂在於光。剖析不同光線條件（硬光、軟光、側光、逆光）對影像對比度和紋理的影響。學習如何透過直方圖（Histogram）精確地解讀影像的曝光分佈，而非僅依賴肉眼判斷。掌握曝光補償、包圍曝光（Bracketing）在擴展動態範圍中的重要性。 第二章：工作流程的優化與檔案管理 從相機到電腦： 建立一套高效的原始檔（RAW）處理流程。比較不同廠商的RAW格式特性，並探討非破壞性編輯（Non-Destructive Editing）的核心原則。 效率驅動的素材庫： 建立一套具備擴展性的影像檔案命名與分類系統。介紹中繼資料（Metadata）如EXIF、IPTC的重要性，以及如何利用標籤和評級系統，快速檢索數以萬計的影像。 備份的鐵律： 強調3-2-1備份策略在數位資產保護中的不可或缺性，確保您的創作心血萬無一失。 --- 第二部：核心編修技術的精煉 (Mastering Essential Retouching Techniques) 本部分著重於所有優秀影像都必須經歷的基礎調整，這些是建立視覺衝擊力的基石。 第三章：曝光與對比度的精準控制 動態範圍的重塑： 透過曲線（Curves）工具進行非線性的光影調整，理解S形曲線、反S形曲線的用途。掌握高光提拉與陰影壓制，以展現豐富的細節層次。 區域調整的藝術： 區分整體調整與局部調整的必要性。學習使用遮色片（Masking）技術，精準地對特定區域進行亮度、對比度的微調，從而引導觀眾的視線。 清晰度與銳利度的平衡： 辨析銳化（Sharpening）與結構（Clarity/Texture）的區別。探討不同銳化方法（如USM、高通濾鏡法）對影像紋理可能帶來的副作用，並學習如何針對人像、風景、微距等不同主題進行客製化銳化。 第四章：色彩敘事與風格統一 白平衡的精確與創意： 不僅是消除色偏，更是建立情緒氛圍。深入探討色溫與色調的選擇，如何利用冷色調營造寧靜感，用暖色調烘托活力。 HSL（色相、飽和度、明度）的魔力： 掌握針對特定顏色進行精細控制的方法。例如，如何使綠色更具油畫般的飽滿感，或將天空的藍色提亮而不影響其他色彩。 風格化調色與預設檔的建構： 學習如何分析和複製經典電影的色彩風格（例如，低飽和度的膠片感或高對比度的現代風格）。探討如何建立個人化的「查找表」（LUTs）或預設集，以確保作品集風格的高度一致性。 --- 第三部：進階影像處理與創意合成 (Advanced Manipulation and Creative Compositing) 本章節超越基礎的修復，邁向需要高度技巧與藝術判斷的創造性階段。 第五章：人像與皮膚的自然修飾 皮膚紋理的保留哲學： 強調「修飾而非抹除」的原則。深入解析分離頻率（Frequency Separation）技術的原理與實戰應用，用以精確處理皮膚的顏色層與紋理層。 細節的雕塑： 學習液化工具在微調人體比例和面部特徵時的精準控制，以及如何使用修復筆刷和仿製圖章工具，無痕地移除雜點與瑕疵。 眼神與光澤的強化： 專注於眼神光的捕捉與強化，以及牙齒的自然增白技巧，這些微小的細節決定了人像作品的最終品質。 第六章：複雜的影像合成與後期特效 遮罩技術的深度應用： 從基本的圖層蒙版到更複雜的通道（Channels）選取技術，學習如何處理頭髮絲、半透明物體等難以選取的邊緣。 層疊與混合模式的實驗： 系統性地介紹各種圖層混合模式（如柔光、疊加、顏色加深）在模擬光影效果、材質疊加和創造奇幻場景中的潛力。 視覺欺騙： 探討如何運用透視變形、陰影投射和環境光模擬，使合成的元素與原始背景在物理上和視覺上完美融合，創造出令人信服的超現實畫面。 --- 第四部：輸出優化與跨平台發布 (Output Optimization and Distribution) 完成創作後，如何將作品以最佳狀態呈現給世界，是流程的最後一哩路。 第七章：銳利化與最終輸出策略 輸出銳化的時機與方法： 理解「軟體內建銳化」與「輸出前最終銳化」的區別。根據不同的輸出媒介（螢幕顯示、網路縮圖、專業印刷）選擇最適合的銳化強度和演算法。 尺寸的藝術： 掌握不同網路平台（如Instagram、專業作品集網站）對最佳解析度與檔案大小的要求，並學習如何最佳化檔案結構以加快載入速度。 第八章：面向印刷的世界 從RGB到CMYK的轉換： 深入了解印刷色彩管理（ICC Profile）的設置，確保螢幕色彩在紙張上準確再現。 處理印刷細節： 學習如何預留出血位（Bleed）、處理網點（Dot Gain）補償，以及為不同紙張類型選擇合適的銳化預設，確保實體作品的專業水準。 總結： 本書提供的是一套完整的「影像思維體系」，它強調的是為什麼要這樣做，而非單純的如何點擊滑鼠。透過掌握這些底層邏輯與藝術原理，讀者將能融會貫通於任何新興或現有的數位影像編輯環境中，真正成為掌控影像命運的達人。

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我必须承认，我最初买这本书是有点冲动的，主要是因为我目前使用的图像处理软件刚好是它提及的那个。坦白说，市面上这类技术书籍汗牛充栋，很多都是“光说不练假把式”，看了半天，感觉自己还是原地踏步。然而，这本书的叙述风格却出乎我的意料。它完全没有那种高高在上、居高临下的专家口吻，更像是邻家那位技术高超、但脾气超好的前辈，耐心地手把手教你。尤其是在讲解一些复杂的蒙版和图层混合模式时，作者居然用到了生活中的比喻，比如“想象一下油漆的叠加效果”，一下子就把抽象的参数变得具体可感了。这种将深奥理论“去魅”的能力，是很多技术书籍所欠缺的。我特别喜欢它在每一个章节末尾设置的“疑难杂症诊所”板块，里面针对新手最容易犯的错误进行了精辟的点评和修正方案，这简直是为我这种经常在软件里“迷路”的人量身定做的救生圈。

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从一个纯粹的阅读体验角度来看，这本书的文字组织有一种独特的节奏感，它似乎在努力平衡技术的严谨性与可读性之间的关系。我发现自己可以很轻松地跳跃式阅读，比如，当我只想回顾一下“锐化”技巧时，可以直接翻到那一节，文字简练有力，直击要害，不会被过多的冗余信息干扰。但当我想要系统学习“数码暗房流程”时，它又能构建起一个非常完整的知识体系，条理清晰，层层递进。作者似乎很清楚读者在不同阶段会有不同的阅读需求，因此在内容的结构上做了精妙的区分。这种“既能做工具书查阅，又能做教材系统学习”的双重特性，让这本书的价值远超出了我预期的单一功能性工具书。它的整体气场是沉稳而可靠的，让人感觉手中握着的是一本能够长期陪伴自己成长的专业伙伴。

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这本书的实用性，从我接触的第一个实操案例就能体现出来。我尝试着按照书中关于“老照片修复”的步骤去处理一张我爷爷的泛黄旧照。我原以为那会是一个极其复杂的流程，需要用到各种复杂的修复笔刷和克隆工具的组合。结果，作者把整个流程拆解成了七个步骤，每一个步骤都配有精确的参数范围建议，并且明确指出“如果你的照片泛黄程度在X和Y之间，请使用这个参数”。这种颗粒度极细的指导，极大地降低了我的尝试成本和挫败感。最让我感到惊喜的是，书中附带的练习素材下载链接非常有效，我下载了原文件，可以一边对照书中的步骤一边在自己的电脑上实时操作，这种“动手做”的学习模式，远比单纯阅读文字有效得多。这种以“解决实际问题”为导向的编排思路，体现了作者深厚的实战经验。

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这本书的排版布局简直是一场视觉上的盛宴，它不仅仅是一本技术手册，更像是一本精心制作的画册。我最欣赏的是它对色彩校正和创意合成部分的篇幅安排。通常，书籍会把色彩管理这种略显枯燥的内容一笔带过，但这本书却用了大量的篇幅，配以大量的高清对比图例，详细解析了不同光源下的色彩漂移以及如何进行精准的白平衡调整。那些Before/After的对比图，清晰度高到每一个像素点的变化都能被肉眼捕捉，这对于追求极致画质的我来说，无疑是巨大的福利。更绝妙的是，它没有止步于软件操作的指令堆砌，而是深入探讨了“审美”层面的东西，比如如何通过光影对比来增强照片的故事性和立体感，这让我意识到，修图不仅仅是技术活，更是一门艺术表达。我感觉自己不仅仅是在学习软件功能，更是在重塑自己对图像美学的认知框架。

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这本书的封面设计简直是色彩的狂欢，那种饱和度极高的数码蓝和亮丽的橙色撞在一起，瞬间就抓住了我的眼球。我是一个对视觉冲击力很敏感的人，看到这个封面，我就觉得里面装的肯定不是那种枯燥乏味的理论。装帧质量也挺扎实的，拿在手里有分量感，纸张的触感是那种光滑但又不反光的亚光质地，翻页的时候非常顺滑，这对于经常需要查阅工具书的我来说，是一个极大的加分项。我甚至觉得，光是摆在书架上，它都能为我的书房增添一抹专业的色彩。虽然我还没完全翻完，但光是目录部分的排版就让我印象深刻，逻辑清晰，层级分明，从基础概念到高阶技巧的过渡设计得非常巧妙，让人有一种迫不及待想深入学习的冲动。这本书的作者似乎非常懂得如何用视觉语言来吸引读者，这种对“第一印象”的重视，让我对后续的内容质量也充满了信心，毕竟一个能把封面都设计得如此用心的作者，想必在内容组织上也一定下了大功夫。我期待着它能带给我一场视觉与技术的完美结合之旅。

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