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出版者:中央樂譜

作者:劉清祥

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997年01月26日

价格:NT$ 280

装帧:

isbn号码:9789579883207

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西洋歌曲精華 (修訂本 6) 內容簡介 本書《西洋歌曲精華 (修訂本 6)》是一本專為音樂愛好者、業餘歌手以及音樂教育工作者精心編纂的歌曲選集。本書匯集了自二十世紀初至當代，跨越不同時代、風格多樣的西洋經典歌曲，旨在提供一個全面且深入的音樂寶庫，讓讀者能夠領略西洋流行音樂與藝術歌曲的豐富內涵與演變歷程。 本修訂版在延續前幾版精華的基礎上，進行了全面的內容更新與精選。我們特別著重於收錄那些在音樂史上具有里程碑意義、廣受聽眾喜愛，且具有高度藝術價值的作品。選曲範圍廣泛，涵蓋了從早期爵士樂、藍調的樸實情感，到搖滾樂的激情澎湃，再到民謠的細膩敘事，直至當代流行樂壇的時尚風潮。 結構與編排 全書結構嚴謹，劃分為若干主題章節，以方便讀者依據不同需求進行學習與欣賞。 第一部分：黃金時代的迴響 (The Golden Age Echoes) 此部分主要收錄二十世紀三、四十年代的經典歌曲。這些作品奠定了現代流行音樂的基礎，展現了優雅的旋律線條與精緻的和聲結構。我們精選了來自百老匯音樂劇的著名選段，以及大樂隊時代（Big Band Era）的標誌性曲目。這些歌曲不僅考驗演唱者的音準與情感表達能力，更體現了那個時代特有的浪漫與懷舊氣息。我們對這些樂譜進行了細緻的核對與現代化的排版，確保了音符的準確性和易讀性。 第二部分：搖滾與民謠的崛起 (The Rise of Rock and Folk) 五十年代至七十年代是西洋音樂風格劇烈變革的時期。本部分專注於收錄定義了「搖滾樂」和「民謠復興」的關鍵作品。從藍調根源的吉他獨奏，到歌詞深具社會反思意義的民謠詩篇，這些歌曲不僅是音樂上的突破，更是時代精神的體現。我們收錄了多位傳奇創作歌手的作品，他們的音樂深刻地影響了後來的世代。在編排上，我們特別注意了原曲的吉他指法和特殊節奏的標註，以利於吉他伴奏的準確演繹。 第三部分：流行旋律的演變 (Evolution of Pop Melodies) 進入八十年代和九十年代，電子音樂的元素開始大量融入，流行歌曲的製作技術日趨精良。本部分精選了那些在全球範圍內廣為流傳、旋律極具記憶點的流行金曲。這些歌曲展現了音樂工業化的成熟，以及對全球聽眾口味的精準把握。我們確保了這些樂譜在和聲上能忠實反映原曲的層次感，即使是簡化的鋼琴伴奏版本，也能保留原曲的核心魅力。 第四部分：當代經典與跨界之作 (Contemporary Classics and Crossovers) 收錄了進入新世紀以來，持續在榜單上佔有一席之地，並被公認為「新經典」的作品。同時，我們也納入了一些融合了古典、爵士、電子等多種風格的跨界作品。這些曲目反映了當代音樂創作的多元化趨勢，對演唱者的技巧要求也更加全面，包括更寬廣的音域控制和更複雜的轉音技巧。 音樂技術與編輯特色 本書的編輯標準極為嚴格，所有樂譜均經過專業音樂家和樂譜校對師的嚴格審核。 1. 精確的五線譜與和弦標記： 所有的旋律線條均採用清晰易讀的五線譜，並在關鍵位置標註了標準的英美和弦名稱。對於複雜的和聲進行，我們特別提供了替代或延伸和弦的建議，以適應不同的伴奏樂器（鋼琴、吉他或其他鍵盤樂器）。 2. 人聲與伴奏分離： 為了方便獨唱或合唱練習，人聲旋律線獨立清晰，伴奏聲部（主要為鋼琴譜）編排得體，既能獨立演奏，又不失豐富性。對於一些關鍵的器樂對位部分，我們也以簡譜形式輔助說明。 3. 節奏與速度指示： 詳盡標註了歌曲的拍號、速度記號（如 Allegro, Andante 等），並針對節奏變化複雜的段落，特別註明了切分音和附點節奏的準確位置，確保學習者能夠掌握歌曲的律動感。 4. 歌詞與發音參考： 完整的英文歌詞排印在對應的音符下方。對於發音較為複雜或帶有特殊語感的詞句，我們提供了實用的發音提示（非國際音標，而是基於直觀拼音的近似指導），幫助非英語母語者準確傳達歌曲的情感。 5. 作品背景簡述： 每一首歌曲前，都附有簡短的創作背景、首次發行年份、以及對其音樂風格的扼要分析。這有助於讀者理解歌曲的歷史脈絡和文化意義，從而更深入地詮釋作品。 適用對象 《西洋歌曲精華 (修訂本 6)》不僅是舞台表演者的必備曲目庫，也是音樂學院學生的重要參考資料。對於自學聲樂的愛好者而言，本書提供了從基礎旋律到複雜和聲的完整學習路徑。此外，各類音樂學校、合唱團以及伴奏樂師，也能從中獲取大量高質量、經過驗證的表演素材。 本書的目標是超越簡單的歌曲匯編，成為引領讀者探索西洋音樂多樣性與深度的工具書，讓每一位使用者都能在這部精選的樂章中，找到屬於自己的共鳴與感動。

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这本《西洋歌曲精華(改訂本6)》给我的整体感觉是“沉稳而充满力量”。它没有华而不实的封面设计，内页的风格也延续了一种朴实、专业的路线。我注意到，它在对一些演唱难度较高的歌曲进行标注时，非常细致地区分了高音区和低音区的处理建议，这体现了编者对于不同演唱水平读者的尊重。我曾用它来准备一次小型独奏演出，挑选的几首曲目都得到了听众极高的评价，他们称赞我的选曲“有深度，不落俗套”。这本书的价值在于它提供了一个高质量的“原材料库”，让你可以在此基础上进行二次创作和个性化演绎。它鼓励你去探索旋律背后的情感内核，而不是仅仅停留在机械地弹奏音符上。在我众多的乐谱收藏中，这本书凭借其严谨的选材和实用的编排，已经稳稳地占据了一个非常重要的位置，是我在音乐道路上一个可靠的伙伴。

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我得说，《西洋歌曲精華(改訂本6)》这本书的选曲眼光实在是太独到了，简直是品味的象征。很多市面上常见的歌曲集，往往只收录那些烂大街的口水歌，听多了就觉得审美疲劳。但这本书里的曲目，很多都是隐藏的宝石，或者说是那些真正具有艺术价值的作品。比如，它收录的几首上世纪中叶的民谣，那种质朴又深刻的情感表达，是现在很多流行音乐难以企及的。我尤其喜欢它对一些经典音乐剧选段的处理，旋律的层次感和戏剧张力都被完美地保留了下来。作为一名业余吉他爱好者，我最看重的是乐谱的准确性。这本书在这方面做得非常出色，每一个音符、每一个休止符都像是经过了最严谨的校对。当我用它来尝试演奏一些声部比较复杂的歌曲时，发现它提供的和弦走向非常符合原曲的氛围，极大地提升了演奏的质感。这本书的“改订本6”的称谓也让人觉得它是一部经过时间沉淀和不断完善的权威之作。

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说实话，我刚开始对这个“改订本6”有些疑虑，担心是不是只是旧瓶装新酒，内容更新不多。但当我深入使用后，发现我的顾虑完全是多余的。这次改订显然加入了许多近些年来涌现出来，但又具有持久生命力的优秀作品，使得整本书的“新鲜度”和“经典度”达到了一个完美的平衡点。更让我惊喜的是，它对一些老歌的重新编配方式。它没有墨守成规地照搬最原始的版本，而是巧妙地融入了一些现代的和声色彩，让老歌焕发出了新的生命力。这对于我们这些希望用现代的演奏技巧去诠释经典作品的人来说，简直是雪中送炭。这本书的排版在“留白”上也处理得很好，谱面看起来不拥挤，每一个和弦图都有足够的空间来展示指法，这对于手指不够灵活的我来说，无疑是一种体贴的设计。它让学习过程变得更加顺畅和愉快。

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这本《西洋歌曲精華(改訂本6)》的歌单简直是我的“时光机”！我拿到这本书的时候，心里就充满了对那些经典旋律的期待。当我翻开第一页，看到那些熟悉的歌名，一下子就回到了少年时代，那些青涩懵懂的日子，耳边仿佛又响起了磁带机里播放的那些经典英文老歌。这本书的排版设计非常用心，字体清晰，和弦标记也标注得非常准确，对于我这种需要经常查阅和弦进行来弹唱的人来说，简直是太方便了。我最欣赏的是它收录的歌曲跨度非常大，从早期的爵士风格到后来的摇滚黄金年代的作品都有涉猎，这让我在练习时可以不断尝试不同的曲风，拓宽自己的音乐视野。记得有一次，我尝试用它里面的和弦图来重新编配一首比较复杂的歌曲，发现它的指法提示非常到位，让我少走了很多弯路。对于那些想系统学习西洋流行音乐发展脉络的朋友来说，这本书绝对是不可多得的参考资料。它不仅仅是一本歌曲集，更像是一部浓缩的西洋流行音乐史。

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这本书的实用性绝对超乎我的想象，特别适合那些热爱在小型聚会或者篝火旁弹唱的朋友。我经常带着它去户外活动，几乎每次都能找到能引起大家共鸣的歌曲。它不像那些厚重的乐理书那样让人望而生畏，这本书的定位非常清晰，就是“即时可用”。我发现它在处理一些节奏型比较特别的歌曲时，对切分音和附点音符的标注非常直观，这对于提升节奏感帮助巨大。而且，这本书的装帧质量也值得称赞，内页纸张够厚，不易反光，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我特别喜欢它在某些歌曲后面附带的简短的背景介绍，虽然篇幅不长，但能让人对歌曲的创作背景和时代意义有一个快速的了解，这为弹唱增添了许多“故事感”。总的来说，这是一本真正从演奏者的角度出发，精心策划和编排的实用工具书，买得值。

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