二胡通俗教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:立誼

作者:廖富樂

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003年09月30日

价格:NT$ 200

装帧:

isbn号码:9789572032701

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教程
• 音乐教学
• 入门
• 通俗音乐
• 演奏技巧
• 自学教材
• 音乐爱好者
• 器乐

好的，以下是一份关于《二胡通俗教程》的图书简介，内容详实，旨在介绍该教程的特点与价值，同时避免提及您提供的书名本身。 --- 书名： （此处为待定书名，例如《民乐入门：民族乐器基础与演奏技巧精要》） 作者： （此处为作者姓名） 出版社： （此处为出版社名称） --- 拨弦吟唱：民乐初学者必备的演奏艺术探索 内容简介 在浩瀚的民族音乐宝库中，弓弦乐器以其独特的音色和富有感染力的表现力，占据着不可替代的地位。本书，作为一套专为零基础爱好者和初级学习者量身打造的系统教程，旨在为渴望掌握民族弓弦乐器演奏技艺的读者，搭建一座坚实而实用的学习桥梁。它摒弃了传统教程中晦涩难懂的理论术语，转而采用深入浅出、循序渐进的教学方法，确保每一位学习者都能轻松入门，并逐步建立起扎实的演奏基础。 一、 结构与理念：构建扎实的音乐基石 本教程的设计核心在于“实践导向”与“兴趣驱动”。我们深知，对于初学者而言，保持学习的热情至关重要。因此，全书的编排逻辑紧密围绕“如何快速上手并体会演奏的乐趣”展开。 1. 乐器认知与准备： 教程伊始，我们将带领读者全面认识这件承载着深厚文化底蕴的乐器。内容涵盖乐器的结构组成——从琴皮的材质到琴弦的张力，再到弓杆的平衡与材料特性。此外，还详细指导了初学者如何选择和维护自己的第一把乐器，包括正确的持弓姿势、持琴方法以及日常的保养常识，确保学习者从一开始就建立科学、规范的身体习惯。 2. 基础乐理的趣味化植入： 我们不将乐理视为枯燥的规则，而是将其融入到实际的指法和音阶练习中。教程中穿插了关于五声调式、音准概念以及节奏型态的直观解释。通过大量的图示和对比音频（或二维码链接），学习者可以直观地理解音高的相对关系，从而有效克服初学阶段“找不准音”的常见难题。 3. 运弓艺术的精雕细琢： 弓法是弓弦乐器之“灵魂”。本书花费了大量篇幅，细致剖析了不同运弓状态下的发声原理。从最基础的平稳长弓（即保持均匀速度和稳定压力），到分弓、连弓、分弓与推送等基本技巧，每一步都有明确的动作分解和易错点提醒。我们特意设计了针对性的练习曲目，帮助学习者逐步实现弓毛与琴弦的理想接触点控制，达到干净、饱满、富有颗粒感的音色要求。 二、 技巧进阶：从指尖到情感的升华 当学习者掌握了基本的运弓和按弦方法后，教程将引导他们进入更具表现力的技巧领域。 1. 揉弦的科学训练： 揉弦是赋予弓弦乐器歌唱性、抒情性的核心技术。本书系统地拆解了揉弦的物理原理和肌肉控制，区分了“手腕揉弦”、“手指揉弦”和“手臂复合揉弦”等不同流派的特点与适用场景。通过渐进式的练习，帮助学习者找到最适合自己手型的揉弦方式，确保揉弦的力度、速度与音高控制的精准统一，避免出现声音“忽强忽弱”或“打颤”的现象。 2. 丰富的指法技巧展示： 教程详尽地介绍了滑音、吟猱（颤音）、拨弦（泛音）以及技法性的装饰音。这些技巧的讲解，均配备了详尽的“手位图解”，清晰标示出手指触弦的位置、力度变化的时机以及与弓法的配合要点。例如，在讲解滑音时，我们会具体说明如何控制滑行的速度，以达到“行腔自如”的艺术效果。 3. 换把位的平稳过渡： 换把是初学者感到困难的环节之一。本书设计了一套专门的“换把练习序列”，侧重于保持弓的连贯性，同时实现左手快速而准确的位移。通过慢速的分解练习和特定的节奏型变奏，帮助学习者建立对指板距离的肌肉记忆，确保换把时音色不中断、节奏不松散。 三、 曲目实践：学以致用，享受音乐 理论与技巧的习得，最终要落实在音乐作品的演奏上。本教程精选了一系列兼具教育意义和欣赏价值的曲目。 1. 循序渐进的乐曲编排： 曲目难度严格按照“音阶练习曲”→“单把位模仿性练习曲”→“双把位综合性小品”→“传统经典片段”的路径递进。初期的曲目多采用单一弓法和基础指法，确保学习者在演奏中巩固新学的技巧。 2. 风格的初步感知： 教程引入了不同地域和风格的代表性曲目片段，如模仿民间小调的活泼小品，以及表达深沉情感的抒情段落。通过对这些作品的剖析，学习者开始理解“音乐风格”的内涵，学会如何根据曲目内容调整自己的演奏力度和情感表达方式。 四、 录音与自测工具（配套资源说明） 为了最大化学习效果，本书配备了同步的配套音频资源（或在线学习平台链接），涵盖了书中所有的练习曲和范例。 慢速示范： 针对复杂技巧，提供慢速、清晰的示范演奏，方便学习者捕捉细节。 伴奏音轨： 提供标准速度的纯伴奏音轨，供学习者进行合奏练习，培养准确的合乐意识和节奏感。 通过对演奏细节的反复打磨和系统性的曲目实践，本书致力于将一位对民族弓弦乐器充满好奇的初学者，培养成为一位具有初步演奏能力和音乐鉴赏力的学习者。它不仅是技艺的学习手册，更是深入探索民族音乐文化魅力的钥匙。 目标读者： 民族乐器初学者、音乐教育工作者、对民族音乐有浓厚兴趣的自学者。

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这本书的理论深度实在是不够，感觉像是应付差事一样拼凑起来的。它似乎假定读者已经对音乐理论有了一定的基础，但对于一个完全零基础的新手来说，很多术语和概念都没有得到充分的解释，上下文的衔接也显得非常生硬和跳跃。比如，讲解到音阶的转换时，作者只是简单地罗列了公式，却完全没有用生动的例子去阐述其在实际演奏中的应用场景和听感差异。这种教学方式，只会让学习者感到迷茫和挫败。作者似乎更倾向于堆砌知识点，而不是真正地引导读者理解音乐的内涵和演奏的技巧。我期望能看到更多深入浅出的分析，而不是这种浮于表面的知识罗列。

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这本书的配套资源简直形同虚设。宣传中提到有音频和视频辅助练习，但实际情况是，提供的链接要么失效，要么是质量极差的录音，根本听不出音色的细微差别，更不用提跟奏学习了。对于二胡这种对音准和音色要求极高的乐器来说，一个高质量的听觉参照物是必不可少的。没有好的配套资源，学习过程就成了一场“盲人摸象”的游戏，我只能凭着自己的模糊理解去尝试，结果就是不断地跑调或者拉出难听的“锯木声”。教材的完整性应该包含多媒体的支持，如果资源跟不上，那么这本书的价值就大打折扣了，让人感觉这更像是一个过时的纸质讲义，而非现代化的教程。

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作者的讲解方式过于书面化，缺乏一种“过来人”的亲切感和实战经验的传授。很多地方的描述，读起来就像是在背诵教科书上的定义，完全没有体现出二胡这种乐器特有的演奏“味道”和技巧的精髓。比如，在讲到“揉弦”的力度和速度控制时，书中只是抽象地描述了“均匀用力”和“适中变化”，却没有提供任何可以量化的标准或者具体的练习方法来帮助我们校准自己的动作。这样的教程，很难让读者真正掌握到演奏的窍门和“神韵”，最终只会让人感觉自己是在机械地模仿符号，而不是在用心演奏音乐。我更希望看到一些经验分享，比如在什么情况下应该使用哪种弓法，而不是一板一眼的理论灌输。

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这本书的排版简直是灾难，我拿到手的时候，那种廉价的纸张质感就让人很失望。印刷的清晰度也堪忧，有些音符模糊不清，根本无法辨认，尤其是涉及到一些快速指法的讲解部分，简直是折磨。对于初学者来说，清晰的图文是至关重要的，但这本书在这方面完全没做到位。封面设计也显得非常过时，色彩搭配俗气，让人一看就提不起兴趣。更别提装订质量了，拿到手才翻了几页，中间就开始松动，生怕一不小心就会散架。我本来还对学习一门新乐器抱有期待，结果光是处理这些物理上的缺陷，就耗费了我大量的心神，实在影响了阅读和学习的体验。如果能改进一下纸张和印刷质量，起码能让读者在视觉和触觉上舒服一些，现在这样，简直是对读者的不尊重。

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教程的选曲环节是我最不能忍受的一点。里面的曲目选择极其老套和乏味，几乎都是些陈年旧调，对于现在追求新鲜感的年轻学习者来说，毫无吸引力。我希望能够看到一些融合了现代风格或者至少是更有时代气息的改编曲目，这样才能激发学习的动力。而且，对于每首曲子的难度分级标注得非常模糊，很多初级练习曲的标记，实际上演奏起来需要很高的技巧，这对于分辨自己当前水平的读者来说，造成了极大的误导。教材应该与时俱进，提供更丰富、更具趣味性的曲目库，而不是固守在那些听腻了的老掉牙的曲子里。

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