在女性主义、多元化主义、文化唯物主义、新历史主义、非洲中心论等各种新潮理论引领风骚之际,哈罗德·布鲁姆逆流而立,力拒文学批评的意识形态化,重申智识与审美标准的不可或缺。在本书中,布鲁姆高扬“审美自律性”的主张,一仍其“影响的焦虑”理论,以莎士比亚为西方经典的中心,并在与莎氏的比照中,考察了从但丁、乔叟、塞万提斯一直到乔伊斯、卡夫卡、博尔赫斯、贝克特等的二十多位西方一流作家,揭示出文学经典的奥秘所在:经典作品都源于传统与原创的巧妙融合。
《西方正典》为解读数百年来西方伟大作家和重要作品提供了引导,无疑会激发你重温经典的欲望,但它绝不只是一份西方文学作品的必读书目,其中融合了对学识的喜爱和对审美的激情,才华横溢而又雄辩无碍地维护了一种统一连贯的文学文化,在从往后的岁月里,它将引领我们重拾西方文学传统所给予了阅读之乐。
哈罗德·布鲁姆,1930年出生于纽约,先后就读于康奈尔大学和耶鲁大学,1955年起在耶鲁大学任教。早期研究浪漫主义诗歌,曾出版过论布莱克、雪莱、叶芝、斯蒂文斯等英美诗人的专著。除先前提到《影响的焦虑》、《西方正典》之外,他还著有《误读之图》、《卡巴拉犹太神秘哲学与批评》、《诗与隐抑》以及即将出版的新作《耶稣和亚维:神圣之名》(Jesus and Yahweh:The Names Divine)。作为一个批评家,布鲁姆主要研究领域包括诗歌批评、理论批评和宗教批评三大方面,而英国浪漫主义诗歌、后期弗洛伊德的精神分析理论和犹太教的诺斯替主义与喀巴拉主义则是这些批评的主要对象。在美国,布鲁姆绝对算得上是一个大牌的学者和批评家。他以其独特的理论建构和批评实践被誉为是“西方传统中最有天赋、最有原创性和最具煽动性的一位文学批评家”。
布鲁姆开宗明义就说了女性主义、后殖民主义、马克思主义以及结构/解构主义、符号学、形式主义盛行的文学批评环境下,让文学离开语境分析,不必刻意否认“欧洲白人男性作家”的霸权身份,也不必因为他们歧视女性就要因着某些字句大书特书——这样都损害了文学。布鲁姆认为,文学...
评分An Elegy for the Canon 开篇先是一篇挽歌,借此表达了对憎恨学派的憎恨。 ------------------------------------------------------------------ Art is perfectly useless, but all bad poetry is sincere. Oscar Wilde. this shall be engraved above every gate at every ...
评分不少受益并非与一种有意的授意有关,夏日的夜晚你经过乘凉的人群,听见他们秘密的谈话,其中涉足政治家的命运、螃蟹的饥渴或鳏夫的诉讼,这些谈话来自另外的交际圈,并不针对你,也不吸纳你参与,然而它们有一种魔力,间接地传递出宝贵的消息,从而丰富你的夜生活。哈罗德...
评分关于文学的语境,值得一谈的大概有三个层次。 在第一层次上,文学依赖于文本之外的语境。 到此为止,“纯”的文学还不存在。 大多数中世纪的东方文学都是应酬性的,这一点适用于从阿拉伯到中国的整个亚洲大陆——或许印度除外。对一位古代阿拉伯或波斯诗人来说,诗歌是展...
评分这部书的副标题是“伟大作家和不朽作品”,理应气势恢宏浩浩荡荡,但在莎士比亚,但丁,乔叟与塞万提斯背后,气氛却为悲歌所笼罩。布鲁姆不无悲观地宣布他们那一代学者将是西方经典的最后继承者,要去面对“憎恨学派”的种种责难与意识之争。然而很少有人会再将精力放在...
坦白讲,我对这类大型文化梳理作品通常抱持着一种警惕的审慎态度,因为它们很容易陷入西方中心主义的窠臼,或者仅仅停留在对“伟大人物”的歌颂上。然而,这本书的处理方式则显得更为复杂和立体。它确实聚焦于西方思想的主流,但其批判性的视角贯穿始终。作者并非盲目推崇古典的完美无缺,而是清晰地指出了在不同历史阶段,这些“正典”中潜藏的局限性、排他性甚至是其社会基础的阴影面。这种清醒的自我审视,让这部作品的价值远远超越了单纯的知识普及。它引导读者去反思,什么是“经典”的形成机制?谁有权力来定义“伟大”?这种对权力结构和知识建构过程的反思,使得阅读过程变得更加具有现代性和批判性,它教会我们不仅要吸收知识,更要学会质疑知识的来源与边界,这对任何一个严肃的思考者来说,都是至关重要的训练。
评分这部作品的宏大叙事和对人类文明演进脉络的深刻洞察力,令人叹为观止。作者仿佛是一位时间的旅者,带领我们穿越了无数思想的激荡与艺术的辉煌,从古希腊的理性光芒到启蒙运动的理性觉醒,再到近现代对个体价值的重新审视。它并非仅仅是罗列了一系列名人名作的“作品集”,而是在精心构建一个知识的生态系统,展示了不同时代、不同领域之间的复杂互动关系。比如,当谈及某个哲学流派的兴起时,作者总能巧妙地将其与同时期盛行的文学思潮或科学发现联系起来,揭示出思想的相互渗透性。阅读的过程,就像是在攀登一座知识的高峰,每走一步都能获得更广阔的视野,尤其是在梳理那些看似孤立的文化现象时,那种豁然开朗的感觉,是其他泛泛而谈的通史类书籍难以给予的。它强迫你去思考“为什么是这个时代孕育了这样的思想”,而不是简单地记住“谁在什么时候说了什么”。这种深层连接的构建,极大地提升了阅读体验的深度与厚度。
评分这本书最让我感到震撼的,是它对“连续性”与“断裂性”的辩证处理。我们常常习惯于将历史视为一系列明确的分界点,但作者却通过细致的文本分析,展示了在看似剧烈的变革之下,那些细微的、未曾中断的文化血脉是如何流淌的。例如,在讨论某个文艺复兴时期的艺术家如何借鉴中世纪的某些技法时,那种对历史细微肌理的捕捉,显示出作者非凡的考据功力和洞察力。这使得我们对“创新”的理解不再是凭空出现,而是建立在前人的肩膀上,是对传统的继承与反叛的复杂循环。更令人称道的是,作者并未陷入“决定论”的窠臼,他始终保持着一种开放的态度,承认许多历史进程中存在的偶然性与多重解释的可能性。这种历史观的成熟与弹性,使得整部作品在呈现其结论时,充满了智识上的谦逊与魅力,让人在学习知识的同时,也学会了如何更审慎地看待过去。
评分我得说,这本书的文字功力着实令人佩服,那种行文的节奏感和语言的张力,简直可以称得上是一种文学享受。作者在处理那些晦涩难懂的哲学概念时,展现出了惊人的化繁为简的能力,但绝非肤浅的简化,而是抓住了其核心精神,用一种近乎诗意的笔法将其呈现出来。读到某些篇章时,我甚至会停下来,反复咀嚼那些精妙的比喻和结构严谨的论证,仿佛在品味陈年的美酒。它不像教科书那样刻板僵硬,也没有流行的“快餐文化”读物的浮躁,它有一种沉稳的、娓娓道来的力量。尤其是在描述那些文化冲突与思想碰撞的场景时,那种戏剧性的张力被拿捏得恰到好处,让人身临其境,感受到历史的重量感。对于初次接触这些经典思想的读者来说,这本书无疑是一座极佳的引路灯,它足够严谨,但又不至于让人望而却步,真正做到了雅俗共赏的平衡。
评分我常常在想,读完这样一部巨著后,最大的收获是什么?我认为,它提供了一种强大的“精神工具箱”。它不是直接告诉你答案,而是通过展示历史上那些最顶尖的头脑是如何提出问题、构建论证的,让你学会用更精准、更富有层次的框架去看待当下的困境。无论是面对复杂的社会议题,还是需要进行个人价值判断时,书中那些关于逻辑、伦理和审美的讨论,都能立刻在你脑海中浮现出可以参照的思维模型。这本书的阅读体验,是长期主义的投入,它像是一个安静的导师,陪伴你慢慢成长。它的价值不在于你一次性记住了多少专有名词,而在于它重塑了你思考世界的底层操作系统,让你在面对新事物时,能够自动地将其置于一个更宏大、更具历史纵深感的坐标系中去衡量和定位。这是一种难以用三言两语概括的、由内而外的思维重构。
评分作者有种清高自傲又咄咄逼人的态度。随便谁喜欢,反正我不喜欢。
评分虽然头一百页读的我想撕书——他夸起莎士比亚来永远如此天花乱坠滔滔不绝,讽刺起新历史主义/女性主义/殖民主义来又是极尽一种“美学意识形态”之能事——但我还是被打动了。他的骄傲在于对经典的烂熟于心,这让他获得了通往文本的真正渠道。就此原谅他的精英主义。
评分从最后附录的经典书目推荐开始读的,看到《河湾》在列,顿时令我带着先入为主的好感进入这趟品味经典的旅程;布鲁姆初衷绝非学术专著,而是爱书人的经典推荐,口味严肃正统,也许作者无容置疑甚至略显咄咄逼人的口吻有人不太能接受,但是莎士比亚之所以经典的理由,在于他的原创性、普适性、非功利性,越过时间与地域都能获得撼动,是有其道理的,而布鲁姆本着扶正固本之心,声声呼吁大家不要理会科技纷扰,潜心多读那些广为流传、经得起重读、并为一代代读者所称道的好作品,这点总是对的,以听自家外公谈论人生经验般的心情来看待本书观点即可;啃读较累,翻译扣分。
评分西方经典的全部意义在于使人善用自己的孤独,这一孤独的最终形式是一个人和自己死亡的相遇。
评分精彩之极。
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