本书从游戏设计者和玩家的双重角度出发,以大量游戏为例,并结合丰富的配图,从“玩家角色”“敌人角色”“关卡设计”“碰撞检测”“镜头”这五个角度来探讨如何让3D游戏更加有趣,解明其中暗藏的技巧,为各位读者揭开游戏的“本质”。
本书既适合游戏开发者阅读,也适合重度游戏玩家阅读。
大野功二
自由游戏设计师,兼自由程序员、自由写手。曾参与动作解谜游戏NOON(中文名为《疯狂时钟》,1996年由MICROCABIN公司开发)等诸多游戏的开发。除原创游戏作品之外,还参与过引进版游戏的制作。本书获得CEDEC AWARDS 2015 最优秀著作奖。
作者主页:http://o-planning.jp/
书非常厚,图非常多,不晦涩,看的很流畅,很容易入迷,看完了有几点可以总结 1、书里的游戏类型都为:动作,冒险类,一人称三人称越背视角都有,不过这都不重要,都来源于最早的动作冒险类:超级玛丽 2、这个游戏类型辗转反复几十年,经历了很多失败很多尝试,后来留下了适应...
评分留着,看完再总结。 很多图,很多实例分析, 日本人写书,真的好,图多,深入浅出 最接地气的书籍 占个坑要这么多字数啊 占个坑要这么多字数啊 占个坑要这么多字数啊 占个坑要这么多字数啊 占个坑要这么多字数啊
评分书非常厚,图非常多,不晦涩,看的很流畅,很容易入迷,看完了有几点可以总结 1、书里的游戏类型都为:动作,冒险类,一人称三人称越背视角都有,不过这都不重要,都来源于最早的动作冒险类:超级玛丽 2、这个游戏类型辗转反复几十年,经历了很多失败很多尝试,后来留下了适应...
评分作者反复提到的几个游戏,应该是关于几个主题最优秀典型的例子了,看完都值得通一下。 1.神秘海域 电影式叙事,情感波动的节奏;关卡布局的平衡,节奏;高自由度的TPS战斗;有趣,有团队意识的敌人AI;场景的地形设计(玩家死亡次数的热力图) 2.生化危机 用特殊的镜头营造恐怖...
评分推荐程度:4星 内容质量:5星 游戏研究手册,十分贴近游戏开发的实际实现方式 特别喜欢书里一句话: 如果不亲自动手实践,知识永远不会成为自己的技能。 本书虽然名字叫《游戏设计的236个技巧》,但实际上是作者对很多经典游戏的研究加上一些官方开发资料反推后的一些总结,所...
我必须承认,在阅读这本书之前,我对游戏设计的理解停留在比较肤浅的层面,总觉得一个好游戏就是美术到位、玩法爽快那么简单。这本书彻底重塑了我的认知框架。它用大量的篇幅去探讨“情感回路”的设计,如何利用对比、悬念和预期违背来调动玩家的情绪。其中关于“挫败感的艺术化处理”那一节,简直是神来之笔。它没有要求我们一味地降低难度,而是教会我们如何让玩家在失败后,不是感到愤怒或沮丧,而是产生一种“我差点就成功了”的强烈动机,从而驱使他们进行下一次尝试。这种对人类心理弱点的精妙利用,让我对设计师这个职业产生了前所未有的敬畏。这本书的语言风格有一种独特的节奏感,时而犀利如刀,直指行业弊病;时而温暖如阳,鼓励创作者勇敢前行。它不是那种你读完一遍就能完全吸收的“速食读物”,它更像一本工具箱,需要你时常翻阅,并在实践中不断对照和印证,才能真正将其内化为自己的设计直觉。
评分这本书真是让我大开眼界,完全颠覆了我对游戏开发的固有认知。我原本以为游戏设计无非就是讲讲关卡布局、平衡性调整这些硬核技术层面的东西,结果翻开这本书才发现,它更像是一部融合了心理学、叙事学和用户体验研究的百科全书。作者似乎对玩家的思维模式有着异乎寻常的洞察力,他没有停留在“应该怎么做”的教条层面,而是深入探讨了“为什么玩家会喜欢这个设计”背后的驱动力。特别是关于“心流理论”在游戏机制中的应用那一章,讲解得极为透彻,让我茅塞顿开,明白了如何在高压和放松之间找到那个微妙的平衡点,让玩家沉浸其中无法自拔。书中对不同类型游戏——从休闲益智到硬核角色扮演——的设计哲学进行了细致的对比分析,而不是简单地罗列技巧。这种宏观的视角和微观的案例结合得恰到好处,读起来毫不枯燥,反而像是在跟随一位经验老到的设计师进行深度访谈。我尤其欣赏作者那种不拘一格的创新精神,他鼓励我们跳出既定的框架去思考,去挑战那些被认为是“理所当然”的设计准则。这本书,与其说是一本工具书,不如说是一本激发创意的思想催化剂。
评分当我拿起这本书时,我期待的是那种一本正经、结构严谨的教科书式的讲解,提供一堆可以直接套用的公式和模板。然而,我发现自己完全误判了。这本书的风格极其活泼,甚至带有一丝哲学思辨的意味。它更像是一位身经百战的老前辈,在你耳边低语,分享他从无数次失败和成功中提炼出来的“经验之谈”,而不是冷冰冰的理论灌输。阅读过程中,我经常需要停下来,对照我正在进行的项目进行反思。作者对于“迭代”和“失败的价值”的阐述尤为深刻。他没有美化开发过程的艰辛,反而将挫折视为创新的必经之路,并提供了一系列实用的方法论来管理这些不确定性。书中那些看似天马行空的点子背后,都蕴含着对玩家行为的精准预判,这使得每一次“古怪”的设计决策都有了坚实的理论基础支撑。它不仅仅教你如何设计一个功能,更重要的是教会你如何像一个游戏设计师那样思考——带着好奇心、同理心和批判性思维去审视每一个元素。对于那些已经有些经验,但感觉创意枯竭的设计师来说,这本书绝对是一剂强效的“灵感兴奋剂”,能瞬间点燃你对创造的渴望。
评分说实话,市面上关于游戏设计的书籍汗牛充栋,大多聚焦于某一个技术点,比如UUI/UX、数值平衡,或者单一的叙事技巧。但《游戏设计的236个技巧》这本书的广度令人惊叹,它几乎覆盖了游戏生命周期中所有关键的环节,而且叙述方式非常碎片化,非常适合现代人快节奏的阅读习惯。我发现自己可以随时拿起它翻阅任何一页,都能获得一个可以立刻应用的洞察点。比如,关于如何设计一个让人感觉“掌控感”的教程系统,书中提供的方法就极其巧妙,它不是通过冗长的文本说明,而是通过巧妙的环境引导,让玩家“不经意间”学会了操作,这种润物细无声的设计哲学,让我对传统教学模式深感汗颜。更难能可贵的是,这本书在谈论“技巧”时,从不脱离“体验”这个核心。它始终提醒读者,技术是手段,最终目的是为了服务于玩家的情感共鸣和乐趣的传递。这种对玩家体验的极致追求,贯穿始终,使得这本书的价值远超一本单纯的“技巧手册”。
评分这本书最吸引我的地方,在于它对“游戏作为一种文化现象”的深入剖析,而不仅仅局限于技术实现层面。作者巧妙地将历史上的经典作品作为案例,分析它们是如何在特定的文化背景下,构建出独特的审美体验和价值体系的。我尤其欣赏其中关于“元叙事与游戏机制的融合”的讨论,这部分内容涉及到了符号学和深度交互叙事理论,读起来非常有智力上的挑战性,但绝不晦涩难懂,因为作者总能用极具画面感的描述将抽象的概念具象化。它让我们看到,优秀的游戏设计,本质上是一种高超的“交流艺术”,设计师通过各种界面、反馈和限制,与玩家进行一场长达数十小时的无声对话。这本书没有提供任何“捷径”或“保证成功的秘诀”,相反,它强调的是持续学习、保持谦逊以及对“人”的永恒好奇心。它教给我的,是如何构建一个可持续、有深度的设计思维,而非仅仅是学会几个小技巧。对于任何想在游戏行业深耕的专业人士来说,这本书都应该是案头必备的经典之作。
评分思前想后不忍心打1星,这本书所谓深入浅出的案例分析,这两年已经有很多长篇的玩家评测能做到了……10篇不够就看20篇,角度说不定还更丰富。阅读体验好是因为作者一直在用开发术语来描述玩家体验,既让人看得懂又有一股不明觉厉的感受,但从效果来说,不懂开发的新人,看了并不能学会玩法设计的核心理念,而懂的人已经知道怎么阅读玩家长评了。
评分这本书更偏向于3d游戏的开发,但干货还是挺多的~~
评分逐一解析世界上最伟大的游戏,优点在哪里,以及它们是如何调动玩家情绪。建议和行为心理学一起阅读。
评分1 在买这本书之前我是富有的
评分中肯、实用,很有启发
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