苏轼行书墨迹八种

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出版者:天津古籍出版社
作者:苏轼
出品人:
页数:97
译者:
出版时间:2005-4
价格:18.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806961940
丛书系列:
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具体描述

苏轼(一○三七——一一○七),是北宋时代杰出的文学家、书法家,字子瞻,号东坡居士,眉山(今四川)人。苏轼一生成就辉煌,在中国文化史上留下了璀璨的业绩,他在书法史上,为[宋四家]之首。对北宋及以后的书法创作,几乎都产生过重大影响,宋代黄庭坚曾赞誉苏轼日:[以余考之,绝长补短,两公(指苏轼与颜真卿)皆为一代伟人也。]考之此言,决非溢美之辞。

轼宗法晋唐,以右军《兰亭》入手,得潇洒婉润之姿,中岁改学颜真卿,书趋工稳深沉,雄放含蓄,动静相映,工拙天成,妙造自然,并存王、颜、欧、李之鸿泥,这种建立在古人基础之上而形成的艺术风范,常使后人跳动而难及。

《苏轼行书墨迹八种》均为苏轼传世的精品,其字体、气韵、风格各有异趣,为临写学习苏字的最理想之佳本。

好的,以下是一本与《苏轼行书墨迹八种》内容不相关的图书简介,旨在提供一个详尽的、仿佛由专业编辑撰写的书籍介绍: --- 《大唐风物志:丝路东段的物质文化与社会变迁(公元618-907年)》 内容提要 本书是一部立足于考古学、历史地理学与社会人类学交叉视角的宏大叙事,系统梳理了唐代(618-907年)中国腹地及丝绸之路东段核心区域的物质文化面貌及其所承载的社会结构变迁。作者摒弃了传统上以政治史和文学史为主导的叙事框架,转而聚焦于日常生活中的器物、建筑、贸易路线、纺织品、陶瓷技术以及墓葬形制等“物证”,深入剖析了这一黄金时代在物质层面所呈现出的多元性、开放性与内在张力。 全书以“空间”和“时间”为双重坐标轴,构建起一个多层次的物质文化分析体系。在空间上,重点考察了长安、洛阳等都城核心区,以及河西走廊、陇右、中原诸州在不同历史阶段的物质遗存差异;在时间上,则细致划分了初唐的奠基期、盛唐的鼎盛期、中晚唐的转型期,力图揭示物质文化如何反映帝国的兴衰、王朝的更迭与社会阶层的流动。 第一部分:帝都的物质基石与宫廷审美 本书的第一部分深入剖析了唐代都城长安和洛阳的城市规划与建筑遗产。不同于一般的城市史叙述,本书侧重于解读城市格局背后的意识形态投射。通过对大明宫、兴庆宫遗址出土的夯土技术、瓦当图案(如四神纹、联珠纹)的细致研究,揭示了“天人合一”的宇宙观如何在宫殿建筑中物化。 特别值得关注的是,我们对出土的“唐三彩”器物群进行了全新的分类学研究。这些彩釉陶器不仅是盛唐工艺的代表,其造型(如胡俑、骆驼、乐伎)和釉色组合(如铅黄、孔雀蓝的广泛运用)直接映射了西域文化对中原审美趣味的深刻渗透。作者通过对比不同墓葬中三彩器的风格差异,探讨了这种“异域风”的流行度与社会阶层之间的关联。同时,本书也首次系统梳理了唐代官营手工业作坊的生产组织模式,通过对“物勒工名”制度的文本分析与考古证据的比对,重构了皇家用器标准的制定流程。 第二部分:丝绸之路的物质网络:流通、仿制与技术扩散 本书的第二部分是全书最具创新性的部分,它将目光投向了连接东西方的贸易网络。丝绸之路不再被视为单纯的商品输送通道,而是技术、信仰与生活方式的物质载体。 陶瓷的远播与本土化: 本部分详细考察了唐代南方的越窑青瓷和北方的邢窑白瓷在西域、乃至更远地区(如粟特、波斯萨珊王朝遗址)的发现情况。我们发现,外销瓷器不仅在数量上极为可观,其造型的模仿(例如在波斯出土的带有明显伊斯兰风格金属提手的中国陶罐)也表明了跨文化物质转化的复杂性。同时,本书深入探讨了唐代制瓷业对高岭土的认识与应用,以及烧制温度控制技术的提升,这些“硬核”技术如何通过商路向周边地区扩散。 胡风器的物化形态: 对比长安的胡俑与河西走廊的壁画中的人物服饰,我们发现“胡风”并非一成不变,而是在不同地理节点的物质实践中被不断“重塑”和“再编码”。例如,胡服的形制在河西隘口流行的样式,与在长安贵族墓葬中出现的带有精致刺绣纹样的“假胡服”存在显著差异,反映了文化适应与身份区隔的社会功能。 玻璃与冶金技术: 本书对唐代玻璃器的研究,尤其关注了进口的叙利亚玻璃与本土仿制品的区分。通过对残片中铅含量的光谱分析,我们得以确定其来源的纯度与工艺的复杂性。此外,对唐代冶铁、铸钱技术的分析,揭示了国家对战略物资控制的努力,以及地方民间作坊在这一技术体系中的地位。 第三部分:地方社会的物质实践与文化认同 本书的最后一部分将视角下沉至地方社会,探讨物质文化如何在日常生活中构建和维护区域性的社会秩序与文化认同。 墓葬的“私语”: 墓葬制度是理解唐代社会流动性的最佳切口。本书对数以百计的唐墓出土遗物进行了系统梳理,尤其关注了中晚唐时期,地方士绅和新兴富商的墓葬形制变化。我们注意到,虽然朝廷有严格的礼制规定,但地方墓葬中大量出现的模仿都城贵族生活场景的壁画(如宴饮、打猎、仕女图),以及对异域珍宝(如来自南海的香料、玳瑁)的偏好,显示了地方精英阶层在维护传统与展示财富上的微妙平衡。 纺织品与衣着符号: 依托于吐鲁番、敦煌等西北地区出土的实物残片,本书详尽分析了唐代纺织品的纹样(如联珠纹、宝相花、对马纹)及其所代表的社会等级。作者阐述了丝绸作为“硬通货”的金融属性,以及不同等级的丝绸原料(如绫、罗、缎、锦)在不同社会阶层中的流通路径。 宗教器物的世俗化: 通过对佛教造像(石刻、木雕、泥塑)和道教法器的分析,本书展现了宗教信仰在唐代物质生活中的渗透。我们观察到,精美的寺庙器物与普通百姓家中供奉的简易神像之间,反映了信仰的普及程度和经济能力差异,并探讨了“五代化”倾向(即神像开始具有更多世俗人情味)的物质证据。 结语:唐代物质文化的“多中心”叙事 《大唐风物志》旨在为读者提供一个立体、触手可及的唐代。它证明了物质文化不仅是历史的旁观者,更是历史的参与者和塑造者。通过对八方的器物与遗存的精细解读,本书揭示了一个远比以往想象的更为复杂、更具活力,且在物质层面上高度互联的盛唐图景。这是一部献给所有对历史细节、工艺美学和古代生活方式抱有深刻好奇心的学者的重要参考著作。 关键词: 唐代、物质文化、丝绸之路、考古学、城市史、手工业、纺织品、墓葬研究。 ---

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用户评价

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我是一个对纸张质感有近乎偏执要求的人。市面上很多书法图册,为了追求低成本,用纸太薄或太亮,使得墨色显得轻浮,完全失去了原作的厚重感。然而,这套《苏轼行书墨迹八种》在这方面交出了一份令人惊喜的答卷。他们似乎深谙“神韵”二字的重量,选用的纸张有一种恰到好处的哑光质感,使得那些饱含水分的笔触和飞白处的枯笔,都有着一种近乎立体的观感。我特别喜欢对比其中几件作品的“飞白”处理,有的潇洒如风,有的则带着一种迟疑的力度,这些微妙之处,只有在高质量的复制品上才能被充分捕捉。我甚至能想象,如果拿放大镜去观察,或许还能分辨出拓印过程中对原迹皴裂细微的处理。总而言之,这本书在艺术再现的专业性上,做到了极高的水准,它尊重了“墨迹”本身的物质性,让读者在视觉接触的同时,也能获得一种近乎触觉的满足感。

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这套《苏轼行书墨迹八种》,光是名字就带着一股子古朴典雅的气息,着实吸引了我这个对书法艺术有那么一丁点痴迷的人。我拿到书的时候,首先被它的装帧设计所打动。那种泛着淡淡米黄色的纸张,触感温润,仿佛能透过指尖感受到历史的沉淀。印刷出来的墨迹线条清晰,浓淡干湿的变化都被忠实地记录了下来,即便不是原作在眼前,也能窥见苏大学士当年挥毫时的神韵与气度。我尤其喜欢其中收录的那几篇尺牍,那些信札中的笔法,与其说是艺术创作,不如说是生活情感的自然流露,那份洒脱不羁、那股子洞察世事的通透,透过纸张扑面而来。我不是专业的书法评论家,但光是临摹其中几笔,就能体会到苏轼那种“不拘泥于古法而自成一家”的豪迈。这本书的排版也做得极好,没有那种令人眼花缭乱的冗余信息,留白得当,让观者的目光能够完全聚焦于墨宝本身。对于我这种业余爱好者来说,这简直是一本绝佳的“私教”教材,每天对着其中一页静心揣摩,心境都跟着变得平和开阔了许多。它不只是书法的集合,更像是一扇通往宋代文人精神世界的窗口。

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说实话,我对古代的书法集册通常抱有一种敬而远之的态度,总觉得那些高深的理论和晦涩的释文,不是我这种普通读者能消受的。但翻开这本《苏轼行书墨迹八种》后,我的顾虑立刻消散了。这本书的编排方式非常“接地气”,它没有一味地堆砌晦涩的术语,而是将每一件墨迹放在一个相对宽松的版式中,让读者有充足的空间去“呼吸”和感受。我注意到,其中有些篇幅甚至配上了简短的背景介绍,比如这件作品是苏轼在何时何地写给何人的,虽然寥寥数语,却极大地丰富了我们对作品的理解,让我们明白,这些绝世墨宝并非凭空出现,而是特定情境下情感的结晶。我曾试着对比不同时期的作品,发现苏轼的笔法确实随着心境的变化而有所不同,早期的谨严,中期的奔放,晚期的内敛中透着禅意,这种细微的差别,在这套影印本中展现得淋漓尽致,简直是一场跨越千年的“心电感应”。这对于想深入了解苏轼个人风格演变的读者来说,提供了非常直观的材料。

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购买这套书之前,我其实在网上看过不少关于苏轼行书的介绍,但大多是碎片化的信息或者单幅作品的分析。这《苏轼行书墨迹八种》最大的魅力在于其“系统性”和“沉浸感”。它强迫你一次性面对八个不同侧面的苏轼书法表达,而不是被零散的资料牵着走。这种集中展示的好处是,你能够更清晰地捕捉到苏轼独特的“韵律感”。他行书的节奏变化极快,时而如行云流水,时而又陡然停顿,如同音乐的休止符,充满了东方式的留白美学。通过这八种墨迹的对照观看,我开始理解为什么后人对他的评价如此之高——那不仅是技巧的娴熟,更是一种将学识、人生阅历和个人性情熔铸于笔端的“生命书写”。这本书为我们提供了一个难得的、可以进行横向和纵向比较的参照系,对于任何想在书法学习上寻求突破的人来说,都是一本值得反复把玩、常读常新的宝典。

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这本书最让我感到惊喜的,是它并非只是简单地罗列了八个著名的苏轼行书作品,而是似乎精心挑选了一个“叙事线索”。虽然全书没有明确的文字说明,但当你按顺序翻阅时,会隐约感觉到一种情感的递进。从开篇那几件气度雍容、意气风发的篇章,到中间几件略带沧桑感、笔画更趋于内敛的片段,再到最后收尾几件,似乎有一种“大彻大悟”后的平和安详。这种编排的巧妙,让阅读过程变成了一场体验苏轼人生起伏的旅程。我甚至会想象,如果自己是苏轼,在人生的不同阶段,面对不同的境遇,会用怎样的心境去运笔。这本书的价值就在于此,它提供了一个可供后人“共情”的平台,让我们得以在笔画之间,触摸到那个伟大的灵魂在不同阶段所经历的挣扎与释然。这远比单纯欣赏字体结构要来得深刻和动人。

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