《陈丹青音乐笔记》的内容是1992-1998年间,作者在纽约寓所陆续写给上海《音乐爱好者》双月刊的十几篇文章,包括“灵堂琴声”、“告别交响乐”、“赴死的演奏”、“外国音乐在外国”、“阶级与钢琴”等篇。
陈丹青,当代画家。1953年生于上海。1978年考入中央美术学院油画系研究生班,1980年毕业留校。1982年赴美国纽约,作为自由职业画家。2000年回国,接受清华大学特聘教授职位,现任绘画系第四研究室责任教授。
读这本的时候,每次听的都是complete edition of chopin。一整盒CD听完,书也看完了。 嗯。“巴赫就像是一座教堂,欧洲没了教堂还是教堂么?” 书中的观点很多都有所与我契合。而因为感兴趣的话题,所以做了很多文字以外的摘抄。 墓碑的教堂的音乐厅的故居的那些写的很感性。...
评分读完这本书的时候,我正听到贝多芬第七交响曲的片段,正激昂着,也仿佛是正“生气”着。陈丹青本人显然更喜欢第九,不厚的一本书里,出现了多次“第九”。 以一个画家的身份来写音乐,虽然隔行,却也“不隔”。我对音乐没有多深的了解,我不知道他说的那些“对不对...
评分标题?没有想好,我正在听方大同的Nothing's gonna change my love for you,听着,就动情动心,所以标题就它了。 这本书是在一直很喜欢的单向街买的,是冲着有陈丹青签名买的(这点上我是有点没出息),全价无所谓,尊重书的价值(有些书定价高可以理解,除了成本因素...
评分在豆瓣网上知道有本书叫做《陈丹青音乐笔记》,起初我有点诧异,生怕看花了眼。后来看到作者的名字,确实是他。再读到陈丹青关于这本书的来龙去脉的介绍,我相信这是真的。不需要打任何折扣,想想跟陈丹青的数面之缘,以及这些年发生在陈丹青身上的各种故事,我相信它是真的。...
评分本人本来就很喜欢陈丹青,因为作为一个艺术家,他非常的谦卑,总是说自己的画风画法已经过时,但是他的作品却是中国美术史上的一个里程碑。作为一个文化活动家,却说自己是没有文化的,但是他对社会,对人生的思考却超过了一般的文化人。 读这本书是在一个老师的琴房无意中发现...
一向喜欢看这类随笔似的乐评。
评分可与《多余的素材》对读
评分【像极少年时代头一回学抽烟,怕人看见,又想要人看见,手势、吞吐,尽在学架势。可是一根抽过,喉咙痒痒的也就接了第二第三根,虽是呛着咳着,也谈不上瘾,却不知不觉抽上口,不想戒了。】
评分有意思的人写有意思的书。
评分与其说是音乐笔记,倒不如说是纽约文艺生活指南。丹青老师说这是自己最早的文字,象“少年时代第一回抽烟——怕人看见,又想有人看见”。有些模糊但内里清晰,有些青涩但是意韵已至,有些酸雅但是诚心实意。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有