具体描述
周小燕祖籍湖北，1918年生于上海，1938年赴法国巴黎音乐师范学院学习。1945年，练就了一副“金嗓子”的周小燕在巴黎舞台“起飞”，一鸣惊人。之后，她主演根据民间故事改编的歌剧《仙女与农夫》，巡演于伦敦、日内瓦、华沙、柏林，开创了中国歌剧登上世界舞台的先例。
新中国建立前夕，周小燕从法国归来，从事音乐教育，历任上海音乐学院声乐系主任、副院长，中国音乐家协会副主席，上海音乐家协会副主席。她50多年来育人无数，门下的学生从六七岁到六七十岁都有，年龄跨度竟达半个世纪。
《音乐家画卷》系列是一套图文并茂的画册。第一期四本。四位主人公陈燮阳、俞丽拿、周小燕、陈钢，是我国享誉海内外的音乐家或音乐教育家。这些音乐家走向成功的心路历程、他们的音乐舞台、他们的艺术品格都将会对后来的艺术工作者产生深远的影响。 《夜莺的咏叹——白描周小燕》收录了我国著名歌剧大师以及声乐教育家、上海“教育功臣奖”获得者周小燕的大量珍贵照片，作者以自己的亲身经历，真实地刻画出这位艺术家的多彩人生及其热爱的教育事业，向人们展现了这位有崇高品格艺术家的艺术道路。
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读后感
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用户评价
我必须承认，我花了比预期更长的时间才真正“进入”这本书的世界。起初，那种过于注重内部独白和心理分析的叙事方式，让我感到有些疏离和冗长。文字的密度很高，句子结构复杂，仿佛每段话都包裹着好几层晦涩的哲学思辨。但是，一旦你适应了作者那种近乎巴洛克式的雕琢风格，你会发现其精妙之处。这本书的魅力不在于故事的跌宕起伏，而在于其对“存在”这一命题的持续追问。它抛出了许多尖锐的问题，关于自由意志的边界、社会规范对个体的异化，以及在无意义的宇宙中寻找意义的徒劳。角色的塑造非常立体，他们不是传统的英雄或恶棍，而是充满了矛盾和缺陷的普通人，这使得他们的挣扎更具感染力。这本书就像一面高倍显微镜，将人性的微观结构放大展示，有时候甚至让你感到不适，因为它揭示了我们都试图隐藏的那些阴暗面。它更像是文学实验田中的一颗饱满的果实，值得细细品味。
评分这本书给我的感觉，像是在一个迷雾笼罩的清晨独自驾车穿越一片古老的森林。那种感觉是幽深、神秘，且带着一丝挥之不去的忧郁。叙事视角在不同人物之间流畅地切换，但每一次切换都像是打开了一个新的房间，房间里都有着截然不同的光线和气味，让你始终保持着对下一步的好奇心。我特别喜欢作者处理时间线的方式，它并非线性推进，而是通过碎片化的回忆和预感交织在一起，营造出一种宿命感。这种非线性的结构，完美地契合了主题——即过去对现在持续不断的侵蚀和塑造。书中的对话设计是大师级的，看似日常，实则暗流涌动，充满了潜台词和未尽之意，每一次重读都能发现新的层次。它成功地营造了一种氛围，让你在阅读过程中不由自主地放慢呼吸，生怕惊扰了故事中那份脆弱而易碎的美感。它不是那种会让你大声叫好的作品，而是会在你合上书页后，默默在你胸腔里回荡许久的那一种。
评分这部作品的文字力量令人叹为观止，简直是语言的炼金术。作者似乎对每一个词汇都进行了精确的称重和打磨，使得整部书读起来有一种既流畅又沉重的质感。它探讨的主题聚焦于传统与现代的激烈碰撞，以及在快速变化的社会背景下，个体精神家园的崩塌与重建。不同于那些直接向读者灌输观点的作品，这本书采取了非常高明的“展示而非告知”的手法。比如，它不会直接告诉你某个角色是孤独的，而是会用长篇幅细腻地描绘他如何一遍遍地整理空荡的壁橱，或是如何精确地计算咖啡豆的克数，这些日常行为本身就构成了最强烈的孤独宣言。我尤其欣赏作者对地域风貌的描绘，那些虚构的小镇和街道，拥有着令人信服的地理逻辑和历史厚度，仿佛它们真的存在于地图的某个褶皱之中。这本书无疑是献给那些热爱文学形式本身，并愿意被其精妙结构所折服的读者们的礼物。
评分说实话，这本书的开篇有些挑战性，它要求读者立刻放弃对清晰情节的期待，转而拥抱一种近乎梦呓般的、象征性的叙述模式。但一旦你接受了这种设定，它就会展现出令人惊叹的广度和深度。它像是一部多声部的交响乐，不同的叙事线索和主题像不同乐器的声部，彼此交织、呼应，最终汇集成一股强大的情感洪流。关于“身份认同”的探讨是贯穿始终的核心，作者巧妙地利用了神话元素和现代心理学理论，构建了一个既古典又极度现代的困境。我印象最深的是其中对手稿和文本本身的讨论，它让读者开始质疑故事的可靠性，甚至作者自身的立场，这种元小说式的结构，极大地提升了作品的思辨价值。这本书的篇幅不算短，但阅读体验却异常紧凑，因为每一个句子似乎都承载了多重意义，迫使你不断回顾、重新解读。这是一次酣畅淋漓的智力冒险。
评分这本新近读到的作品，给我的触动是极为复杂且深刻的。它像一出精心编排的室内剧，将人性的幽微之处，在极度压抑的氛围中缓缓剥开。作者对于环境的描摹达到了近乎偏执的细致，那些被遗忘的角落、墙壁上的霉斑、空气中弥漫的陈旧气息，都仿佛拥有了生命，成为了推动情节的无形角色。叙事节奏缓慢而克制，如同一个经验丰富的大提琴手，每一个音符都蕴含着千钧之力，不到最后一刻绝不轻易释放。我尤其欣赏其中对于“沉默”的运用，很多关键的情感冲突并非通过激烈的对话展现，而是通过人物之间微妙的眼神交汇、僵硬的肢体语言以及长时间的停顿来完成。读到一半时，我甚至会忍不住停下来，去回味那些没有被直接说出口的话语的重量。它探讨的主题是关于记忆的不可靠性与自我欺骗的必要性，让人不禁反思，我们所坚信的“真实”，究竟是多么脆弱的构建。总体而言，这是一部需要耐心和沉浸感才能完全领略其魅力的作品，绝非茶余饭后的消遣之作，更像是一次对内心深处的细致探访。
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