葫芦丝、巴乌考级曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院出版社

作者:杨建生

出品人:

页数:107

译者:

出版时间:2005-4

价格:24.0

装帧:平装

isbn号码:9787806921272

丛书系列:

图书标签:

• 葫芦丝
• 巴乌
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• 云南音乐
• 竹制乐器

竹韵悠扬：跨越时空的中国民族管乐精选集 前言 本乐谱集汇集了二十世纪以来，中国民族管乐艺术发展历程中，最具代表性、艺术价值与演奏实用性并重的经典曲目。它并非专注于某一特定乐器的考级曲目，而是一部面向广大民族管乐爱好者、演奏者及专业师生的综合性曲目选粹。旨在通过精心挑选与编排，展现中国民族管乐博大精深的艺术魅力，引导学习者从更广阔的音乐视野中理解和传承民族音乐的精髓。 本书的选曲跨越了不同地域、不同风格的音乐脉络，从气势恢宏的独奏曲，到委婉动听的抒情小品，无不体现了中国音乐对人与自然、对情感世界的细腻描摹。我们相信，只有深入了解丰富的曲目库，才能真正夯实演奏基础，形成独特的音乐审美。 --- 第一部分：地域风情与乐器对话——传统曲目复兴与改编 本部分精选了多首源自西南、西北、东北等地的优秀民间传统曲目，这些曲目以其鲜明的地域色彩和独特的演奏技巧著称。它们是民族管乐艺术的根基，经过现代民乐改革家的重新整理与配器，焕发出新的生命力。 1. 西南篇章：山歌与情思 《山寨情歌》（笛子独奏/合奏改编）： 选取自云南少数民族的传统对唱旋律，注重模仿原生态的转音和滑音技巧。乐谱详细标注了气流控制与装饰音的力度变化，旨在训练演奏者对“气息的舞蹈”的理解。其核心在于表现山寨间淳朴、热烈的爱情表达，节奏上大量运用了不规则的自由节奏，对演奏者即兴处理能力提出了挑战。 《月光下的竹林》（高音唢呐/曲笛主奏）： 这首曲目源于对夜间自然声景的拟态。唢呐版本侧重于唢呐特有的“穿透力”与“穿插性”音色的运用，尤其在表现月光洒落的清冷感时，要求演奏者运用极细微的气息控制，达到“似有若无”的辉音效果。曲谱对中高把位的“打音”与“花舌”技法进行了详尽的指法说明，这些技巧是区分普通演奏与专业演绎的关键。 2. 西北雄风：黄土高原的呐喊 《信天游的变奏》（梆笛/喉管）： 选取了陕西、山西一带流行的信天游主题，强调了西北民歌中特有的高亢、粗犷的音色特点。本曲的难点在于持续的高音区演奏，要求气息支持的稳定性。乐谱中特别加入了关于“腹部支撑”和“口腔形状对音色的塑形”的图示说明，帮助演奏者建立西北风格所需的“力量感”。 《牧羊人的短调》（低音唢呐/筚篥）： 展现了广阔草原上牧羊人悠远、略带忧郁的心绪。低音唢呐的运用旨在拓宽学习者对民族管乐音域的认知。曲谱着重讲解了如何用低音管乐器演奏出歌唱性，避免因音色低沉而导致的模糊不清。要求演奏者掌握从极弱到极强的动态范围（ppp 到 ff 之间的细腻过渡）。 --- 第二部分：时代脉搏与技巧磨砺——新创作与技术探索 本部分着眼于新中国成立以来，为民族管乐器创作的一批具有里程碑意义的独奏曲。这些作品大量吸收了西方管弦乐队的配器理念和现代作曲技法，极大地拓展了民族乐器的表现力。 1. 炫技与速度的挑战 《丝路欢歌》（多音色笛子协奏曲选段）： 这首曲子是二十世纪下半叶民族管乐创作的代表作之一，以其复杂的多调性交织和极快的演奏速度著称。乐谱对“三十二分音符的连续快速指法转换”进行了专门的拆解练习，建议学习者分组练习不同指法的衔接流畅性。其中，对“轮指”的运用要求极高，乐谱提供了从慢速到快速的渐进训练阶梯。 《江河水·变奏》（高音笛/巴乌）： 虽然取材于传统，但本改编版本加入了大量现代和声与复调的处理。对于巴乌的演奏者而言，本曲考验的是如何保持巴乌特有的湿润、慵懒的音色，同时应对快速的音型变化。乐谱特别强调了巴乌气息的控制——如何在高音区保持“不冲、不破”的音质。 2. 抒情与歌唱性表达 《春到边疆》（多调性长音练习）： 这首作品以优美流畅的旋律著称，但其技术难点在于长时值的乐句处理。曲谱详细分析了如何分配气息，以确保一个长达数十拍的乐句中，音准、音色和力度保持绝对的统一与连贯。对于初学者，这被视为掌握“歌唱性线条”的试金石。 《云岭素描》（竹笛抒情曲）： 侧重于对中国传统音乐中“意境”的描绘。演奏技巧上相对内敛，但对情感的投入和对节拍的弹性处理要求极高。乐谱标注了许多“自由速度”的部分，鼓励演奏者在不脱离整体框架的前提下，运用“揉弦”和“气震音”来模拟人声的颤抖与叹息。 --- 第三部分：合奏思维与配器解析——拓展视野 本部分并非提供合奏曲本身，而是通过分析一些经典合奏作品中的关键独奏段落，帮助演奏者建立“为整体服务”的音乐观。理解自己在整体声部中的位置，是达到专业演奏水平的必经之路。 1. 和声色彩的理解 分析了在不同民族管乐合奏中，笛、箫、巴乌等高音乐器如何填充和声的“色彩空隙”，而非简单地重复主旋律。乐谱中列出了特定段落的“和声图表”，显示该段落的主音倾向和色彩走向。 2. 对位与层次感 选取了几个交织复杂的对位段落，着重训练演奏者如何清晰地演奏出“清晰的层次感”。例如，当演奏者扮演次旋律或对位声部时，必须懂得如何运用音量和音色来烘托主旋律，而不至于“抢戏”。乐谱详细说明了在不同音区，如何通过调整口型来弱化音量，同时保持音色锐度。 --- 结语 本乐谱集是一份关于中国民族管乐艺术广阔图景的导览。我们倡导的学习方式，是深入每一首曲目的文化背景与技术核心，而非简单地追求“考级”的进度。只有理解了地域的色彩、时代的精神以及合奏的逻辑，才能真正将手中的竹管乐器，奏出跨越时空的、属于我们自己的音乐语言。愿每一位执谱者，都能在这些旋律中，找到属于自己的艺术归属与表达的激情。

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我是一个对乐器“灵魂”很看重的人，买教材除了看技术要求，更在乎它是否能引导我理解乐器的独特音色美学。这本曲集在这方面做得非常出色。它收录的不少曲目，明显是在突出葫芦丝那种悠扬、带着丝丝哀愁的特质，以及巴乌那种浑厚、沉郁的质感。通过对这些特定曲目的深度挖掘和练习，我开始真正懂得如何去“歌唱”而不是简单地“吹奏”。例如，某段慢板的演奏要求，书中通过对力度记号和表情术语的细致区分，引导我思考如何通过嘴唇的松紧和指孔的微调，来模仿人声的颤音和滑音，让我对这两种乐器的表现力有了更深层次的理解和共鸣。

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说实话，我一开始对这种“考级曲集”多少有点保留，总觉得它们会为了迎合考试标准而牺牲艺术性，变成一套枯燥乏味的练习题。然而，这套书彻底颠覆了我的看法。它在严肃性与趣味性之间找到了一个绝妙的平衡点。基础部分的要求虽然扎实，但选取的旋律都是富有民族风情和画面感的，吹奏起来真的能让人沉浸其中，感受到那种山野间的清新气息。更让我惊喜的是，后面进阶曲目中那些改编的作品，视野非常开阔，甚至融入了一些现代和声的元素，让葫芦丝和巴乌这两种乐器焕发出了新的生命力。我感觉自己不只是在准备考试，更是在进行一场深入的音乐之旅，每一次练习都充满了探索的乐趣，而不是应付差事。

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这本书的装帧和细节处理，简直是为演奏者量身定做。比如，它在一些高难度段落的下方，特意用极小的字体标注了换气的位置建议，这对于长音的控制和乐句的连贯性至关重要，能看出编者在实际演奏层面上的深入思考。再者，曲谱的字体和间距处理得非常人性化，即便是现场合奏时，也能够迅速定位到自己的声部和段落，不会出现手忙脚乱的情况。我尝试过用其他一些旧的曲谱来练习，常常因为排版问题导致气息中断，影响整体情绪的表达。但这本曲集在这方面做得非常到位，几乎没有产生阅读上的障碍，让我的注意力能够完全集中在音准和情感的把握上，这一点对于追求完美演绎的演奏者来说，价值无可估量。

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这本书的封面设计简直是一次视觉享受，那种深沉的木纹质感和精心排布的音符符号，一下子就抓住了我的眼球。我本来就是个传统乐器爱好者，看到这本封面就觉得它不是那种粗制滥造的教材，而是真正下了功夫去打磨的精品。翻开内页，纸张的厚度和油墨的清晰度都让我非常满意，长时间阅读和练习下来眼睛也不会觉得疲劳。尤其值得称赞的是，曲谱的编排逻辑非常清晰，从基础的指法练习到复杂的复调作品，过渡得非常自然，感觉作者对学习者的心理和技能提升的节奏把握得极其精准。我特别喜欢它在一些经典曲目旁边附带的演奏提示，那些小小的、但却是经验之谈的批注，对于我这种自学者来说，简直是如获至宝，避免了许多不必要的弯路。这不仅仅是一本曲谱集，更像是一位经验丰富的老前辈在耳边细心指导，让人倍感亲切和信赖。

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从一个纯粹的音乐教育角度来看，这套曲集的体系性堪称典范。它不是简单地罗列曲目，而是构建了一个完整的技术递进阶梯。我发现，它对某些特定技巧（比如快速的轮指或复杂的滑音）的训练，都巧妙地融入了特定的练习曲目中，而不是生硬地将其单独拆分出来。这种“化整为零，寓教于乐”的编排思路，使得技术训练不再是痛苦的任务，而成了推动乐曲前进的自然动力。通过跟随曲集的进度，我明显感觉到自己的手指灵活性和气息的稳定度都有了质的飞跃，而且这些进步都是建立在音乐表达的提升之上的，而不是为了技巧而技巧的机械练习。

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