水粉静物.1

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出版者:安徽美术出版社
作者:郭振山
出品人:
页数:24
译者:
出版时间:2003-7
价格:24.0
装帧:平装
isbn号码:9787539811536
丛书系列:
图书标签:
  • 水粉
  • 静物
  • 绘画
  • 艺术
  • 技法
  • 教程
  • 美术
  • 色彩
  • 写实
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具体描述

作为美术类高考的色彩考试,大都是以水粉画为主,除此之外还有水彩画、油画和丙烯画等。它们表现的方法、形式都是大致相同的,主要有写生、命题组合写生及命题默写。其中色彩的组合是指将命题重要表现内容散落在放在写生台上,并由学生丰经基础上系统地组织构图,在限定的时间内完成任务。

作为色彩的训练,首先要注意的就是对造型能力及色彩感觉能力的培训,所谓色彩画是要用色彩语言去塑造形体。从某方面讲,色彩是衬托形体的,基体就是基石,通过这块坚而有力的跳板才能展现美的空间,两者和谐而有力的结合是不可忽略的,有无准确的造型往往决定着一幅作品的成功与否。这一点在高考前的训练是十分重要的。如何去实现造型的完美与准确,我以为可以从以下几方面去考虑。

首先是构图。构图时应注意各物体间的关系,切记要搭配合量,主要表现在大小、疏密和色彩上。

其次是形体的问题。形的重要性如何,想必人人心中都有一杆衡量它的秤。如何把握?先从外轮廓上讲,要强化每一个物体形体的个性,从同中求异,透视也是造型方面不容忽视的问题。

第三就是色彩的问题。经过多年的研究发现,初学者对色彩的认识和表现在一定程度上存在着弊端。首先就是在整体关系的把握上,具体表现为对一个具体物体在颜色的变化上找得过于复杂,这样就忽视了整体的色彩变化。

第四就是关于落笔的问题。从何处落笔?这个问题已被讨论很久了,众说纷纭,各有依据。

第五是关于画面节奏关系的把握。这个问题可以从两方面来考虑,即主体物与非重点物之间的关系。一般情况下,主体物颜色的纯度相对较高时,陪衬物及衬布应相对减弱,这样会使画面的重点更加突出。以上是从整体画面色彩节奏关系来讲的,那么,从刻画的深入程度上讲又如何呢?答案就是主体物应更为深入,背景和衬布逐一放松下来。在一般情况下,近物色彩的对比要强一些,纯度要更高些。

《静物之光:油画经典解析与技法探究》 图书简介 《静物之光:油画经典解析与技法探究》是一部深入剖析西方静物油画发展脉络与核心技法的专业学术著作。本书旨在为油画学习者、艺术史研究者及油画爱好者提供一个全面、系统的理论框架与实践指导,带领读者跨越时空,与历代大师对话,领悟静物题材在油画艺术中所蕴含的深刻哲学意境与精湛技术成就。 本书摒弃了对单一画种(如水粉)的聚焦,转而将视野投向更广阔的油画领域,特别是静物这一经典题材的演变。全书结构严谨,内容涵盖了从文艺复兴初期对自然观察的萌芽,到巴洛克时期的光影戏剧性,再到印象派对色彩瞬间的捕捉,直至现代主义对形式与观念的颠覆。 第一部分:静物油画的肇始与确立(约400字) 本部分追溯了静物题材从早期宗教画的附属元素,逐步独立并发展为重要门类的历史进程。重点探讨了16世纪尼德兰画派如何通过对日常物品的细致描绘,暗含道德寓意与财富象征。我们详细分析了扬·范·艾克、老彼得·勃鲁盖尔等早期大师的作品中,物体质感与光线处理的革新之处。 随后的章节聚焦于17世纪荷兰“黄金时代”的静物画巅峰。这一时期,静物画不再仅仅是装饰,而是承载了对“虚空”(Vanitas)主题的深刻反思。书中精选了威廉·克拉斯、彼得·克拉斯等艺术家的代表作,剖析其如何运用“明暗对比法”(Chiaroscuro)来营造强烈的空间感和戏剧性的氛围。特别值得一提的是,对“宴饮静物”和“花卉静物”两大分支的技法差异进行了对比研究,揭示了画家如何运用厚涂(Impasto)与薄涂(Glazing)技巧来模拟丝绒的柔软、金属的冰冷以及水果的湿润。 第二部分:光影、色彩与物质性的油画语言(约550字) 本部分是本书技法探讨的核心,专注于油画材料特性与光线表现的科学性研究。我们深入剖析了油画颜料的物理化学特性,如何影响色彩的持久性、透明度以及肌理的形成。 光影的几何学与情感表达: 详细阐述了不同光照角度(侧光、顶光、散射光)对静物造型的影响。通过对卡拉瓦乔式戏剧性照明与维米尔式柔和、弥漫性光线的案例分析,读者可以理解如何通过控制光影的边缘锐度(硬边与柔边)来引导观众的视线,并赋予静物以特定的情感温度。书中附有大量解剖图和步骤图解,演示了如何使用调和色与纯色来构建形体。 色彩的调和与层次构建: 重点介绍了油画色彩理论中至关重要的“色彩空间”概念。我们探讨了冷暖色调在静物组合中的平衡策略,以及如何通过中间调和灰色来深化画面的统一性。书中特别收录了关于“反射光”和“环境色”的独立章节,解释了物体表面如何相互影响色彩,这是从二维平面向三维空间转化的关键步骤。例如,如何通过分析高光部位周围的微妙色彩变化,来表现光滑陶瓷或磨砂玻璃的材质。 肌理的叙事性: 深入研究了油画笔触(Brushwork)的语言学。从早期古典主义要求光滑无痕的笔触,到浪漫主义对奔放、可感可见笔触的推崇,再到后期塞尚对结构性笔触的运用,本书系统梳理了笔触如何从技术要求转变为艺术家的个性签名和表达工具。我们详细指导了如何使用画刀、硬毛笔和软毛笔,以创造出符合不同材质特性的视觉效果。 第三部分:现代主义对静物的重塑与观念的拓展(约400字) 随着摄影术的兴起和艺术观念的解放,静物画在19世纪末和20世纪初经历了彻底的变革。本部分聚焦于印象派、后印象派及立体主义对传统静物范式的挑战。 色彩的瞬间捕捉: 剖析了莫奈、雷诺阿等印象派画家如何利用外光和分离色技法,捕捉转瞬即逝的光影效果,将静物从沉重的叙事中解放出来,专注于纯粹的视觉感受。 结构与形式的探索: 重点分析了保罗·塞尚对静物的革命性处理。塞尚不再将静物视为写实描摹的对象,而是将其转化为探索几何体块和多视点透视的实验场。本书通过详细的图例,解析了塞尚如何使用圆柱体、球体和圆锥体来解构传统体积感,为现代艺术奠定了基础。 观念的引入与解构: 最后,本书探讨了立体主义(毕加索、布拉克)如何将静物彻底打碎、重组,展示物体的多个侧面于同一平面,以及后来的超现实主义如何将日常物品置于非逻辑的情境中,探讨潜意识和梦境。这部分旨在启发读者认识到,静物题材的深度和广度远超物质再现,它是艺术家思考形式、时间与存在的载体。 总结与展望(约200字) 《静物之光》不仅是一本技法手册,更是一部视觉哲学的导览。通过对油画静物题材的宏大梳理,本书强调了对自然细致入微的观察力,对光线和色彩的科学理解,以及将这些元素转化为富有生命力和观念深度的艺术作品的能力。它鼓励读者带着批判性的眼光和严谨的训练,去探索油画这一媒介的无限可能性,将对静物的描绘提升至对“存在本身”的沉思与表达。本书适合所有希望系统掌握油画静物创作的严肃学习者和专业人士。

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读后感

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用户评价

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最近翻阅了一本关于古希腊哲学的著作,《迷雾中的逻各斯》,说实话,一开始我有点担心它会过于枯燥晦涩,毕竟原文的翻译和解读工作本身就充满了挑战。然而,这本书的编者显然是花了巨大的心血来打磨内容,它不仅仅是对柏拉图、亚里士多德等巨匠思想的罗列,更像是与这些古人进行了一场跨越千年的对话。作者用非常现代且易于理解的语言,将那些深奥的形而上学概念,比如“理型论”和“潜能与实现”,通过生动的案例和现代生活的类比,展现得淋漓尽致。我尤其欣赏其中关于“苏格拉底方法”的应用分析,它展示了批判性思维的真正魅力所在,而不是简单地接受既有知识。读完后,我感觉自己的思维方式都变得更加清晰和有条理了。这本书的排版和注释也做得非常人性化,对于专业术语的解释清晰到位,即便是初学者也能轻松入门,同时又不失给专业研究者提供深入挖掘的空间。这是一本能真正提升思维深度和广度的佳作,是了解西方文明源头不可或缺的读物。

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我必须得提一下我最近看的一本极其细腻的散文集,《林间的寂静之声》。这本书完全没有宏大的叙事,它聚焦于生活中的微小瞬间,作者是一位定居在偏远山区的画家兼文字工作者。整本书的语言风格极其古典、婉约,充满了对自然万物的深情凝视。她笔下的每一棵树、每一条溪流、甚至每一片落叶,都有了鲜活的生命和复杂的情感。比如,她描写清晨第一缕阳光穿透松针时的光影变化,那种‘碎金落满苔藓’的画面感,简直让人屏息。这本书的魅力在于它的“慢”,它强迫你放慢节奏,去真正体会“存在”本身的美好。在如今这个信息爆炸、追求效率的时代,能有这样一本让人彻底静下来的书,实在是一种奢侈的享受。它没有激烈的冲突,没有戏剧性的转折,只有宁静中蕴含着的深刻洞察力。读完它,我感觉自己的内心被好好地清洗了一遍,对周遭世界的敏感度都提高了许多。如果你感到疲惫,渴望回归本真,这本书是最好的心灵慰藉。

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说实话,我对烹饪类的书籍一向比较挑剔,总觉得很多食谱都是千篇一律,缺乏灵魂。但这本书,《风味炼金术》,彻底改变了我的看法。它与其说是一本菜谱集,不如说是一本关于“味觉科学与文化融合”的实验报告。作者似乎对食材的分子结构了如指掌,他不仅告诉你如何去做一道菜,更解释了“为什么”要这样做。比如,书中专门有一章讲解了不同酸度对肉类嫩化效果的影响,并给出了一个如何用发酵的柑橘皮来替代传统嫩肉剂的创意方法。这些知识点穿插在那些看似家常的菜肴做法中,让你在学习烹饪技巧的同时,也提升了对风味的理解力。我尝试了书中一个关于“烟熏辣椒与黑巧克力的酱汁”的配方,那种层次感和冲击力,简直是味蕾上的爆炸。这本书的图文排版非常现代且富有设计感,不仅赏心悦目,也极大地提升了操作的便利性。对于那些不满足于照本宣科,渴望创造属于自己独特风味的“美食探险家”来说,这本书简直是宝藏级别的指南。

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天哪,我刚刚读完了一本叫做《星辰低语》的书,简直被深深地震撼住了!这本书的作者,笔力之雄厚,想象力之天马行空,完全超出了我的预期。它讲述了一个关于时间旅行和宇宙起源的宏大故事,主角是一个名叫艾拉的年轻天体物理学家,她意外发现了一个能够穿梭于不同时空维度的装置。作者对物理学概念的阐述非常巧妙,既保持了科学的严谨性,又融入了充满诗意的哲学思考。我特别喜欢书中对“永恒”和“虚无”的探讨,每一次阅读都像是进行了一次精神上的洗礼。比如,书中描述艾拉在时间尽头看到宇宙诞生和湮灭的景象,那种宏大与渺小并存的感受,真是让人久久不能平静。而且,人物的塑造也极其成功,艾拉的挣扎、她的孤独、她对知识的渴望,都刻画得入木三分。这本书的叙事节奏张弛有度,时而紧凑激烈,时而又舒缓宁静,让我完全沉浸其中,仿佛自己也成为了穿梭时空的旅者。强烈推荐给所有对科幻、哲学和宇宙奥秘感兴趣的朋友,这本书绝对值得反复品味,每一次重读都会有新的领悟。

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最近读了一本历史类的传记,《铁血王冠:伊莎贝拉女王的十年风云》。这本书完全颠覆了我对中世纪欧洲君主政治的刻板印象。作者显然是做了大量的史料考证工作,书中对当时宫廷的权力斗争、宗教改革的暗流涌动,以及外交策略的复杂性,描绘得丝丝入扣。它不像很多传统史书那样板着面孔叙事,而是充满了戏剧张力。伊莎贝拉女王这个角色,被刻画得极为立体和矛盾:她既是虔诚的信徒,又是冷酷无情的政治家;她既渴望统一王国,又不得不周旋于各个贵族势力之间。书中对于关键战役和密谋的描写,读起来让人手心冒汗,仿佛身临其境。特别是关于“宗教裁判所”建立初期的描写,作者没有简单地道德批判,而是深入探讨了其背后的社会结构和意识形态的必然性,视角非常具有深度。这本书不仅是关于一个君主的故事,更是对权力本质和历史必然性的深刻反思。读完后,我对那个时代的理解上升到了一个新的维度,绝对是一部高质量的严肃历史读物。

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