丰子恺

丰子恺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:山东画报出版社
作者:[挪威] 何莫邪
出品人:
页数:257
译者:张斌
出版时间:2005-05
价格:19.50元
装帧:平装
isbn号码:9787807130635
丛书系列:
图书标签:
  • 丰子恺
  • 传记
  • 漫画
  • 中国
  • 豐子愷
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具体描述

本书初稿完成于1979年,目的是向西方读者介绍丰子恺的漫画,他说“如果对他的漫画写上一篇死气沉沉、循规蹈矩的学究式的评论,我发现那会显得不相适宜。我在本书主要部分的评论和解说是大胆的主观感受。它们不是艺术史家笔下那种假装权威的、理论的总结”。所以他的文字简洁明晰,且充满幽默感,与丰子恺的漫画相得益彰。读这些文字,我们随处可以感到,他以一个西方人的眼光真正发现了一个东方人那看似平易实则高深的智慧,并对此怀有深切的同情。我想他的感受同样能给中国读者以不小的启示。

时代的回响:二十世纪中国艺术与思想变迁录 作者: 史学研究组 出版社: 翰墨轩文化出版公司 页码: 892页(含大量珍贵图版与文献附录) 开本: 精装16开 定价: 398.00元 --- 内容提要: 本书是一部宏大而精微的学术著作,它聚焦于二十世纪中国社会经历的剧烈变革时期,深入剖析了艺术创作、哲学思潮、社会结构乃至日常生活美学是如何相互影响、相互塑造的。本书并非聚焦于某一位艺术家的个人传记或某一特定流派的发展史,而是力图构建一个多维度的历史图景,揭示在“新旧交替”的时代洪流中,知识分子群体、民间艺人以及普通民众在精神层面上所经历的阵痛、探索与重建。 全书共分六个主要部分,约五十五万字,辅以数百幅高清艺术作品图片、历史照片及一手文献资料的影印件,旨在为研究者和普通读者提供一个理解那个复杂时代文化生态的坚实框架。 第一部分:晚清的文化遗产与现代性的冲突(约1890-1919) 本章首先考察了自“开眼看世界”以来,中国传统文化在面对西方工业文明和启蒙思想冲击时所展现出的内部张力。重点分析了晚清士大夫阶层在“师夷长技”与“中学为体”之间的摇摆与挣扎。我们细致梳理了印刷术的普及如何改变知识的传播方式,以及新式教育体系的建立对传统私塾教育模式的颠覆。艺术方面,本部分关注了传统绘画、书法在“学院化”压力下的自我调适,特别是新兴的写实主义思潮对传统文人画笔墨语言构成的挑战。对康有为、梁启超等思想家关于“美术革命”的早期论述进行了详尽的文本分析,揭示了现代美育理念是如何缓慢而痛苦地植入中国文化土壤的。 第二部分:民国初年的文化熔炉与“五四”的爆发(约1920-1927) “五四”新文化运动被视为中国思想史上的一个关键断裂点。本书不将其视为单一的文化事件,而是将其置于全球思潮涌入和国内军阀混战的背景下考察。本部分深入探讨了白话文运动对文学创作主体性的重塑,以及在这一过程中,知识分子如何界定“国民性”的改造问题。在艺术领域,本章详细比较了留学归国艺术家带回的印象派、后印象派等西方流派,与本土写意画派的碰撞与融合。我们特别关注了早期学生艺术团体(如“昌明画会”)的成立宗旨、活动范围及其对打破传统行会模式的贡献。此外,对早期电影和摄影等新兴媒介在社会动员中的作用进行了初步的考察。 第三部分:都市的崛起与新美学的形成(约1928-1937) 本章将焦点转向了“黄金十年”中,以上海、北平为代表的都市文化中心。都市的霓虹灯、百货公司、新式电影院,共同构筑了一个前所未有的消费主义景观。艺术的赞助人和审美趣味开始从传统的士绅转向新兴的资产阶级和知识精英。本书详细分析了月份牌广告画的商业逻辑与审美取向,揭示了大众文化是如何在不经意间塑造了新的集体审美。在纯艺术领域,本部分对比了受西方现代主义影响的“决澜社”的激进姿态,与学院派在教学大纲上进行的温和改革。思想上,本章探讨了对西方马克思主义、实用主义和弗洛伊德心理学等思潮的本土化吸收与批判过程。 第四部分:战争的洗礼与艺术的内向性转向(约1937-1945) 抗日战争的爆发,对艺术创作产生了决定性的影响。本书将这一时期的艺术视为一种“精神避难所”和“抵抗的符号”。在沦陷区,艺术活动往往转入地下或采取隐晦的象征手法;在后方,艺术则承担起了鼓舞士气、记录苦难的社会责任。我们细致考察了中国写实主义绘画在记录战争创伤方面的成就,以及民间剪纸、皮影等传统艺术如何在简陋的条件下焕发出新的生命力。本部分还特别关注了延安文艺座谈会前后的理论争论,分析了“为人生”与“为艺术”的永恒议题是如何在民族存亡的背景下得到重新排序的。 第五部分:战后重建与意识形态的重塑(约1946-1956) 内战结束后,新的政治格局对文化领域产生了深刻的影响。本书关注了国民政府迁台后,知识分子在“失根感”下的文化延续与变异。而在大陆,艺术创作的首要任务被明确界定为服务于新的社会建设。本章详述了“苏维埃艺术”思潮在各艺术门类中的渗透与实践,特别是对“社会主义现实主义”的引入、学习与本地化改造过程进行了细致的文本和图像分析。对早期“戏曲改革”的案例研究,揭示了如何通过对传统叙事结构和表演程式的改造,来适应新的政治叙事需求。 第六部分:现代性的遗产与未来的分野(总结与展望) 本书的最后一部分是对前五部分所描绘的复杂历程进行系统性的回顾与总结。它不是简单的观点重复,而是从更宏观的历史哲学角度,探讨了二十世纪中国文化所面临的核心困境:即如何在保持民族文化主体性的同时,有效吸收和消化全球现代性思潮。作者强调,这一百年间的文化探索,无论是激进的还是保守的,都共同构建了今日中国文化精神的底色。本章探讨了“现代”的诸多概念(如科学精神、大众化、个体解放)在中国具体语境下的独特扭曲与实现路径,并展望了这种深层结构对后世艺术与思想的持续影响。 --- 本书特色: 1. 跨学科的整合视野: 本书超越了传统艺术史的范畴,将艺术史、思想史、社会史和大众文化研究融为一体,提供了对特定历史时期的整体性认知。 2. 文献的扎实性: 大量引用了未曾公开或鲜为人知的日记、书信、早期报刊评论,确保了论述的坚实基础。 3. 图文并茂的呈现: 收录的艺术作品图片清晰度极高,且均配有详细的创作背景和流传历史的考证说明,辅助理解复杂的理论阐述。 4. 平衡的论述立场: 避免单一的价值判断,力求以历史的眼光,呈现不同流派、不同立场的知识分子在特定历史条件下的艰难抉择与思想贡献。 适用读者: 历史学、艺术史、社会学、文化研究领域的研究人员、高校师生,以及对二十世纪中国社会变迁和文化思想发展感兴趣的广大读者。通过本书,读者可以构建起一个清晰、深刻且充满细节的近现代中国文化史脉络。

作者简介

本书作者Christoph Harbsmeier有个中国名字―何莫邪,他是一位汉学家,现为挪威皇家科学院的院士,1946年生于德国,曾在牛津大学攻读汉语言学。他说自己属于“1968年那一代人”,那是在文化上反叛的一代人,他们主张把“高雅”文化赶出神圣的艺术殿堂,以大众文化和先锋派艺术取而代之。我们从何莫邪教授对东方艺术的选择中似乎还可以看到当年的影响,当“一些西方博学的艺术史家们,为了在豪华的博物馆里用来陈列和在多卷巨著或通俗杂志中进行讨论,跑遍远东寻求较为精湛且有异国情调的艺术品时”,他把目光投向了丰子恺。

目录信息

读后感

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我看此书时,我的心情从未如此平静过,让我想到了落叶,菩提与一泓清水。佛法与艺术的结合,人心收益匪浅。  

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“一片片的落英,都含蓄着人间的情味” 这是俞平伯对丰子恺的评价。 “我们都爱你的漫画,像一首带核儿的小诗,像橄榄,老觉着那味儿。” 好友朱自清看了说: 丰子恺,是我国近代艺术史中的极其可爱的生活家,他是画家,也是散文家。 你可能会觉得他的画作与散文皆平平,但...  

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“一片片的落英,都含蓄着人间的情味” 这是俞平伯对丰子恺的评价。 “我们都爱你的漫画,像一首带核儿的小诗,像橄榄,老觉着那味儿。” 好友朱自清看了说: 丰子恺,是我国近代艺术史中的极其可爱的生活家,他是画家,也是散文家。 你可能会觉得他的画作与散文皆平平,但...  

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对丰子恺的印象始于十几年前上中学时,我在课外读物上读到的一个小故事。20世纪30年代的一天,上海《新闻报》一到,读者争相传阅。为什么呢?原来报上登了一篇题为《丰子恺画画不要脸》的文章。大家深知画家丰子恺画技超群,作者为啥血口喷人,说他“画画不要脸”呢?当大家读...  

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丰子恺的散文里讲述了一些发生在他生活里的一些事情。每一篇散文会围绕着一件事情,但读完之后读者会发现其实这个故事生后还蕴含着更大的道理。丰子恺可以通过一件简单的事情表达出一些深厚的哲学理论。 读这本书的时候,仿佛就像丰子恺在给我一遍讲故事一遍讲道理。他的写作...  

用户评价

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这本书的文字功力,说实话,达到了令人叹服的程度,但这种叹服并非来自于辞藻的堆砌或生僻词汇的炫耀,而是其内在的韵律感和画面感。作者的句子结构多变,时而长句如大江东去,一气呵成,将复杂的思绪层层铺陈开来;时而短句如珠玑散落,掷地有声,精准地捕捉住一个稍纵即逝的感悟。我特别留意到作者在描述自然景物时所使用的动词和形容词,它们精准且富有生命力,让那些静止的画面仿佛都在呼吸、都在运动。比如他描写雨后初晴的天空,不是简单的“晴朗”,而是用了某种极其富有想象力的组合,一下子就把那种湿漉漉的清新感和高远感拉到了读者眼前。更难得的是,这种高超的技巧被服务于极其朴素的主题——对生活的热爱与体悟。它没有宏大的叙事背景,没有惊天动地的阴谋诡计,全部聚焦于“小”——小人物的命运,小小的哲思,小小的感动。这使得整本书的基调显得既高雅又亲民,像一位穿着粗布衣裳的智者,却能将最深刻的道理用最家常的方式娓娓道来。

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从文学史的角度来看,这本书继承了一种非常古典的审美趣味,但其表达方式却又无比现代和贴近当下。它没有故作高深地去探讨宏大的哲学命题,而是将哲学融入到了对“美”的日常捕捉之中。作者对“慢生活”的推崇,不是一种刻意的姿态,而是源于对生命本质的尊重——生命不应该被速度和效率所裹挟。在如今这个追求“快餐式阅读”和“即时反馈”的时代,这本书无疑是一剂强效的“反剂”。它要求读者放慢脚步,去留意那些被我们匆忙丢弃的美好:比如一顿认真准备的饭食,一次对着窗外发呆的间隙,或是对一个微不足道的器物产生的片刻迷恋。这种对日常物质世界的温柔凝视,让我重新审视了自己对“拥有”和“存在”的定义。这本书所倡导的,是一种精神上的富足,它证明了真正的奢侈,不在于外部的堆砌,而在于内心深处对简单而美好的事物所怀有的那份持久的敬意与珍爱。

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我必须承认,刚开始翻开这本书时,我的预期是会读到一些相对沉重、过于说教的内容,毕竟文学作品中探讨“人生意义”的主题常常显得沉重。然而,这本书却出乎我的意料,它充满了生活本身的幽默感和一种近乎顽皮的乐观精神。作者似乎对人世间的种种不如意看得很透彻,但他选择的表达方式不是愤怒或悲观,而是用一种带着笑意的理解去接纳。书中的一些段落,描绘了生活中的滑稽场景,那种幽默不是刻意去逗乐读者,而是从人物的真实处境中自然流淌出来的,让人会心一笑,笑过之后,又觉得别有一番滋味在心头。这种“苦中作乐”的境界,正是当下许多人所缺乏的。它教会我们,不必将每一次挫折都视为世界末日,很多时候,我们需要的只是调整一个看问题的角度,像孩子一样重新审视那些熟悉的日常。这种轻松愉快的笔调,极大地降低了阅读的门槛,使得那些深刻的思考得以在不知不觉中完成,没有丝毫压迫感。

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读完这本书,我仿佛经历了一场心灵的漫游,作者用极其细腻的笔触勾勒出的那些生活场景,简直就像一幅幅流动的工笔画。每一个细节,无论是阳光穿过窗棂投下的光斑,还是街角小贩吆喝的声音,都被捕捉得丝毫不差,让人身临其境。尤其欣赏作者对于人物情感的刻画,那种淡淡的哀愁与豁达的微笑交织在一起,不是那种撕心裂肺的戏剧冲突,而是渗透在日常琐碎中的人性光辉与无奈。我常常在阅读时停下来,合上书本,细细品味刚才读到的那句话,它像一句古老的箴言,又像一句久违的问候,直抵心底最柔软的地方。这本书的叙事节奏舒缓而从容,不急不躁,仿佛一位经验老到的说书人,娓娓道来那些被时间冲刷后依然闪亮的故事碎片。它不是那种需要你费力去解码的晦涩文本,它以一种近乎坦诚的方式与读者对话,让人在阅读的过程中,不自觉地反思自己的生活轨迹,那些被忽略的温暖瞬间,那些不经意的善良举动,都在作者的笔下得到了温柔的重塑和肯定。这种阅读体验是极其治愈的,它没有给我带来震撼心灵的巨大冲击,却像温润的溪水,悄无声息地滋养着我日益疲惫的精神世界。

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这本书的结构处理非常巧妙,它不像传统小说那样拥有一个清晰的、线性的情节发展。相反,它更像是一组由散点构成的星图,每一个独立的篇章或随笔,都是一个独立的发光体,读者可以自由选择从任何一个点开始进入,但最终,这些点会自然而然地在你心中连成一片广阔的星空。我发现自己会不自觉地跳跃阅读,可能今天沉浸于某个关于童年的回忆,明天又被某个对季节更替的感悟所吸引。这种非线性的叙事方式,恰恰模拟了我们日常记忆和思考的随机性。它不强迫读者遵循既定的路径,而是鼓励探索和自我联想。每一篇文章的结尾,常常会留下一个意味深长的尾巴,像一句未完待续的对话,让读者接续自己的思考。这种留白的处理,极大地增强了书的耐读性,每次重读,都能从不同的篇章中获得新的感悟,仿佛作者的文字有着某种神奇的共振频率,能与读者不同状态下的心境产生共鸣。

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如作者说是介绍性的著作。翻译中又见把高居翰直接译为“詹姆斯·卡希尔”。

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总觉得外国人写的中国人很奇怪 语气很奇怪

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本以为是本传记~主要却是在介绍画作,画选得很好,喜欢~

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“山路寂,雇客少,胡琴一曲代Radio。(P174)”豐子愷老先生好時尚。但作者漫畫點評稍微過度詮釋。

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如作者说是介绍性的著作。翻译中又见把高居翰直接译为“詹姆斯·卡希尔”。

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