具体描述
本书包括父亲丰子恺著《艺术漫谈》（上海人间书屋1936年10月初版）全部篇什和《率真集》（上海万叶书店1946年10月初版）中九篇有关艺术和人生的文章。桂林民友书店1944年初版的作者著《艺术与人生》内容与上述的《艺术漫谈》基本相同。据此，本书定名为《艺术与人生》。
总的说来，文章以中学生为对象。作者以浅显的语言与青年学生谈艺术，谈人生，让他们对艺术的方方面面有所了解，从而提高自己的艺术素养。
这些文章，在作者结集出版之前，大多曾发表在1935年和1936年的《申报》上，也有发表在当时的《中学生》、《浙江青年》、《宇宙风》、《论语》、《新中华》、《文学》等刊物上的。
作者简介
目录信息
2 绘事后素
3 禁止攀折
4 洋式门面
5 钟表的脸
6 具象美
7 扇子的艺术
8 赤栏桥外柳千条
9 照相与绘画
10 视觉的粮食
11 绘画的欣赏
12 漫画艺术的欣赏
13 版画与儿童画
14 深入民间的艺术
15 画鬼
《艺术与人生》原版序
《率真集》原版序
译名表
校订记
· · · · · · (收起)
读后感
丰子恺先生本身很有童真，他也曾说过艺术家要有儿童一样的心灵。这种心态的结果是丰子恺的书都很平易近人，但深入浅出。能看出先生是个很智慧的人，总有一些妙语，点人心智，醍醐灌顶。如先生所说，“有生即有情，有情即有艺术”，继续，艺术的旅程。
评分丰子恺先生本身很有童真，他也曾说过艺术家要有儿童一样的心灵。这种心态的结果是丰子恺的书都很平易近人，但深入浅出。能看出先生是个很智慧的人，总有一些妙语，点人心智，醍醐灌顶。如先生所说，“有生即有情，有情即有艺术”，继续，艺术的旅程。
评分丰子恺先生本身很有童真，他也曾说过艺术家要有儿童一样的心灵。这种心态的结果是丰子恺的书都很平易近人，但深入浅出。能看出先生是个很智慧的人，总有一些妙语，点人心智，醍醐灌顶。如先生所说，“有生即有情，有情即有艺术”，继续，艺术的旅程。
评分丰子恺先生本身很有童真，他也曾说过艺术家要有儿童一样的心灵。这种心态的结果是丰子恺的书都很平易近人，但深入浅出。能看出先生是个很智慧的人，总有一些妙语，点人心智，醍醐灌顶。如先生所说，“有生即有情，有情即有艺术”，继续，艺术的旅程。
评分丰子恺先生本身很有童真，他也曾说过艺术家要有儿童一样的心灵。这种心态的结果是丰子恺的书都很平易近人，但深入浅出。能看出先生是个很智慧的人，总有一些妙语，点人心智，醍醐灌顶。如先生所说，“有生即有情，有情即有艺术”，继续，艺术的旅程。
用户评价
这本书最让我感到意外和惊喜的，是它对于“过程”的强调远远超过了对“结果”的赞颂。在充斥着“成功学”和“效率至上”的当代社会，我们太习惯于聚焦于最终的成就——那幅完美的画作、那场精彩的演出、那座宏伟的建筑。然而，这本书却花费了大量笔墨去描绘那些失败的草稿、那些被艺术家扔掉的颜料管、那些在漫长排练中出现的错误和争执。作者认为，真正的价值和深度，恰恰就蕴藏在那些不被记录、不被展示的挣扎与反复之中。这种对“徒劳”的肯定，对我个人而言是一种极大的精神释放。它让我意识到，追求完美本身就是一种陷阱，而对过程的热爱和投入，才是维持创造力不竭的真正动力。这种观点在处理人际关系和自我接纳上也提供了全新的视角，不再苛求自己或他人必须达到某种“理想状态”，而是欣赏彼此在摸索和成长中的真实状态。这种深层次的共鸣感，让我觉得这本书不只是一本关于某个领域的指南，更是一本关于如何与自己和解、如何坦然面对人生的指南书。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深沉的墨蓝与跳跃的金色线条交织在一起，仿佛能感受到某种古老而神秘的力量在其中涌动。拿到手里的时候，沉甸甸的质感让人对内容充满了期待，它不像现在很多轻飘飘的平装书，更像是一件值得珍藏的艺术品。我翻开扉页，首先映入眼帘的是作者对于“美”的定义，那段文字的排版和用词都极其考究，每一个标点符号似乎都经过了深思熟虑，营造出一种庄重而又引人入胜的氛围。作者似乎并不急于抛出宏大的理论，而是用一种近乎诗歌的方式，引导读者去观察身边那些被我们习以为常却又常常忽略的细节——比如清晨阳光穿过树叶投下的斑驳光影，或是雨后泥土散发出的那种独特的芬芳。这种细腻的观察力，让我立刻意识到，这不是一本速食的读物，而需要我们放慢脚步，用心去品味。特别是书中对于色彩心理学的探讨，那些案例分析深入浅出，让我对日常生活中所见的红、黄、蓝产生了全新的认识，原来每一种颜色背后都蕴含着人类集体潜意识的表达，这一点非常吸引我，它让我开始重新审视自己衣柜里的陈设和墙壁的颜色选择，充满了探索的乐趣。
评分说实话，我原本对这类偏向哲思的书籍持保留态度的，总觉得容易陷入空泛的理论和晦涩的术语中，读起来会让人昏昏欲睡。但是这本书的叙事结构非常巧妙，它没有采用那种线性推进的学术论证，而是像一个经验丰富的老者在娓娓道来他一生的所见所闻。作者擅长使用大量的个人经历作为支撑点，他讲述了自己年轻时在欧洲游历，如何被一尊断臂的雕塑所震撼，那种“残缺之美”的论述，不仅仅停留在艺术史的层面，而是延伸到了对生命局限性的深刻理解。这种将个体生命体验与宏大艺术主题相结合的处理方式，让冰冷的理论瞬间变得有血有肉，充满了人情味。我尤其喜欢其中关于“创造力枯竭”的章节，作者没有提供那种“五步解决问题”的鸡汤建议，而是用一种近乎“疗愈”的方式，建议读者去接触一些与自己专业领域完全不搭界的活动，比如烘焙、修理旧钟表，通过这种“跨界干扰”来激活沉睡的神经元。这种接地气的智慧，远比那些空洞的励志口号来得有力得多，读完后，我竟然有种想要立刻去尝试做点“无用之事”的冲动，这大概是这本书最成功的地方吧——它不是在教你如何成功，而是在教你如何更好地生活。
评分这本书的引文和注释部分做得极其详尽，这对于我这种喜欢深挖背景资料的读者来说，简直是福音。很多时候，我们看一本书，读到一些精彩的论断，却不知道其思想的源头在哪里，很容易造成知识的碎片化。而作者在这方面做得非常严谨，几乎每一个关键的观点后面，都能找到清晰的指向，无论是对某个东方哲学流派的引用，还是对某个西方文艺复兴时期画家的专门研究，都有详尽的来源标注。我特意去查阅了几处引用的原始文本，发现作者对这些材料的理解和转述非常到位，没有断章取义，反而是在原作的基础上进行了富有洞察力的再解读。这种扎实的基础功，让整本书的论述充满了可靠性，读起来让人心服口服。特别是关于不同文化中对“瞬间”的捕捉，从日本俳句到欧洲巴洛克音乐的对比分析，其跨学科的广度和深度都令人惊叹。它不仅仅是一本关于某个单一学科的书，更像是一份打开了通往无数知识宝库的地图，激发了我对相关领域进行拓展阅读的强烈愿望。
评分这本书的语言风格可以说是独树一帜，它不像学术著作那样刻板，也不像通俗读物那样轻佻，而是在两者之间找到了一种极其优雅的平衡点。作者的文字中有一种古典的韵律感，长句的运用非常流畅，但又不会因为句式复杂而显得晦涩难懂。他似乎非常懂得如何运用节奏感来调动读者的情绪，比如在描述一些宏伟的景象时，句子会拉得很长，充满铺陈感，让人仿佛置身其中；而在阐述一个尖锐的观点时，则会使用短促有力的断句，掷地有声，让人为之一振。我发现自己阅读时，经常会不自觉地放慢语速，细细咀嚼那些用词的精妙之处，很多形容词的选择都极为独特，比如形容一种光泽为“被时间打磨过的哑光”，这种表述方式极具画面感，瞬间就能在脑海中构建出一个清晰的意象。这种对文字的精雕细琢，让阅读本身变成了一种高级的审美体验，而不是单纯的信息获取过程，仿佛作者是在用文字作画，每一个字都是精心挑选的颜料。
评分频伽词品中有一段是：“千山巉巉，一壑深美。路转峰回，忽逢流水。幽鸟不鸣，白云时起，此去人间，不知几里。时逢疏花，娟若处子。嫣然一笑，目成而已。”
评分中学生艺术入门，早点看可能兴趣会大些~
评分看得比较随意。//只看了二分之一看不下去。
评分这本书里所谓的艺术基本都是讲绘画之类的，所以书名叫艺术与人生委实有点过大。不过丰子恺先生确实是个有趣的人，30年代写的东西在今天看来还是非常受用。
评分小册子可以拿来当点心
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