炫卡通。一青少年漫画卡通技法丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国少年儿童出版社

作者:庄凌

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2005-4

价格:27.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787500774532

丛书系列:

图书标签:

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• 绘画入门

绘画启蒙与创意发掘：《造型基础与形象塑造》 一部为有志于视觉艺术的青少年量身打造的系统性绘画教程 图书定位： 本书并非市面上常见的卡通、漫画速成指南，它专注于为所有对绘画抱有热情，尤其希望打下坚实造型基础的初学者提供一套科学、严谨且富有启发性的入门课程。它聚焦于“看”与“画”的基础逻辑，旨在培养读者独立观察世界并将其转化为二维图像的能力。 目标读者： 对绘画有强烈兴趣，渴望系统学习基础知识的青少年及初学者。 本书核心理念： 真正的创意源于对基础的深刻理解。在追求独特风格之前，必须掌握永恒不变的造型规律。 --- 第一部分：洞悉世界——视觉的基础逻辑 本部分着重于训练读者的“视觉肌肉”，引导他们如何从三维的真实世界中提取二维信息，这是所有绘画技巧的根基。 第一章：眼睛与大脑的对话——观察的方法论 走出“符号化”陷阱： 许多初学者在画苹果时画的是“苹果的符号”，而非“眼前的这个苹果”。本章详细解析如何摒弃大脑预设的形象，学会“看形状”、“看关系”。 轮廓与内部结构： 区分外部轮廓线与内部结构线的重要性。结构线如何定义物体的体积和透视关系，而非仅仅勾勒边缘。 光影的语言： 深入解析光线在物体上产生的五大要素（高光、亮面、灰面、暗面、反光）。不仅仅是“涂黑”，而是理解光影如何塑造体积感和空间感。附带大量不同光源下的静物写生练习。 第二章：几何体的统治——从方块到复杂形体 万物皆是几何体： 介绍“分解法”——如何将任何复杂的现实物体（如人脸、家具、建筑）拆解为最基础的立方体、球体、圆柱体和圆锥体。 透视法的基石（单点与两点）： 详细讲解近大远小的原理，以及如何构建水平线（Eye Level）和消失点。实操练习包括绘制室内空间、街道场景和箱子的透视效果。 倾斜与旋转的空间想象： 学习在脑海中旋转三维形体，并准确将其投影到二维平面上。这是构建动态构图的关键能力。 第三章：空间感与构图的建立 前景、中景、背景的层次划分： 如何通过明确的景深关系引导观众视线。 经典构图法则解析（三分法、黄金分割、对角线构图）： 探讨这些法则背后的视觉平衡原理，并将其应用于风景和人物场景的布局。 留白的力量： 理解画面中“不画什么”与“画什么”同等重要，留白如何影响画面的呼吸感和焦点集中度。 --- 第二部分：塑造生命——结构与形态的解析 本部分将基础的几何知识应用于更复杂的有机体和特定对象的研究，但重点仍是结构而非外表装饰。 第四章：人体结构速写：骨骼与动态的理解 骨骼框架的简化： 介绍基础的“火柴人”进阶——使用简单的几何块（如箱子代表胸腔和骨盆）来搭建人体动态结构。 动作的捕捉（动态线）： 强调如何在瞬间抓住人物动作的核心“能量线”，而非细节。大量针对速写练习的提示。 比例的常识与打破： 学习古典人体比例（如“八头身”）作为参考基准，理解不同年龄段和功能性要求下比例的变化。 第五章：头部形态的解剖学初探 颅骨与面部区块的简化模型： 使用鸡蛋或椭圆体来构建头部的基本结构，并标记出关键的定位线（中线、眉线、鼻线、嘴角线）。 眼睛、鼻子、嘴巴的结构原理： 并非教授如何“画出漂亮的眼睛”，而是讲解眼睛的球形结构、眼睑的包裹关系，以及面部肌肉如何影响嘴部和鼻子的基础形态。 角度变化下的头部透视： 结合第一部分的透视知识，练习四分之三侧面和俯视、仰视角度下头部的绘制。 第六章：物体材质与笔触的运用 从“形状”到“质感”： 探索如何通过不同的笔触（线的粗细、松紧、灰阶的过渡）来暗示物体的材质差异——光滑的金属、粗糙的布料、透明的玻璃。 黑白灰的精细控制： 深入探讨素描中的排线技巧，学习如何利用排线的方向和密度来控制明暗过渡，增强体积感和画面质感。 --- 本书特色总结： 重结构轻表皮： 本书致力于提供“内功心法”，避免了时下流行技法中对表层风格的过度强调，确保读者在面对任何新事物时都能找到其内在的结构支撑。 大量的“为什么”解析： 每一项练习都附带深入的原理剖析，回答“为什么这条线应该这样画”、“为什么这个阴影会出现在这里”，培养读者的逻辑思维。 面向未来的工具箱： 通过掌握这些基础，读者可以更轻松地过渡到任何细分领域（包括您提到的卡通、漫画，或其他写实风格），因为他们已经拥有了独立分析和解决造型问题的能力。 结语： 绘画是一门手艺，也是一种思考方式。拿起画笔，从观察最简单的几何体开始，构建属于你自己的视觉王国。本书将是你坚实的第一块奠基石。

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我必须得说，这本书的作者绝对是个“扫盲大使”！它不是那种只停留在理论层面的书，而是真正深入到“怎么画”的实操层面。我特别喜欢它对角色表情和动态捕捉的讲解，那些细微的眼神变化和身体倾斜的角度，作者都给出了非常直观的图例对比。以前画人物总感觉僵硬或者比例不对，翻完这本书后，我才明白自己忽略了哪些关键点。它把复杂的透视原理简化成了几个易于理解的步骤，即便是周末抽空随便翻翻，也能立刻在脑海中建立起一个清晰的绘画框架。这本书的知识密度高得惊人，但叙述方式却轻松得像在听朋友聊天，绝不是那种让人望而生畏的“技术手册”。

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这本书的装帧质量也值得称赞，纸张够厚实，印刷色彩还原度极高，这对于参考范例来说至关重要，你看到的颜色和作者想传达的效果几乎一致。我特别喜欢它对“动态捕捉”那一块的讲解，里面的小漫画示例简直是神来之笔，那种瞬间定格的动作，比如奔跑、跳跃或者惊讶，都处理得极其到位，每一个关节的受力点都交代得清清楚楚。它教会我如何捕捉“运动的瞬间”，而不是画出一个静止的姿态。对于想要投稿或者参加比赛的读者来说，这本书提供的细节处理标准，绝对能让你的作品在众多参赛者中脱颖而出，绝对是值得反复研读的宝典！

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天呐，我最近淘到一本超赞的漫画书，简直是绘画新手的福音！这本书的排版和设计都非常用心，每一页的色彩搭配都恰到好处，让人一看就心情愉悦。它不像那些枯燥的教程，而是用一种非常活泼有趣的方式来讲解基础的线条和构图，即便是像我这样基础比较薄弱的人，也能轻松跟上节奏。最让我惊喜的是，它里面介绍了一些非常实用的上色小技巧，那些以往困扰我的阴影和高光处理，突然间变得清晰明了。我已经迫不及待地想拿起我的画笔，尝试书里教的那些小练习了。这本书简直是我的“漫画启蒙导师”，让我对未来画出更棒的作品充满了信心，强烈推荐给所有热爱动漫艺术的朋友们！

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说实话，我一开始对这类技法书抱有怀疑态度，总觉得它们大多是千篇一律的“换汤不换药”。但是这本让我刮目相看！它的创新点在于，它不仅仅教你“怎么画”，更教你“为什么这样画会更好看”。比如，在描绘物体质感的部分，作者竟然引入了一些摄影学的概念来辅助理解光线反射，这简直是教科书级别的思维拓展。我以前只会死记硬背一些固定的画法，现在我开始理解背后的原理了，这对我个人风格的形成太有帮助了。它提供的素材素材库也超级丰富，无论是Q版人物还是偏写实的风格，都有对应的范例和拆解，非常全面，让人感觉物超所值。

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对于长期处于瓶颈期的画手来说，这本书简直就是一剂强效的“破壁针”。我一直苦于自己的画风不够“流畅”，线条总是拖沓生硬。这本书里专门辟了一章来讨论笔触的运用和墨线的力度控制，通过一系列针对性的练习，我发现我的线条感竟然有了立竿见影的提升。那种流畅自如的感觉，让我找回了当初拿起画笔的兴奋劲。而且，它对“故事性”的表达也有独到的见解，告诉你如何通过画面布局和角色互动来讲述一个完整的故事，这已经超越了纯粹的绘画技巧层面，上升到了艺术表达的高度。

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