手撕画制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科学技术出版社

作者:严莉影

出品人:

页数:70

译者:

出版时间:2001-10

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787532362127

丛书系列:

图书标签:

• 儿童美术
• 1
• 手工
• 绘画
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• 创意
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• 手工制作
• 绘画技巧
• 零基础

《手撕画制作》—— 探索指尖上的艺术，唤醒沉睡的童趣 艺术的表达方式多种多样，而《手撕画制作》则为你开启了一扇通往别样创意的大门。它不拘泥于笔刷的细腻，不执着于颜料的晕染，而是以最纯粹、最直接的方式，让你的双手成为表达情感的画笔。本书并非一本普通的教程，它是一次关于“触碰”与“创造”的旅程，一场关于“撕裂”与“重构”的对话。我们将一起打破传统的束缚，用最简单却蕴含无限可能的材料——纸张，来雕刻出一幅幅独一无二的视觉作品。 为什么是“手撕”？ “手撕”之所以成为本书的核心，在于它所蕴含的独特魅力。相较于剪刀的精准切割，手的撕裂过程带着一种天然的、略显粗犷的美感。每一次的撕扯，都伴随着纸张纤维断裂的细微声音，仿佛是与材料进行的一次亲密交流。这种不完美，恰恰是手撕画的灵魂所在。它保留了纸张本身的肌理和质感，在撕裂的边缘留下了独特的层次和立体感，这是机器无法复制的。 更重要的是，手撕的过程是一种情感的释放。当你的指尖与纸张接触，感受着那微妙的阻力与断裂，仿佛在宣泄某种情绪，又仿佛在捕捉某个灵感。这种直观的触感，能够迅速拉近你与创作之间的距离，让创作变得更加轻松、自由，甚至带着一种疗愈的力量。本书将引导你体会这种“由内而外”的创作过程，让你在享受动手的乐趣中，找到属于自己的艺术节奏。 本书内容概览： 《手撕画制作》将带你从零开始，循序渐进地掌握手撕画的技巧，并激发你无限的创意潜能。 第一篇：破茧成蝶——手撕画基础入门 认识你的画布：纸张的魔法 不同种类纸张的特性：普通打印纸、卡纸、彩纸、牛皮纸、报纸、杂志纸等，它们在撕裂后的质感、颜色和厚度上有什么区别？如何根据你的创作主题选择最合适的纸张？ 纸张的“纹理”：了解纸张的纤维走向，它将如何影响你的撕裂方向和最终效果。 基础色彩的运用：如何利用不同颜色的纸张进行叠加和拼贴，构建画面的色彩基础。 指尖的舞蹈：掌握核心撕裂技巧 直撕： 最基础的撕裂方式，用于勾勒轮廓、制造直线条。练习控制撕裂的力度和方向，获得干净利落的边缘。 曲线撕： 模仿自然界中的曲线，例如山峦、河流、花瓣等。学习如何通过微小的调整和多次撕扯，形成流畅的曲线。 碎撕/毛边撕： 制造出细腻的毛边效果，常用于表现毛发、云朵、烟雾等柔软或飘渺的质感。 小块撕/点状撕： 将纸张撕成小碎片，用于填充细节，例如星空、沙滩、花瓣的纹理等。 “挖”与“叠”： 利用撕裂的边缘，仿佛“挖”出形状，或者将撕下的纸片“叠”在背景上，增加层次感。 粘合的艺术：让碎片拥有生命 胶水的选择与运用：白乳胶、胶棒、双面胶，哪种更适合你的创作？如何控制用量，避免胶水外溢影响美观。 “湿贴”与“干贴”的区别：理解不同粘合方式带来的不同效果。 层次叠加的魅力：如何通过多层纸张的叠加，创造出丰富的立体感和光影效果。 第二篇：万象更新——主题创作实践 在掌握了基础技巧后，我们将进入更具挑战和趣味的主题创作环节。本书将提供丰富的案例和灵感，引导你将所学技巧运用到实际创作中。 自然之歌：描绘山川湖海与花鸟虫鱼 山峦叠嶂： 如何利用不同深浅的蓝色、绿色、棕色纸张，通过层层叠加和不规则的撕裂，勾勒出连绵起伏的山脉轮廓，并表现出远近层次。 浩瀚星空： 利用深邃的黑色、蓝色纸张作为背景，撕下小块的白色、黄色纸张，模仿闪烁的星辰，甚至尝试用“碎撕”技巧表现星云的朦胧感。 繁花似锦： 运用鲜艳的彩纸，通过精细的曲线撕和点状撕，创作出形态各异的花朵，并学习如何用不同颜色的纸张叠加，表现花瓣的通透感和层次。 生动动物： 重点在于捕捉动物的形态和纹理。例如，用棕色、黄色纸张撕出毛茸茸的皮毛，用白色纸张撕出锐利的牙齿或闪亮的眼睛，用曲线撕勾勒身体的轮廓。 城市物语：捕捉都市的脉搏与细节 高楼林立： 利用灰色、白色、棕色的纸张，通过直线撕和方块撕，表现建筑物的几何感和纵深感。尝试撕出窗户的细节，利用阴影纸张表现建筑的立体感。 车水马龙： 利用不同颜色的纸张，通过长条形的撕裂，表现车辆的运动轨迹和速度感。 街景风貌： 尝试还原街道上的各种元素，例如招牌、指示牌、树木等，并学习如何通过纸张的拼贴，营造出热闹或宁静的街头氛围。 抽象与情感：表达内心的色彩与情绪 情绪色彩： 探索如何利用不同颜色组合和撕裂的力度，来表达喜悦、忧伤、愤怒、平静等情绪。例如，用鲜艳的暖色调和自由奔放的撕裂来表现热情，用沉静的冷色调和细腻的撕裂来表达思索。 几何抽象： 尝试将基础几何图形通过手撕的方式进行重构，探索线条、形状与色彩的无限组合。 拼贴叙事： 将撕下的纸片组合成具有故事性的画面，让每一个碎片都讲述一个属于你的故事。 第三篇：技艺精进——拓展与创新 本书不仅教授基础技巧，更鼓励你不断探索和创新，将手撕画推向新的高度。 融合其他媒介： 手撕画与彩铅/马克笔： 在撕好的纸张轮廓上，用彩铅或马克笔进行细节描绘和色彩渲染，增加画面的丰富度和表现力。 手撕画与水彩： 尝试将手撕画的纹理与水彩的晕染效果结合，创造出别样的视觉冲击。 手撕画与拼贴（非纸张材料）： 引入布料、线头、干花等非纸张材料，与手撕纸张进行有趣的碰撞与融合。 光影的魔术： 学习如何通过纸张的厚度、颜色的深浅以及撕裂方向的巧妙运用，来表现画面的光影效果，让你的作品更具立体感和生命力。 多层次创作： 挑战更复杂的画面，通过多层纸张的精细叠加和巧妙构思，创作出具有极高视觉冲击力和艺术深度的作品。 主题系列创作： 引导读者尝试围绕一个主题进行系列创作，例如“四季变迁”、“我的梦想世界”等，深入挖掘手撕画在系列表达上的潜力。 本书的独特之处： 强调“玩”与“创”： 本书并非枯燥的技巧罗列，而是鼓励你在玩乐中学习，在实践中创新。我们相信，最好的学习方式就是享受过程。 贴近生活，易于上手： 所需材料简单易得，技巧循序渐进，无论你是艺术初学者还是有一定基础的创作者，都能从中找到乐趣。 激发内在创造力： 通过引导性的提问和丰富的案例，帮助你打破思维定势，发现自己独特的艺术语言。 关注作品背后的故事： 鼓励你在创作过程中倾注情感，让每一幅手撕画都承载着属于你自己的故事和感悟。 《手撕画制作》不仅仅是一本关于如何“撕”纸的书，它更是一本关于如何用双手去感受世界、表达内心的书。它是一份邀请，邀请你放下电子设备的喧嚣，回归指尖最真实的触感；它是一次呼唤，呼唤你内心深处那份久违的童趣与创造力。让我们一起，用最简单的方式，创造最不平凡的艺术。

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我最近在整理我的创意工作室，急需一些能够激发全新灵感和项目方向的参考资料。这本书的目录结构给我的第一印象是相当系统化的，它似乎涵盖了一个完整的流程，从基础理论的梳理到实际操作的步骤分解，都做了详尽的规划。我特别留意了它对“结构与平衡”的论述部分，因为在我的创作实践中，这常常是决定作品成败的关键。这本书能否提供独到且实用的见解，是我最关心的。我期待它能超越一般教程的范畴，深入到艺术家如何观察和解构世界，并将这些观察转化为触手可及的形态。比如，它对光影变化在不同材质上的反射效果是如何描述的？对于色彩的运用，是侧重于传统调和还是大胆的现代撞色？如果能提供一些案例分析，展示不同创作者如何应用这些核心原则，那就太棒了。我希望读完之后，我能获得一套可以立即应用到我当前正在进行的项目中的新工具箱，而不是仅仅停留在理论层面。这本书的厚度也暗示了内容的丰富性，希望它能够真正做到深入浅出，让专业人士和初学者都能从中获益良多。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种朴实中带着一丝复古的质感，让我忍不住想立刻翻开它，感受作者的匠心独运。虽然我这次是冲着寻找一些关于传统手工艺的启发来的，但这本书的整体排版和字体的选择，就已经传达出一种沉稳、耐心的氛围。我尤其欣赏它在视觉引导上的处理，每一个章节的过渡都处理得非常自然，仿佛在引导读者进入一个精心布置的艺术空间。纸张的触感也很好，厚实而不失细腻，即便是反复翻阅，也不会有廉价感。从封面到内页，都透露出一种对细节的极致追求，这让我对内容本身充满了期待。我希望里面能有更多关于材料选择和工具使用的深度探讨，而不是流于表面的介绍。一个好的教程，不仅要教“怎么做”，更要教“为什么这么做”。如果这本书能在这方面下足功夫，那它无疑就是一本值得收藏的珍品了。光是捧在手里，就能感受到一种宁静的力量，让人愿意慢下来，去欣赏每一个手工制作过程中的美学价值。这种由外至内的良好体验，已经为阅读定下了非常高的基调。

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从一个纯粹的“工具使用者”的角度来看，我最看重的是一本教程的“可操作性”和“错误排查指南”。购买技术类书籍，最终还是要看它能否解决实际操作中遇到的具体难题。这本书的图示清晰度是衡量其价值的一个重要指标。我希望每一项关键步骤都有高清、多角度的插图或照片来配合文字说明，尤其是在涉及精细操作和角度控制的地方。更重要的是，我希望看到一个详尽的“常见问题与解决方案”章节。比如，当出现材料收缩不均、粘合剂渗透过度，或者工具使用不当导致成品变形时，这本书能提供哪些即时有效的补救措施？一个好的指南，不仅会告诉你“怎么做对”，更会提前预警“哪里容易出错”，并给出成熟的应对策略。这种前瞻性的指导，能极大地减少学习过程中的挫败感。我希望这本书能成为我工作台上的“急救手册”，让我在面对突发状况时，能够镇定自若地找到解决之道，从而保证整个制作流程的顺畅与高效。

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我最近在研究如何将一些古典的艺术表现手法融入到现代的数字媒体设计中去，寻求一种跨越媒介的对话。因此，我挑选这本书时，是抱着寻找“灵感桥梁”的心态。我非常好奇，这本书是如何处理“时间性”和“动态感”的，因为手工制品本身是静态的，但优秀的创作应该能让观者在凝视作品时，感受到一种潜在的运动轨迹或故事的延续。它是否探讨了引导观众视线流动的叙事结构？在讲述制作步骤时，是否有穿插一些关于“创作心流”的描述？例如，当创作者进入最佳状态时，他们是如何与材料进行互动的？这种关于主观体验的记录，往往比冰冷的操作指南更有温度，也更能启发读者的自我探索。如果书中能有一些作者个人的创作札记或反思，分享他们在遇到瓶颈时是如何突破的，那就太好了。我希望这本书能给我提供一种全新的视角，让我思考如何将那些传统技艺的精髓，以一种令人耳目一新的方式呈现在当代语境下。

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说实话，我对于市面上那些过于追求“快速上手”和“一小时速成”的指南已经感到厌倦了。我更倾向于那些需要投入时间和心力去钻研的深度读物，它们往往能带来更扎实、更持久的技能积累。这本书的文字风格，从我浏览的几个片段来看，显得相当严谨和学术化，这正合我意。它似乎没有试图去取悦那些寻求捷径的读者，而是坦诚地展现了艺术创作背后那些需要反复练习和耐心打磨的基础。我尤其关注其中对于“肌理的层次感”的探讨。如何通过不同的手法叠加出丰富的视觉和触觉效果，是衡量一个创作者功力深浅的重要标准。我希望这本书能够详细剖析每一种肌理的形成机制，比如某种特定工具在特定力度和角度下会产生怎样的纤维或表面变化。如果它能提供一些对比图表，展示不同处理方法在最终效果上的细微差别，那将是极具价值的参考资料。我追求的是那种“慢工出细活”的哲学，这本书看起来是朝着这个方向努力的。

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