15分钟！我的风景素描时光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电出版社

作者:涂涂猫

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2013-9-1

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787115327789

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 风景
• 绘本；手绘；绘画
• 素描
• 无
• 风景素描
• 速写
• 绘画
• 艺术
• 手绘
• 户外写生
• 15分钟
• 初学者
• 绘画技巧
• 休闲娱乐

《15分钟！我的风景素描时光》 内容简介： 这是一本献给所有热爱生活、渴望捕捉瞬间美好的人们的书。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了周遭的风景，也失去了静心观察和描绘的能力。《15分钟！我的风景素描时光》为你提供了一个轻松愉快的出口，让你在短暂的午后茶歇、通勤路上，或是睡前片刻，都能找回属于自己的创作节奏，用画笔定格那些触动心弦的风景。 本书并非一本枯燥的写实绘画教程，而是以一种更具诗意和启发性的方式，引导你重新认识风景，感受光影的流动，以及线条的情感。我们相信，即使是寥寥几笔，也能传达出风景的灵魂。这本书旨在帮助你建立自信，让你相信自己也能画出充满生命力的风景画。 核心理念： 碎片化时间的高效利用： 15分钟，看似短暂，却足以让你完成一幅小型的风景素描。本书将教会你如何在有限的时间内，抓住风景中最具代表性的元素，并迅速将其转化为画面。这是一种“小步快跑”的学习方式，让你在不知不觉中积累绘画经验，体会创作的乐趣。 从“看”到“画”的转化： 许多人拿起画笔，却不知道从何下手。本书强调“观察”的重要性，并提供了一系列方法，帮助你学会如何“看见”风景的本质。我们不追求照片般的逼真，而是鼓励你去感受风景带给你的情绪，并将这种感受通过线条和明暗传递出来。 摆脱束缚，释放创造力： 告别复杂的技法和严谨的比例要求。《15分钟！我的风景素描时光》鼓励你用更自由、更个性化的方式去表现风景。你会发现，即便是简单的线条，也能勾勒出山峦的起伏、树木的摇曳、或是海面的波光。本书旨在唤醒你内心深处的艺术潜能，让你敢于尝试，敢于表达。 记录生活，感受生活： 每一幅素描都是你与那个特定时刻、特定风景的一次深刻对话。通过绘画，你不仅仅是在描绘一处景致，更是在记录你的心情、你的思考、你的成长。这些小小的素描作品，将成为你人生旅途中珍贵的视觉日记。 本书的特别之处： “15分钟”的魔法： 我们将复杂的风景素描分解为一个个可执行的小目标。书中提供了大量精选的风景素材，涵盖了从自然风光到城市街景的多种主题。每一个主题都配有详细的15分钟作画步骤指导，让你能够清晰地跟随，并在实践中掌握要点。 灵感驱动的学习路径： 本书的结构并非按照传统绘画技法由浅入深，而是以“风景的灵魂”为线索，引领读者去探索不同类型风景的独特魅力。从宁静的田园风光，到气势磅礴的山脉，再到充满活力的城市角落，每一章节都旨在激发你的创作灵感，让你对描绘下一处风景充满期待。 不求完美，但求真诚： 我们鼓励你在15分钟内大胆落笔，不必过分纠结于细节。你会学习到如何用最经济的笔触，勾勒出景物的轮廓，表现出光影的变化，以及营造出画面的氛围。本书的目标是让你享受绘画的过程，而非仅仅追求一个“成品”。 多样化的表现手法： 虽然以素描为主，但书中也会适时地穿插一些对不同表现手法的探讨，例如如何利用线条的粗细变化来表现远近，如何用明暗对比来突出主体，以及如何通过笔触的轻重来传达不同的质感。这些都是在15分钟内可以实现的有效表现手段。 强调“意境”的营造： 对于风景画而言，意境的传达至关重要。本书将引导你思考如何通过画面中的元素组合、线条的走向、明暗的配置，来唤起观者的情感共鸣。你将学会如何用简单的素描，画出天空的辽阔、水面的平静、或是晚霞的温暖。 读者将收获什么？ 提升观察力： 你将学会用艺术家的眼睛去观察世界，发现隐藏在平凡事物中的美。 掌握快速表现风景的技巧： 即使时间有限，你也能自信地拿起画笔，勾勒出心中的风景。 建立绘画信心： 通过一次次成功的15分钟创作，你将逐步克服对绘画的恐惧，找到属于自己的绘画乐趣。 丰富生活体验： 绘画将成为你生活中一种新的感知方式，让你更加深入地体验和记录生活。 创造属于自己的“风景”： 你将拥有一系列独特的风景素描作品，它们是你与世界对话的痕迹，也是你内心世界的映射。 本书适合人群： 零基础绘画爱好者： 想要开始绘画，但不知如何入门，或者觉得绘画需要大量时间精力的人。 想要放松和减压的人： 寻找一种能够让你暂时忘记烦恼，沉浸在创作乐趣中的方式。 喜欢旅行和记录生活的人： 希望用更个性化的方式，捕捉旅途中的美好瞬间。 希望提升生活品质和艺术修养的人： 渴望在日常生活中发现美，并用艺术表达出来。 久违画笔的“老”朋友： 曾经热爱绘画，但因为各种原因搁置至今，希望重新拾起画笔，找回创作的激情。 《15分钟！我的风景素描时光》是一次关于发现、关于表达、关于享受的旅程。它不仅仅是一本书，更是一种生活态度，一种与世界温柔相处的方式。翻开它，让你的15分钟，变成一段充满色彩和想象的风景素描时光吧！ 本书内容涵盖： 第一章：15分钟的启程——认识你的画笔与纸张 选择合适的素描工具：铅笔的软硬度、橡皮的种类、纸张的选择。 握笔的姿势与力度控制：基础的线条练习，感受不同力度带来的粗细变化。 培养观察的“慢”与“快”：如何快速捕捉景物的整体轮廓，以及在15分钟内抓住关键特征。 从“形”到“神”：理解素描不仅仅是描摹，更是表达。 第二章：捕捉天空的呼吸——云朵与光线 不同形态云朵的线条表现：卷云、积云、层云的快速勾勒。 光线在云层中的穿透与扩散：利用明暗对比来表现光线的方向和强度。 15分钟画一抹流动的云：示范如何用简洁的笔触，画出云的动态感。 天空的颜色感悟（即使是黑白素描）：如何用灰度的变化来暗示色彩。 第三章：山峦的低语——塑造地形的起伏 山体的基本结构与轮廓：如何简化复杂的山体，抓住其主要形态。 明暗交界线与受光面：利用光影关系表现山体的立体感。 不同山体的纹理表现：岩石、植被覆盖的山体的线条特点。 15分钟画一座有故事的山：示范如何通过线条和明暗，营造山的宏伟或宁静。 第四章：树木的舞蹈——枝叶的律动 树干的粗细与纹理：不同树种的树干特征。 枝叶的整体分组与明暗：如何用概括的笔触表现树冠的体积感。 叶片的疏密与光影：如何在15分钟内表现出叶片的层次。 15分钟画一棵有生命力的树：示范如何通过线条的疏密和走向，表现树的姿态。 第五章：水面的沉思——波光与倒影 水面的反射原理：如何表现水面的光滑与波纹。 光线在水面上的跳跃：利用高光和短促的线条表现波光粼粼的效果。 倒影的虚实变化：如何处理水面倒影的模糊与清晰。 15分钟画一池静谧的水：示范如何用平滑的线条和细微的明暗变化，表现水的宁静。 第六章：城市角落的速写——建筑与街景 建筑的基本透视与形体：简化建筑的几何结构。 窗户、门、屋檐的细节处理：如何在15分钟内点缀关键细节。 街道的延伸感与空间感：利用线条的汇聚来表现透视。 15分钟画一条有味道的街：示范如何捕捉街景的氛围和生活气息。 第七章：田园的诗意——农舍与小径 农舍的简单几何造型：如何快速概括农舍的形态。 围栏、小径的连接感：如何用线条引导视线。 田野的层次与起伏：利用明暗和线条变化表现土地的质感。 15分钟画一处宁静的田园：示范如何用舒缓的线条，营造田园的平和感。 第八章：心灵的风景——自由创作与实践 如何从照片中提取绘画元素：选择适合15分钟描绘的素材。 将生活中的所见所感融入创作：以自己的视角观察和表现。 15分钟的“情景再现”：根据记忆或感受进行创作。 分享与交流：鼓励读者展示自己的作品，互相学习。 持续15分钟的风景素描习惯养成：将绘画融入日常。 本书将提供大量的范例图片和步骤分解图，让读者能够更直观地理解绘画过程。文字部分则力求简洁、易懂、富有启发性，避免使用过于专业和晦涩的术语。最终目标是让每一位读者都能在轻松愉快的氛围中，享受15分钟的风景素描时光，并在这个过程中，发现自己内心深处的艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，更多是一种重塑“创作流程”的理念，而不是简单的绘画技巧集合。对于我这种经常为了一个完美的画面而耗费大量时间，最终却因为过度思考而失去创作激情的“拖延症”画者来说，它提供了一种强制性的“结构化释放”。它的每一课似乎都被精心设计成一个闭环，从观察、构思、落笔到收尾，整个过程被压缩在一个小时内（从标题来看，甚至更短，我个人认为，15分钟是一个理想化的目标，实际操作中可能需要30分钟的调整）。这种训练，极大地提高了我的“预判能力”。现在我拿起画笔前，会在脑海中预演至少两个不同的“15分钟方案”：方案A侧重光影对比，方案B侧重线条动感。这使得我的起笔不再犹豫。此外，书中关于“光线来源识别”的部分也异常清晰。它不谈抽象的科学原理，而是教你如何在三秒内判断太阳的位置，从而快速确定阴影的投射方向，这对户外写生至关重要。总而言之，这本书是关于“如何把想法迅速搬运到纸上”的实战手册，它教会了我如何与时间赛跑，并享受这个过程。

评分☆☆☆☆☆

这本关于快速捕捉自然之美的指南，对我这位热衷于户外写生的业余爱好者来说，简直是一场及时雨。我一直苦于在光影变化无常的户外环境下，难以快速成型，往往画到一半，光线就跑偏了，构图也因此受影响。这本书的理念——在限定的极短时间内完成一个素描片段——极大地训练了我的观察力和果断性。它没有冗长的理论说教，而是直接将我们带入情境，比如“面对一片起伏的山丘，你只有十分钟来确定主要轮廓和高光位置”。我尤其欣赏它对“取舍”的强调。很多时候，我们习惯性地想把眼前的一切都塞进画面，结果细节堆砌，却失了神韵。这本书教会我，在时间压力下，必须迅速识别场景中最具代表性的元素，果断放弃次要部分，用最精炼的线条和灰阶来表达主题。当我尝试用这种“极速模式”去面对熟悉的公园一角时，惊奇地发现，虽然细节少了，但画面的生命力和动感反而增强了。这不仅仅是关于绘画技巧的提升，更是一种思维方式的转变，它鼓励我们在面对复杂世界时，学会快速聚焦，抓住核心。这种实用到近乎“野外生存指南”的实用性，是我在其他同类书籍中极少见到的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统学院派素描抱有敬畏之心的学习者，总觉得不经过几个小时的严谨排线和体积塑造，画出来的东西总像是半成品。因此，起初我对这种强调“快速”和“放松”的绘画理念是持怀疑态度的。然而，翻阅这本书后，我的看法有了微妙的动摇。它并没有鼓吹彻底抛弃基础，而是巧妙地将基础训练融入到一种高强度的“计时挑战”中。比如，它会给出特定主题（如一棵姿态奇异的树或一个有强烈透视感的街道角落），然后要求读者在规定时间内，只用铅笔的暗部和提亮来完成基本结构。这种做法的好处是，它迫使你绕过那些繁琐的、反复擦改的习惯，直接面对光影关系和空间构成这两个最核心的问题。更让我耳目一新的是，书中对于“动态速写”的探讨，它不仅仅局限于人物，而是延伸到了对自然界动态的捕捉——风吹过树叶的形态、水流的趋势线等等。这让我意识到，风景素描并非只是静止物体的记录，更应是对某一瞬间“气息”的捕捉。阅读体验非常流畅，文字风格活泼，没有那种高高在上的“大师”口吻，更像是一位经验丰富的同伴在耳边低语，分享他的“秘密武器”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现风格非常现代，没有传统教程那种陈旧的教科书气息。它更像是一本精致的美术杂志，每一页的布局都充满了设计的巧思，让学习过程本身就成为一种视觉享受。我注意到，作者在介绍不同场景的速写时，会特别强调“情绪”的注入。例如，描绘暴风雨来临前的天空时，要求用更重、更断续的线条来表达压抑感；而描绘午后阳光穿过树叶的斑驳光影时，则鼓励使用更轻盈、更具穿透力的排线。这种对情感语言的转化教学，让我意识到，风景素描远不止于记录，它是一种情感的投射。书中还包含了一些非常实用的“工具优化建议”，比如在户外携带轻量级画板和特定硬度的铅笔组合，这些细微的经验分享，都是只有真正经历过大量实战的人才能总结出来的。对我来说，这本书成功地“去神秘化”了风景写生，让它不再是只有少数天才才能掌握的技能，而是一种任何人都可以通过系统化、高强度的训练来提升的实用艺术。它给了我一种全新的视角：风景不是等着被画出来的，而是等着被我们“抢夺”下来的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书时，是冲着它封面上那种清新、不拘泥于传统写实风格的画风去的。我一直觉得，风景素描如果画得太像照片，就失去了手绘的魅力。这本书的精髓似乎就在于如何“风格化”地表达风景。它没有过分强调工具的多样性，而是聚焦于如何用最少的笔触，表达出最大的信息量。书中穿插了大量的“失败案例分析”和“如何拯救一幅看起来要崩盘的画”的小章节，这一点设计得极其贴心。很多教程只展示成功作品，让人产生距离感，而这本书却大胆展示了初稿的粗糙和修改的思路。我特别喜欢其中一个章节，关于如何利用“留白”来暗示远处的雾气或天空的亮度，这完全颠覆了我过去总想把纸张填满的观念。通过对不同媒介（虽然主要还是铅笔，但提到了碳条和炭精笔的初步应用）在速度下的表现力分析，我开始理解，速度本身就是一种表现手法，它带来的笔触的力度和不确定性，恰恰是赋予画面个性的关键。它成功地将“效率”与“艺术性”划上了一个等号。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆