电影修辞学

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出版者:文化艺术
作者:李显杰
出品人:
页数:266
译者:
出版时间:2005-3-1
价格:28.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787503926440
丛书系列:电影丛书
图书标签:
  • 电影
  • 电影理论
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  • 影像的理论
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  • 跨学科研究
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具体描述

本书具有学术前沿性、现实意义和理论价值。电影、电视、广播等电子媒体的叙事学研究,随着西方结构主义和俄国形式主义美学和文艺理论研究的影响不断深入和扩大,得到了比较多的关注和研究,与此同时,在电子媒体的研究领域又兴起了修辞学研究。

该论著集中论述了电影镜像的修辞学之中的关键问题——电影镜像的修辞格。电影镜像修辞格是目前近乎没有人系统全面研究过的重要问题,对此该论著作了比较全面、系统、深入、具体、细致的探讨。该论著不仅对电影镜像修辞格作了理论上的梳理、阐述,而且对电影镜像修辞格的基本形态和功能特征作了重点论述,提出并分析十三种镜像修辞格。

该论文分为上、中、下三篇,结构完整,有整有分,史论地全,而且附有大量的电影影像图片,不仅使得文本图文并茂,而且契合所论电影作为镜像、影像和视觉文化的本质特征,也是读图时代的文本特征的具体显现。这些都表现了作者的思维敏捷、新锐、考虑周到、细致,表达明确、生动、态度严肃、认真。

《电影修辞学》是一本深入剖析电影语言及其说服力潜能的学术著作。它并非一部电影剧本或情节概述,而是一次对电影这一独特媒介如何构建意义、影响观众的细致考察。本书将电影视为一种复杂的修辞系统,通过对画面构图、剪辑节奏、镜头运动、声音设计、色彩运用以及叙事结构等关键元素的分析,揭示电影如何如同雄辩的演说家,向观众传达信息、引发情感、塑造认知。 本书的核心在于“修辞学”这一概念在电影语境下的应用。修辞学,作为一门研究说服艺术的学科,其原则在电影中得到了淋乎其技的体现。作者并非简单罗列电影的制作技巧,而是将这些技巧置于一个理论框架之下,探讨它们如何协同作用,共同构成电影的“说服力”。这包括但不限于: 视觉叙事的力量: 电影通过镜头语言构建世界。本书将详述构图如何引导观众的视线,利用黄金分割、对称、倾斜等方式传达情绪和主题;镜头运动,如推轨、摇摄、变焦,如何营造紧张感、探索感或亲密感;景别变化,从远景的全貌到特写的人物表情,如何调整观众与场景、人物的关系。这些视觉元素共同编织出电影的叙事肌理,其目的并非仅仅是呈现,而是要“说服”观众相信这个故事的真实性、人物的动机,甚至是某种特定的世界观。 剪辑的魔法与逻辑: 剪辑是电影的骨骼。本书将深入探讨不同剪辑手法,如连续剪辑、交叉剪辑、跳切等,在制造节奏、关联画面、暗示因果关系方面所扮演的角色。它将分析蒙太奇的修辞力量,如何通过画面的并置产生新的意义,超越单个画面的本身。这种剪辑的“逻辑”和“节奏”是在“说服”观众接受叙事的时间流逝和情感起伏。 声音的不可或缺: 声音在电影中的作用远不止于背景音乐或对白。本书将考察声音设计如何营造氛围,增强现实感,甚至直接影响观众的情感反应。无论是精确的空间化音效,还是恰到好处的音乐情绪烘托,或是沉默的运用,声音都在不动声色地“说服”观众沉浸在电影的世界中,共享人物的体验。 色彩的心理学与象征意义: 色彩并非简单的视觉元素,它承载着丰富的心理和象征意义。本书将分析色彩如何被用来表达情感、暗示主题、区分人物或场景,以及在不同文化语境下的象征解读。色彩的运用,如同雄辩家选择恰当的词汇,旨在“说服”观众对特定事物产生特定的联想或情感。 叙事结构的修辞性: 电影的叙事结构本身也具有强大的修辞功能。本书将探讨线性叙事、非线性叙事、回忆闪回、视角切换等不同的叙事策略,分析它们如何影响观众对故事的理解、对人物的认同,以及对因果关系的判断。这些结构性的选择,都是在“说服”观众以某种特定的方式来接受和解读故事。 《电影修辞学》的价值在于,它提供了一个认识电影的全新视角。它引导读者超越单纯的娱乐消费,学会“阅读”电影,理解电影如何巧妙地运用其媒介特性来影响我们的思考和感受。这本书将有助于电影研究者、创作者以及任何对电影艺术抱有好奇心的读者,更深刻地理解电影作为一种强大的媒介,其内在的说服力和影响力。它是一本关于电影“如何说话”的书,而不仅仅是“说什么”。通过对这些构成电影“语言”的元素进行严谨的学术分析,本书揭示了电影艺术背后精妙的修辞策略,以及它们如何共同作用,形成一种独特而强大的沟通形式,最终“说服”观众去感受、去思考、去相信。

作者简介

目录信息


导言
上篇 当代修辞理论与电影修辞
一 当代“辞格”研究的现状
二 电影修辞理论的特征
三 影像修辞格的含义
中篇 电影修辞格的基本形态与功能特征
……
下篇 电影修辞格与“文本”修辞策略及其当代文化意义
……
附录
1 当代修辞学的历史流变
2 参考文献
3 后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书最令人称道之处,在于其对“意图”的挖掘。作者不仅仅在分析电影的技术层面,更是在探究电影创作者通过这些技术想要传达的“意义”和“情感”。他强调,电影的修辞并非是冰冷的规则,而是充满人性的表达。我曾以为电影中的人物行为都是理所当然的,但读了这本书后,我才意识到,每一个细微的动作,每一个眼神的停留,都可能是导演精心设计,用来暗示人物内心的挣扎、恐惧或是希望。这种对“潜台词”的解读,让我的观影体验从“看故事”升华到了“与创作者对话”。

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总而言之,《电影修辞学》是一本能够真正改变你观影体验的书。它就像一把钥匙,打开了电影艺术背后那扇神秘的大门。我强烈推荐给所有热爱电影的人,无论你是资深影迷还是刚刚接触电影的新手,这本书都将带给你意想不到的惊喜和收获。它不仅仅是关于电影的理论,更是关于如何更好地理解和欣赏我们生活中不可或缺的一部分——电影。

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我特别喜欢书中关于“观众心理”的探讨。作者深入分析了电影是如何利用我们固有的认知模式和心理期待来影响我们的观影感受的。他解释了为什么某些镜头会让我们感到不安,为什么某些音乐会让我们潸然泪下,这些并非偶然,而是电影创作者精心设计的“心理陷阱”或“情感诱饵”。这种揭示,让我更加自觉地去审视自己的反应,并且意识到,电影在很大程度上是在与我们的大脑和情感进行一场精妙的互动。

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《电影修辞学》的结构设计也堪称一绝。它循序渐进,从最基础的光影、色彩,到复杂的叙事结构,再到更深层次的风格化处理,层层递进,如同搭积木一般,将一个完整的电影“修辞体系”构建起来。即使是对电影理论一无所知的读者,也能在这本书的引导下,逐渐建立起属于自己的电影认知框架。我个人尤其欣赏的是,书中并没有将电影风格进行简单粗暴的划分,而是强调了不同风格之间的融合与碰撞,以及风格如何服务于故事本身,这种 nuanced 的视角,让我对电影的理解更加立体和全面。

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《电影修辞学》的语言风格也是我非常欣赏的一点。作者的文字极富表现力,他能够用最简洁的语言描绘出最复杂的电影现象,并且在其中融入了他对电影艺术的深厚感情。读他的文字,仿佛能感受到他本人在观看那些经典影片时的那种激动和思考。书中那些充满智慧的句子,常常让我停下来反复回味,甚至会在脑海中构筑出与之相对应的画面。这是一种真正的“润物细无声”的阅读体验。

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这部《电影修辞学》真的让我大开眼界,简直是一次对视觉语言的深度探索。我一直以为看电影就是纯粹的消遣,但读了这本书后,我才意识到自己错得有多离谱。作者以一种极其细腻和深刻的笔触,剖析了电影是如何通过各种“语言”与我们沟通的,这种“语言”远比我们日常的文字和口语要复杂和丰富得多。比如,书中对镜头语言的分析,不仅仅是停留在“特写、全景”这些基础概念上,而是深入到了光影如何塑造情绪,色彩如何暗示人物性格,甚至是焦距的细微变化如何引导观众的视线和心理。我记得书中举的一个例子,是关于某个经典场景中,导演是如何运用一个极度缓慢的推轨镜头,将观众的紧张感一点点放大,直到最后的情感爆发,那段描述简直让我回忆起观影时的那种身临其境的感受,并且明白了为何那个场景如此具有冲击力。

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我之所以如此推崇这本书,是因为它不仅仅提供了一种“看”电影的方法,更赋予了一种“理解”电影的能力。它让我意识到,每一部电影,无论多么简单或复杂,都蕴含着创作者的匠心独运。从一个简单的场景切换,到一个复杂的角色弧光,都凝聚着无数次的构思和打磨。读完这本书,我感觉自己不再是一个被动的观影者,而是一个能够参与到电影解读和创作过程中的“合作者”。

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更让我着迷的是,作者在书中对叙事结构的拆解。我过去看电影,大多是被情节牵着走,很少去思考故事是如何被“讲”出来的。但《电影修辞学》彻底改变了我的观影习惯。它教会我如何去辨析电影的叙事“钩子”,如何识别那些看似不经意却至关重要的线索,以及如何理解非线性叙事所带来的独特体验。我尤其喜欢书中关于“蒙太奇”的章节,它不仅仅解释了如何通过剪辑来连接画面,更阐述了蒙太奇如何能够创造出超越单个画面本身的新意义,这种“意想不到”的组合,正是电影魅力所在。读完这部分,我感觉自己像是获得了一副能够看穿电影“骨架”的透视镜,之前模糊不清的画面,现在都变得立体而鲜明。

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读《电影修辞学》的过程,与其说是在读书,不如说是在进行一场智力游戏。作者的论述并非枯燥的理论堆砌,而是充满了巧妙的类比和生动的案例。他将电影的种种表现手法,比如“平行剪辑”、“交叉剪辑”等,比作文学中的修辞手法,用一种易于理解但又极具启发性的方式,将复杂的电影理论变得触手可及。我记得书中提到,一个导演在选择镜头角度时,就像一个作家在斟酌词语一样,每一个选择都蕴含着导演的意图和对观众的期待。这种对比让我豁然开朗,原来电影艺术的背后,凝聚着如此精妙的思考和严谨的逻辑。

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这本书让我重新认识了“视觉叙事”的力量。过去我可能觉得,只有跌宕起伏的情节才能抓住人,但《电影修辞学》证明了,即使是静态的画面,只要运用得当,也能传递出丰富的信息和强烈的情感。作者对场景布置、道具选择、甚至是演员表演的微小细节的解读,都让我惊叹不已。我开始留意电影中那些“无声的台词”,那些通过画面传递的象征意义,它们比任何对话都更能触动人心。这本书让我明白,电影是一门真正的“视觉艺术”,而不仅仅是“活动的图像”。

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啃了两个月终于看完了

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理论多过分析;too dry

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李老师的这本书终于教我弄懂了电影修辞与电影叙事的区别。但进入中篇就有点不知所云了。ORZ……

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孙振虎 镜头语言 句式

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「語言」僭越了「修辭格」的直觀影像含義,修辭格其實是屬於圖像或影像範疇的「用語」。

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