具体描述
《影视艺术史》注重社会文化的背景把握。应当看到，社会文化无可避免地世俗化、大众文化化，导致娱乐高张，人性本能要求强烈，市场客观标准至上，于是，艺术的传统遭到强烈的消解。艺术是人类的精神需要，而创造的超越物质层面的愉悦享受，和物质功利远离而与精神需求贴近，一般而言，艺术是精神领域的美好创造，个性、独特、情感投注。
作者简介
周星 北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授、博士生导师，影视戏剧研究中心副主任，艺术教育研究所所长。
主要著作有：《从文学之隅到影视文化之路》（北京出版社）、《中国影视艺术理论研究》（中国电影出版社）、《美育基础》×中国农业出版社）、《艺术概论》（中国邮电出版社）、《影视文学》（高等教育出版社）、《电影概论》（高等教育出版社）、《影视欣赏》（高等教育出版社）、《新世纪中国电视文艺研究》（北京师范大学出版社）等。
目录信息
第一节 电影的发明
第二节 电影成为艺术
第三节 电影艺术观念的形成
第二章 经典电影时期（1927-1946）
第一节 美国经典叙事传统的建立
第二节 欧洲的电影流派与电影观念
第三节 中国及亚洲电影的发展状况
第三章 电视艺术的早期形态（20世纪30-50年代）
第一节 电视的发明
第二节 电视艺术的形成
第三节 影视艺术的交互影响
第四章 西方现代电影时期（1946-1978）
第一节 奥逊・威尔斯与现代电影观念的滥觞
第二节 意大利新现实主义电影
第三节 法国“新浪潮”与“左岸派”电影
第四节 现代主义电影的兴盛发展
第五章 东方民族电影的勃兴
第一节 东方民族电影阐析
第二节 日本、印度、韩国等亚洲国家的民族电影
第三节 其他地区民族电影的发展
第六章 电视艺术的蓬勃发展（20世纪60年代--）
第一节 世界电视业的繁盛及电视艺术的发展
第二节 美国电视艺术
第三节 英国、日本等国的电视发展状况
第四节 中国电视艺术概要
第七章 高科技时代的影视艺术（20世纪90年代--）
第八章 新世纪影视艺术发展分析与展望
尾声：艺术精神的坚守
附图索引
· · · · · · (收起)
读后感
《影视艺术史》一书把电影与电视这两种不同的艺术形式结合在一起考察，谈不上创新，但至少在当前市面上能见到的关于电影史方面的图书中还是很少见的。 电影和电视两种艺术，同样都是以影像为中心的表达，具有一定的相似性，把他们结合起来考察无可厚非。然而，作为一部...
评分《影视艺术史》一书把电影与电视这两种不同的艺术形式结合在一起考察，谈不上创新，但至少在当前市面上能见到的关于电影史方面的图书中还是很少见的。 电影和电视两种艺术，同样都是以影像为中心的表达，具有一定的相似性，把他们结合起来考察无可厚非。然而，作为一部...
评分《影视艺术史》一书把电影与电视这两种不同的艺术形式结合在一起考察，谈不上创新，但至少在当前市面上能见到的关于电影史方面的图书中还是很少见的。 电影和电视两种艺术，同样都是以影像为中心的表达，具有一定的相似性，把他们结合起来考察无可厚非。然而，作为一部...
评分《影视艺术史》一书把电影与电视这两种不同的艺术形式结合在一起考察，谈不上创新，但至少在当前市面上能见到的关于电影史方面的图书中还是很少见的。 电影和电视两种艺术，同样都是以影像为中心的表达，具有一定的相似性，把他们结合起来考察无可厚非。然而，作为一部...
评分《影视艺术史》一书把电影与电视这两种不同的艺术形式结合在一起考察，谈不上创新，但至少在当前市面上能见到的关于电影史方面的图书中还是很少见的。 电影和电视两种艺术，同样都是以影像为中心的表达，具有一定的相似性，把他们结合起来考察无可厚非。然而，作为一部...
用户评价
我一直对电影的社会功能和文化影响感到好奇，《影视艺术史》这本书正好满足了我这一点。书中对电影作为一种社会记录和文化现象的探讨，让我对电影的认知得到了升华。我被书中关于电影如何反映和塑造社会价值观的分析所深深吸引。例如，书中详细介绍了在不同历史时期，电影是如何被用来探讨社会问题、表达民众心声，甚至推动社会变革的。我印象深刻的是，书中对那些关注种族歧视、阶级矛盾、性别平等等社会议题的电影的解读，让我看到了电影作为一种艺术形式，所能够承担的社会责任。而且，书中对电影如何成为流行文化的重要组成部分，以及如何影响人们的生活方式、审美观念的分析，也让我感到非常有趣。从服装、发型到生活习惯，电影的影响力无处不在。我尤其喜欢书中对电影如何承载和传播特定时代文化符号的分析，比如，某个时代的电影是如何定义了“浪漫”、“英雄”或者“叛逆”的形象。这本书让我意识到，电影不仅仅是银幕上的影像，它更是我们社会生活的一部分，是我们理解历史、认识社会、反思自身的一面镜子。它让我对“大众文化”有了更深刻的理解，也让我对电影的艺术价值和人文关怀有了更高的评价。
评分老实说，在读《影视艺术史》之前，我对“艺术史”这个词的理解更多地局限于绘画、雕塑或者音乐。但这本书彻底颠覆了我的认知，让我意识到影视艺术同样拥有悠久的历史和深厚的艺术积淀。尤其是在阅读到关于好莱坞黄金时代的部分时，我仿佛穿越回了那个星光璀璨的年代。书中详细地解析了米高梅、华纳兄弟、派拉蒙等电影公司如何建立起强大的工业体系，以及像卓别林、格蕾丝·凯利、马龙·白兰度这样的巨星如何在银幕上留下了永恒的印记。但它并没有止步于对明星和商业运作的描绘，而是深入探讨了那个时代电影的美学风格，比如那些精美的布景设计、考究的服装道具，以及通过光影对比和景深运用所营造出的戏剧张力。书中对导演风格的分析也十分到位，从约翰·福特的西部片，到希区柯克的悬疑片，再到比利·怀尔德的黑色电影，每一位大师都仿佛活生生地展现在我眼前，他们的独特视角和叙事手法，在书中得到了淋漓尽致的阐释。更让我惊喜的是，这本书并没有将目光局限于美国电影，而是对欧洲电影，特别是意大利新现实主义和法国新浪潮电影的发展给予了足够的篇幅。我之前对这些流派的了解仅限于皮毛，但读完这本书，我才真正理解了它们是如何挑战传统电影制作模式，如何在战后废墟中寻找现实的肌理，以及如何以一种更加自由、更加个人化的方式来表达电影的艺术魅力。这本书让我对“经典”有了更深层次的理解，它不仅仅是时间沉淀下来的作品，更是那些在特定时代背景下，以其独特的艺术语言和思想深度，对电影艺术发展产生了深远影响的探索。
评分《影视艺术史》这本书的内容之丰富，让我简直爱不释手。我一直对电影理论和评论的演变非常感兴趣，而这本书在这方面的梳理更是让我眼前一亮。书中对从形式主义到后现代主义等各种电影理论的介绍，让我能够理解不同时代、不同学者是如何看待和解读电影的。我被书中对电影理论发展脉络的清晰勾勒所吸引，它让我明白，电影理论并非一成不变，而是随着电影艺术本身的发展而不断演进的。从早期对电影技术和形式的关注，到后来对电影与意识形态、性别、权力关系等社会层面的探讨，我能够看到电影理论是如何不断深化和拓展的。书中对一些经典电影评论家的观点也进行了介绍，他们的深刻见解和独到分析，为我提供了全新的思考角度。而且，书中还探讨了电影评论的社会功能，以及评论是如何影响公众对电影的认知和评价的。我发现，阅读这些电影理论和评论，不仅仅是为了学习知识，更是为了培养自己独立思考和批判性观看电影的能力。这本书让我意识到，欣赏一部电影，不仅仅是看它的故事情节，更要理解它背后的艺术理念、文化语境和思想内涵。它让我对电影的评价标准有了更宽广的视野，也让我能够以一种更具深度的方式去体验和理解电影艺术。
评分哇，拿到这本《影视艺术史》真的是太惊喜了！我一直对电影和电视节目着迷，总觉得它们不仅仅是娱乐，更是一种文化现象，一种艺术表达。这本书的出现，简直就像打开了一扇通往过去的大门，让我能够系统地了解那些塑造了我们今天所看到影像作品的根基。我迫不及待地翻开了第一页，映入眼帘的是关于早期电影技术的介绍，那些黑白默片时代的探索和创新，每一个细节都让我惊叹于那个时代的先驱们如何将光影变成故事。从卢米埃尔兄弟的《火车进站》引发的惊呼，到梅里爱那些充满奇思妙想的特效，再到格里菲斯如何构建叙事和镜头语言，我都仿佛置身其中，感受着电影艺术从无到有的蜕变。书中对于不同国家和地区早期电影发展的叙述也特别详尽，比如法国的印象派电影如何运用光影和主观视角，德国的表现主义如何通过扭曲的布景和人物表演来传达内心的压抑与恐惧，以及苏联的蒙太奇理论如何通过剪辑的节奏和冲突来达到震撼人心的效果。这些不仅仅是历史事件的罗列，更是对当时社会文化、技术条件以及艺术家们思想的深度挖掘。读着读着，我开始理解为什么某些电影至今仍被奉为经典，它们不仅仅是技术上的突破，更是对人性、社会和历史的深刻洞察。而且，作者的文笔流畅而不失严谨，既有学者的深度，又不乏引人入胜的故事性，让我即使在阅读大量的史实和理论时，也不会感到枯燥乏味。这本书让我对“影视艺术”这个概念有了更宏观、更深刻的认识，它不再仅仅是我脑海中零散的片段，而是一个有着清晰脉络、不断演进的宏大体系。
评分一直以来，我对那些关于电影制作技术和叙事技巧的讨论都非常感兴趣，而《影视艺术史》这本书在这方面的内容绝对是我的菜。我被书中对不同时代电影技术演变的清晰梳理所深深吸引。从早期黑白胶片到彩色电影的出现，从静止的画面到声音的加入，再到后来宽银幕、3D技术以及如今数字技术的飞速发展，每一个技术革新都不仅仅是工具的进步，更是为电影艺术创作提供了全新的可能性。书中对于不同时期电影剪辑手法的变化也进行了详细的分析，从梅里爱那种简单的镜头拼接，到苏联蒙太奇理论的革命性突破，再到现代电影中复杂的多线叙事和快速剪辑，我能够清晰地感受到叙事节奏和观众情绪是如何被技术所塑造的。特别让我印象深刻的是，书中在讲解技术的同时，并没有忽略艺术层面的探讨。比如，彩色电影的出现是如何改变了影片的视觉风格和情感表达，声音的加入又是如何丰富了电影的层次感和写实性。它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么”和“怎么做”，让我能够从技术革新的背后，看到艺术家们的创造性运用和对艺术边界的不断拓展。读到关于电影配乐的部分，我更是眼前一亮，书中不仅介绍了那些经典的电影配乐，还分析了音乐是如何与画面相互呼应，如何烘托气氛，如何引导观众的情绪。这本书就像一本详尽的电影技术百科全书，但又以一种生动有趣的方式呈现，让我觉得学习这些专业知识不再是枯燥的任务，而是一种探索电影奥秘的有趣旅程。
评分拿到《影视艺术史》这本书，我最期待的就是能够深入了解不同电影流派的形成和发展。《影视艺术史》这本书在这方面的内容简直让我应接不暇，为我打开了电影世界的新大门。我被书中对各个重要电影流派的系统性梳理所深深吸引。从早期的德国表现主义，到好莱坞的黑色电影，再到意大利新现实主义，以及后来法国新浪潮、美国独立电影等等，书中对每一个流派的形成背景、主要特征、代表作品和对后世的影响都进行了详尽的阐述。我之前对这些流派的认识非常零散，这本书就像一条清晰的脉络，将它们一一串联起来，让我能够理解它们之间的联系和区别，以及它们是如何在历史长河中相互影响、相互演变的。特别让我印象深刻的是，书中对这些流派的艺术探索和创新精神的描写。例如，意大利新现实主义如何打破摄影棚的束缚，深入街头巷尾去捕捉真实的生活；法国新浪潮如何挑战传统叙事和拍摄手法，展现出更加自由、个人化的电影语言。这些流派的出现，不仅仅是电影史上的事件，更是艺术上的一次次革命。这本书让我意识到，电影艺术的魅力在于它的不断创新和突破，而每一个流派的诞生，都代表着一群艺术家在探索电影表达的可能性。读完这本书，我再去看一些经典的电影，就会有豁然开朗的感觉，能够更深刻地理解它们的美学价值和历史意义。
评分我一直认为，艺术的价值不仅仅在于其形式上的美感，更在于其背后所蕴含的思想和情感。《影视艺术史》这本书在这方面做得非常出色。它并没有将电影仅仅视为一种娱乐形式，而是深入挖掘了电影如何反映社会现实，如何影响公众思想，以及如何成为时代精神的载体。我尤其喜欢书中对于电影与社会变迁之间关系的探讨。例如，书中分析了二战后，意大利新现实主义电影是如何在战后的废墟中捕捉普通民众的生活，以及法国新浪潮电影又是如何表达了那个时代年轻人对传统社会的反叛和对自由的渴望。这些电影作品不仅仅是影像的记录，更是那个时代社会情绪和思想状态的真实写照。我也对书中关于电影作为一种意识形态传播工具的分析很感兴趣。它揭示了在某些时期，电影是如何被用来宣扬特定的政治观点或社会价值观，以及观众在观看电影时，如何不知不觉地受到其影响。这种深入的分析，让我对观看电影的态度发生了转变，我不再只是被动地接受，而是会更加主动地去思考电影所传达的信息，以及其背后可能存在的意图。而且，书中对不同电影流派的社会学解读也让我大开眼界，比如，为什么在经济危机时期，歌舞片会特别受欢迎？为什么在社会动荡时期，黑色电影会成为主流？这些问题在书中都得到了令人信服的解答。这本书让我意识到，电影艺术不仅仅是关于光影和故事，更是关于人、关于社会、关于历史的深刻反思。
评分我一直对电影的叙事方式非常着迷，而《影视艺术史》在这方面的内容简直让我大呼过瘾。书中对电影叙事结构和技巧的分析，简直是一本详尽的“如何讲好一个故事”的教科书。我被书中对早期电影叙事演变的梳理所吸引，从最初简单的线性叙事，到梅里爱充满想象力的非线性片段，再到格里菲斯如何利用蒙太奇手法来构建更复杂的因果关系，我能够清晰地看到电影叙事是如何一步步走向成熟的。特别让我印象深刻的是，书中对不同国家和地区的叙事传统的比较。比如，东方电影中常常运用的留白、暗示和意境的营造，与西方电影中对情节冲突和戏剧性转折的强调，形成了鲜明的对比。这种跨文化的叙事分析，让我对“讲故事”这件事有了更广阔的理解。而且，书中还深入探讨了不同电影流派的叙事特点，例如，黑色电影中常常出现的非线性叙事、闪回和叙述者视角，以及法国新浪潮电影中打破第四面墙、模糊现实与虚构界限的实验性叙事。这些分析让我不仅理解了这些电影的“形式”，更理解了这些形式背后所要传达的“内容”和“情感”。我发现，电影叙事不仅仅是为了推动情节发展，更是为了塑造人物，营造氛围，以及与观众建立情感连接。这本书让我对电影的叙事艺术有了更深的敬畏，它让我意识到，每一个镜头，每一个剪辑，每一个场景的选择，都在精心编织着一个关于“故事”的艺术品。
评分作为一名对电影美学有着浓厚兴趣的读者，《影视艺术史》这本书简直是为我量身打造的。书中对电影视觉艺术的深入剖析，让我对“画面”有了全新的认识。我被书中对不同时代、不同流派电影视觉风格的细致描绘所深深吸引。从早期黑白默片中强烈的明暗对比和戏剧性构图，到好莱坞黄金时代精心设计的布景和华丽的色彩运用，再到法国新浪潮电影中自由、随性的镜头运动，每一个视觉元素的演变都仿佛在诉说着一个时代的美学观念。书中对摄影、灯光、色彩、构图等电影视觉元素的分析都非常专业，但又以一种通俗易懂的方式呈现，让我能够清晰地理解这些技术是如何服务于艺术表达的。特别让我印象深刻的是，书中对不同导演在视觉风格上的独特性进行了深入的探讨。比如，费里尼电影中那些充满想象力、怪诞而又充满诗意的画面，或是安东尼奥尼电影中那些冷静、疏离、带有存在主义色彩的画面，都让我感受到了导演的个人艺术印记。这本书让我意识到，电影的视觉艺术不仅仅是“好看”，更是“有意义”的。它能够传达情感，塑造氛围，甚至揭示人物的内心世界。读完这本书，我再观看电影时，会不自觉地去留意那些视觉细节，去思考它们背后的用意，这极大地提升了我观影的乐趣和深度。
评分这本书的广度和深度让我感到非常震撼。《影视艺术史》不仅仅满足于讲述某个国家或某个时期的电影发展，它更像是一部跨越全球、贯穿古今的影视艺术百科全书。我被书中对于非西方电影发展的详细介绍所深深吸引。从亚洲电影的崛起，特别是日本电影大师黑泽明的《罗生门》和《七武士》所带来的影响力，到印度宝莱坞电影的独特魅力，再到拉丁美洲的电影如何反映社会现实和民族文化，这本书让我看到了世界电影的多元化和丰富性。它打破了我之前对电影的狭隘认知，让我意识到在远离好莱坞的土地上，同样孕育着无数充满生命力和艺术价值的电影作品。书中对于不同文化背景下电影美学的探讨，也让我受益匪浅。例如，东方电影中对于意境、留白和象征意义的运用，与西方电影中更加注重情节冲突和视觉冲击的风格形成了鲜明的对比。这种跨文化的比较，让我能够更全面地理解电影作为一种世界性语言的独特之处。而且，书中对于各个国家和地区电影发展中遇到的挑战和机遇的分析，也让我对电影产业的复杂性有了更深的认识。它让我明白，一部电影的诞生，不仅仅是导演和演员的功劳，更是整个社会、文化和历史环境共同作用的结果。这本书为我打开了一扇全新的视野，让我对世界电影艺术的理解不再局限于某个固定框架，而是能够以一种更加包容和开放的心态去欣赏和学习。
评分为什么说较差呢，因为这本书本身就是几个人拼凑着写成的，章与章之间的联系很松散，译名不统一，甚至有些章节前后内容重复；影与视也是各自为政，没有把相互之间的影响点清。既然联系没有，两个部分又何必生硬地凑在一块儿呢？说得又很简略，和没说一样……既然没有引幽发微，更谈不上什么洞见了。作为普及读物尚可。另外，所谓《关山飞渡》的剧照，其实是《亚历山大·涅夫斯基》，可见校对很不认真；许秦豪何时拍过《八月圣诞节》？所谓《八月圣诞节》却是日本重拍《八月照相馆》用的名字……太不认真，也太不负责了……
评分教材都贱卖了，╮(╯▽╰)╭哎。
评分不喜欢这个排版，里面花里胡哨的看不清。内容上想古今中外都讲到，但是总觉得不得重点。另外语气也有一种年轻人的感觉，结果作者居然是副院长、教授、博导？
评分为什么说较差呢，因为这本书本身就是几个人拼凑着写成的，章与章之间的联系很松散，译名不统一，甚至有些章节前后内容重复；影与视也是各自为政，没有把相互之间的影响点清。既然联系没有，两个部分又何必生硬地凑在一块儿呢？说得又很简略，和没说一样……既然没有引幽发微，更谈不上什么洞见了。作为普及读物尚可。另外，所谓《关山飞渡》的剧照，其实是《亚历山大·涅夫斯基》，可见校对很不认真；许秦豪何时拍过《八月圣诞节》？所谓《八月圣诞节》却是日本重拍《八月照相馆》用的名字……太不认真，也太不负责了……
评分泛泛。
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