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出版者:文化艺术出版社

作者:陆弘石

出品人:

页数:318

译者:

出版时间:2005-3-1

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787503926389

丛书系列:电影丛书

图书标签:

• 电影
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《中国电影史1905-1949》 开启银幕传奇：中国电影的奠基与觉醒 本书将带领您穿越回中国电影诞生至新中国成立前的辉煌岁月，深入探寻这段波澜壮阔的历史。从1905年第一部国产电影《定军山》的问世，到1949年新中国电影事业的全面启动，我们见证了中国电影从无到有，从模仿到创新，从蹒跚学步到逐渐成熟的艰难历程。 第一章：萌芽与探索（1905-1920年代初） 西方电影的传入与影响： 早期中国电影深受西方电影技术和叙事模式的影响。从默片时代开始，西方电影在中国各大城市上映，引发了观众的极大兴趣。一些中国电影人开始接触和学习电影制作技术，并尝试将其运用到本土故事的创作中。 早期国产电影的尝试： 在技术尚不成熟、资金匮乏的情况下，中国电影人凭借着对电影艺术的热爱，开始了艰难的探索。从戏剧片段的改编，到民间故事的改编，再到取材于历史事件，早期的国产电影在题材和表现手法上都充满了实验性。 影业的早期组织与发展： 随着电影的普及，一些有远见的商人开始投资电影制作，成立了早期电影公司。这些公司虽然规模不大，但为中国电影的初步发展奠定了基础。北京、上海等地逐渐成为中国电影的早期集散地。 第二章：上海的黄金时代（1920年代中期-1930年代中期） “软性”电影的兴起与“明星制”的形成： 上海作为当时中国最繁华的都市，成为了中国电影的中心。一系列以温情、浪漫、家庭伦理为主题的“软性”电影受到观众的喜爱，催生了中国最早的电影明星。阮玲玉、胡蝶等一批优秀演员的涌现，不仅提升了影片的吸引力，也开创了中国电影的“明星制”模式。 电影技术的进步与制作水平的提升： 随着摄影、剪辑、录音等技术的不断改进，中国电影的制作水平有了显著的提升。国产影片在叙事结构、镜头运用、画面表现等方面都更加成熟。 社会写实题材的探索： 在西方电影影响之外，中国电影人也开始关注现实社会，创作反映社会问题、展现民生疾苦的写实影片。这些影片虽然在商业上可能不如“软性”电影，却为中国电影注入了深刻的社会责任感。 左翼电影的兴起与电影的社会功能： 随着国内社会矛盾的加剧，一批进步电影人开始关注工人阶级、农民阶级的生活，创作了大量具有反帝、反封建思想的左翼电影。这些电影以其深刻的思想性和强烈的号召力，对中国社会产生了深远的影响，也促使人们重新思考电影的社会功能。 第三章：抗战时期的电影（1937-1945） 抗日救亡的时代主题： 全民族抗战爆发后，电影成为重要的宣传武器。大量反映抗日斗争、讴歌民族精神的影片被创作出来。这些影片不仅鼓舞了士气，也向世界展示了中国人民的抵抗意志。 电影的传播与影响： 在战火纷飞的年代，电影的传播渠道受到了极大的限制，但进步电影人依然克服重重困难，将抗日救亡的信息通过银幕传递给广大人民。 沦陷区电影的复杂性： 在沦陷区，电影创作也面临着复杂的局面。一些电影虽然在一定程度上受到日伪的控制，但也有不少电影人坚持创作，以委婉的方式表达爱国情怀。 第四章：战后与新中国的曙光（1945-1949） 胜利后的繁荣与挑战： 抗战胜利后，中国电影迎来了短暂的繁荣。一批反映社会现实、具有批判精神的影片再次涌现。然而，国内政治格局的变化也给电影业带来了新的挑战。 解放区的电影发展： 在被解放的地区，电影事业也得到了迅速发展。一批电影工作者深入基层，创作了大量反映革命斗争、建设新生活的影片。这些影片以其朴实、真挚的风格，赢得了人民的喜爱。 电影界的分化与走向： 随着国共内战的升级，中国电影界也出现了明显的分化。一部分电影人积极投身革命，另一部分则面临着艰难的选择。 新中国电影的奠基： 1949年，中华人民共和国的成立标志着中国电影进入了一个全新的时代。在此之前，一批电影工作者已经开始为新中国电影事业的建设奠定基础，为人民电影的诞生做好了准备。 本书的价值与意义： 《中国电影史1905-1949》不仅是一部记录中国电影发展历程的史书，更是一面折射中国社会变迁、民族命运的镜子。通过对这一时期电影作品、电影人物、电影产业的梳理和分析，我们可以更深刻地理解中国近现代史的发展脉络，感受中国人民在时代洪流中的奋斗与呐喊。本书将为电影史研究者、电影爱好者以及所有关心中国文化发展的人们提供一份珍贵的参考。

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我是一个对电影发展史有着浓厚兴趣的读者，尤其是对那些奠定了中国电影根基的早期作品和电影人。《中国电影史1905-1949》这本书，为我提供了一个极为详尽的视角，去了解那段波澜壮阔的历史。作者以一种严谨的学术态度，但又不失生动的笔触，为我展现了中国电影从无到有的艰难历程。我特别赞赏书中对“类型片”在中国早期电影中的萌芽与发展的分析。从早期的滑稽片、短剧片，到后来逐渐成熟的京剧片、古装片、伦理片、神怪片等等，这些不同类型的影片的出现和演变，都与当时的社会文化、观众需求以及技术条件息息相关。书中对这些类型片如何在中国本土化的过程中，吸收和借鉴了西方电影的叙事手法和表现形式，但又注入了鲜明的民族文化基因，这一点被描绘得尤为精彩。我印象深刻的是，作者对一些被主流史学所忽略的电影现象，也进行了深入的发掘和评价，例如一些地方性电影制作的特色，以及一些在特定历史时期出现的短暂而闪耀的电影潮流。这种“非主流”视角的切入，让中国早期电影史的面貌显得更加立体和丰富。书中对电影放映业的演变，从最初的流动放映，到固定影院的兴起，再到它们在政治宣传和商业运作中的双重角色，都进行了详尽的阐述。这让我看到了电影作为一种大众媒介，是如何一步步渗透到社会生活的方方面面，并扮演着日益重要的角色。

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读完《中国电影史1905-1949》这本书，我感觉自己仿佛穿越时空，亲历了那个充满变革与创新的时代。这本书的叙述风格非常独特，它既有史学著作的严谨和深度，又不乏文学作品的生动和感染力。作者在描写早期电影的制作过程时，就像一位电影导演在镜头前调度景物，将那些模糊的影像和失落的声音，重新带到了我的眼前。我能感受到那个时代电影人的激情与艰辛，他们如何在简陋的条件下去追求艺术的极致，如何将民族的情感和时代的呼唤融入到每一帧画面之中。书中对于明星制度的兴起和发展，以及他们对当时社会文化的影响，也进行了深入的探讨。这些银幕上的偶像，不仅仅是商品的生产者，更是那个时代社会风尚的引领者。我特别喜欢书中对几位代表性女明星的生平及其银幕形象的分析，她们的成功与挣扎，折射出那个时代女性的命运变迁。此外，作者对电影工业的结构性演变，从家庭作坊式的制作，到专业化、规模化的制片公司，再到战乱时期电影产业的迁徙和重组，都进行了清晰的梳理。这让我看到了中国电影产业在市场经济和国家政策双重影响下的艰难发展历程。书中的一些章节，尤其是在描写抗战时期重庆、延安等地的电影活动时，充满了鼓舞人心的力量，展现了电影作为精神武器在民族存亡关头的巨大作用。这本书的阅读体验，是一种智识上的满足，更是一种情感上的共鸣。

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《中国电影史1905-1949》这本书，对我来说，是一次极为深入和全面的阅读体验。作者以一种极具学术价值的方式，将这段中国电影史的演变过程，梳理得清晰而有条理。我尤其欣赏书中对于“电影与社会现实”之间关系的探讨。在那个风云变幻的时代，电影不仅仅是一种娱乐方式，更是反映社会现实、表达时代声音的重要媒介。书中列举了大量的影片例子，分析它们是如何通过对社会问题的揭露、对民族命运的关怀，以及对进步思想的倡导，来影响观众的思想和情感。我印象深刻的是，作者对当时一些电影公司的经营理念和创作策略的分析，这让我看到了在市场经济尚未完全成熟的环境下，电影公司是如何在商业利益和艺术追求之间进行平衡的。书中对“电影审查制度”的演变及其对电影创作的影响，也进行了深入的探讨。这让我得以窥见那个时代电影人所面临的巨大压力和挑战，以及他们如何在限制中寻求突破。此外，作者对中国电影在不同地域的传播和发展，例如上海、北平、香港等地的电影业差异，也进行了对比分析。这让我看到了中国早期电影史的多元性和复杂性。这本书的价值在于，它不仅为我们提供了一个宏观的历史框架，更通过对细节的深入挖掘，让我们看到了那个时代电影人的智慧与努力。

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当我翻开《中国电影史1905-1949》这本书的时候，我并没有预设它会带给我多少惊喜，毕竟关于早期中国电影的论述，市面上已非罕见。然而，这本书的独特性在于其叙事的视角转换和论证的精妙。作者并非简单地按照时间顺序，线性地叙述电影史，而是通过对一些关键事件、关键人物、甚至是关键电影院的剖析，来折射出整个时代电影的脉动。我非常赞赏书中对“类型片”在中国早期电影中的探索和演变的分析，比如从最早的滑稽片、短剧片，到后来形成的京剧片、古装片、伦理片、神怪片等等，这些不同类型影片的出现和消亡，都与当时的社会思潮、观众口味以及技术条件息息相关。书中对这些类型片如何在中国本土化的过程中，吸收和借鉴了西方电影的叙事手法和表现形式，但又注入了鲜明的民族文化基因，这一点被描绘得尤为精彩。我印象深刻的是，作者对于一些被主流史学所忽略的电影现象，也进行了深入的发掘和评价，例如一些地方性电影制作的特色，以及一些在特定历史时期出现的短暂而闪耀的电影潮流。这种“非主流”视角的切入，让中国早期电影史的面貌显得更加立体和丰富。书中对电影放映业的演变，从最初的流动放映，到固定影院的兴起，再到它们在政治宣传和商业运作中的双重角色，也进行了详尽的阐述。这让我看到了电影作为一种大众媒介，是如何一步步渗透到社会生活的方方面面，并扮演着日益重要的角色。

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我一直认为，一部好的历史著作，应该能够让读者感受到历史的温度，而不是冰冷的数据和事件的堆砌。《中国电影史1905-1949》这本书，就做到了这一点。作者以一种细腻而富于人文关怀的笔触，描绘了中国电影在早期发展的每一个阶段。我尤其喜欢书中对“电影启蒙”这一主题的探讨。在那个新旧思想交替的年代，电影作为一种新兴的艺术形式，如何被用来传播新知、挑战旧俗、启迪民智，这一点被描绘得淋漓尽致。书中列举了许多早期电影的例子，分析它们是如何通过对社会现实的反映，对人性的挖掘，以及对进步思想的倡导，来影响观众的思想和情感。我印象深刻的是，作者对当时一些电影公司的经营理念和创作策略的分析，这让我看到了在市场经济尚未完全成熟的环境下，电影公司是如何在商业利益和艺术追求之间进行平衡的。书中对“电影明星”的塑造和包装，以及他们对当时社会审美趣味的影响，也进行了深入的探讨。我常常在想，那些在银幕上闪耀的女性形象，在现实生活中又经历了怎样的命运？这本书在这一点上的描写，既展现了她们的光鲜亮丽，也揭示了她们背后的辛酸与挣扎。此外，作者对中国电影在抗战时期的发展，尤其是对“救亡电影”的分析，充满了激情与力量，让我感受到了电影作为一种精神武器在民族危机面前的强大能量。

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作为一个对历史细节有着近乎偏执追求的读者，我一直觉得，要真正理解一个时代的精神，就必须深入到它最细微的文化表征中去。《中国电影史1905-1949》这本书，恰恰满足了我这种近乎“苛刻”的阅读需求。作者在梳理这段波澜壮阔的电影史时，展现了一种近乎考古般的严谨态度。他对于每一个重要的电影公司、每一个有影响力的导演、每一部具有代表性的影片，都进行了极为细致的文献考证和背景分析。我尤其欣赏书中对“左翼电影”运动的深入剖析，这部分内容不仅仅是简单地罗列几部进步影片，而是深刻揭示了在那个风云激荡的年代，电影如何被知识分子和进步人士视为改造社会、启迪民智的有力武器。书中对当时的审查制度、电影审查机构的运作方式，以及由此产生的影片内容的限制和规避，都进行了详尽的描绘，这让我能够更清晰地理解当时电影创作所面临的巨大压力和挑战。另外，书中对“国片”与“外国片”在市场上的竞争与融合，以及不同地域电影风格的差异（例如上海电影与北平电影的对比），都进行了深入的探讨。我发现，作者并非仅仅关注主流的电影发展，而是也关注了那些被历史洪流裹挟，或者说是边缘化的电影现象，例如早期的一些戏曲片、武侠片，以及在抗战时期涌现出的纪录片和宣传片，这些都构成了中国电影史不可或缺的一部分。这本书在材料的运用上，也显得格外珍贵，很多珍稀的资料被挖掘和引用，这使得书中的论述充满了说服力，也为未来的研究者提供了宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国电影的早期历史非常着迷，尤其是1905年到1949年这个国民党统治下的关键时期，这段时间既是电影艺术在中国萌芽、发展，又经历了战乱、变迁的动荡岁月。我拿到《中国电影史1905-1949》这本书时，内心充满了期待。这本书并没有让我失望，它以一种极为详实和深入的视角，为我打开了一扇通往那个时代电影世界的大门。作者在开篇就对早期电影的传入和模仿阶段进行了细致的梳理，从最初的洋画片放映，到模仿西方电影拍摄短片，再到逐渐形成具有中国特色的电影类型，这一过程被描绘得生动而富有层次。书中大量引用了当年的报刊文献、行业资料和当事人的回忆，使得叙述充满了历史的厚重感。例如，书中详细介绍了在早期，电影是如何从一种新奇的娱乐形式，逐渐渗透到社会生活的各个层面，成为了大众传播和文化交流的重要载体。对一些早期电影公司的成立、制片人的探索，以及早期电影明星的崛起，都进行了详尽的考证。我印象特别深刻的是，作者不仅关注了影片本身的内容和艺术风格，更深入地探讨了当时社会背景对电影创作的影响，比如辛亥革命后民族情绪的激发，以及五四新文化运动对电影思想性的启迪。书中对从默片到有声电影过渡的描写也尤为精彩，技术革新如何改变了电影的叙事方式和观众体验，以及由此催生的新的电影类型和导演风格，都展现了作者扎实的学术功底。这本书的价值在于，它不仅仅是一本枯燥的史料堆砌，而是将历史的脉络、艺术的演进和社会的变化融为一体，让我看到了一个鲜活而复杂的中国早期电影图景。

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《中国电影史1905-1949》这本书，对我来说，就像是一张详尽的地图，指引我在这片丰富的历史土壤上进行探索。作者的学术功底深厚，他对早期中国电影的各个方面都进行了极为详尽的研究和梳理。我尤其欣赏书中对“电影的民族化”这一进程的细致描绘。从最初对西方电影的模仿，到逐渐形成具有中国特色的叙事方式、镜头语言和审美风格，这一过程的演变被描绘得清晰而富有逻辑。书中列举了许多具体的影片例子，分析它们是如何在借鉴西方电影技巧的同时，又融入了中国传统的戏曲元素、文学传统和民族情感。我印象深刻的是，作者对电影作为一种文化商品在市场中的运作的分析，他探讨了当时电影公司是如何在激烈的市场竞争中，通过影片的题材选择、明星包装、宣传策略等方式来吸引观众，并从中获取利润。书中对“电影审查制度”的演变及其对电影创作的影响，也进行了深入的探讨。这让我得以窥见那个时代电影人所面临的巨大压力和挑战，以及他们如何在限制中寻求突破。此外，作者对中国电影在不同地域的传播和发展，例如上海、北平、香港等地的电影业差异，也进行了对比分析。这让我看到了中国早期电影史的多元性和复杂性。这本书的价值在于，它不仅为我们提供了一个宏观的历史框架，更通过对细节的深入挖掘，让我们看到了那个时代电影人的智慧与努力。

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当我第一次拿到《中国电影史1905-1949》这本书时，我被它厚重的体量和严谨的排版所吸引。作为一名对中国电影发展史有着长期关注的读者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理这段历史，并且在细节上做到极致的书籍。这本书，恰恰满足了我这一需求。作者在开篇就对中国电影的萌芽阶段进行了极为详尽的考证，从早期电影的传入、模仿，到本土化制作的艰难起步，每一个环节都力求精准。我印象最深刻的是，书中对于“左翼电影”运动的深入剖析。这部分内容不仅仅是简单地罗列几部进步影片，而是深刻揭示了在那个风云激荡的年代，电影如何被知识分子和进步人士视为改造社会、启迪民智的有力武器。书中对当时审查制度、电影审查机构的运作方式，以及由此产生的影片内容的限制和规避，都进行了详尽的描绘，这让我能够更清晰地理解当时电影创作所面临的巨大压力和挑战。另外，书中对“国片”与“外国片”在市场上的竞争与融合，以及不同地域电影风格的差异（例如上海电影与北平电影的对比），都进行了深入的探讨。我发现，作者并非仅仅关注主流的电影发展，而是也关注了那些被历史洪流裹挟，或者说是边缘化的电影现象，例如早期的一些戏曲片、武侠片，以及在抗战时期涌现出的纪录片和宣传片，这些都构成了中国电影史不可或缺的一部分。这本书在材料的运用上，也显得格外珍贵，很多珍稀的资料被挖掘和引用，这使得书中的论述充满了说服力，也为未来的研究者提供了宝贵的参考。

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《中国电影史1905-1949》这本书，对我来说，更像是一次穿越时空的思想对话。作者以一种极为克制而又充满洞察力的笔触，带领我走进那个充满理想主义和现实困境的年代。书中对于中国电影在民族危机和社会变革背景下的定位，进行了深刻的反思。我特别欣赏书中对“电影救亡”这一概念的阐释，在民族危亡之际，电影人如何肩负起宣传抗日、鼓舞士气的重任，如何在审查和物质匮乏的双重压力下，创作出具有时代意义的作品。书中引用了大量当时电影人的宣言、评论文章，以及报刊对电影的报道，这些材料如同泛黄的老照片，将那个时代的热血与激情，一一展现在我的眼前。作者在分析影片内容的同时，也关注了影片的艺术形式和技术手段的进步。例如，书中对剪辑、摄影、场面调度等技巧在不同时期、不同影片中的应用，都进行了细致的描述和评价。我尤其关注书中关于“明星制度”的讨论，它不仅仅是关于个人崇拜，更是关于资本运作、大众文化和审美取向的集中体现。书中对一些具有代表性明星的分析，让我看到了电影明星在塑造民族形象和引导社会价值观方面所扮演的重要角色。这本书的价值在于，它不仅仅是关于电影本身的史料梳理，更是关于电影与时代、电影与社会、电影与民族命运之间复杂而深刻的互动关系的深度解读。

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What is 读书笔记？！OMG！

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陆弘石这版早期电影史写得很好啊，比北师大那本啰里啰嗦的强多了。后面的口述史很有意思，也很珍贵。

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我还蛮喜欢 神女 这个电影的。虽然过去了这么多年，但是即使是当年爱玩儿的还是爱玩儿有责任想法的还是如斯。

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挚爱电影！

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我感觉这本算是写得比较靠谱的电影史。