具体描述
《世界电影艺术发展史教程》没有采用按时间顺序构制完整编年史的做法，而是采取了按照不同的国别和地区，分别纵向论述的方式。这种体例自然会在电影发展的横向影响研究方面有所欠缺电影是人类文明史上最伟大的发明之一，是近代科技大发展的产物。电影由最初混迹于杂耍歌肆的“丑小鸭”迅速成长为20世纪最重要的艺术形式，科技与艺术的“联姻”使它获得了传统艺术难以企及的表现能力和不断扩展的潜力。电影不但是现代人最重要的娱乐方式之一，而且已经成为体现现代人类最高精神活动和审美理想的重要艺术载体。与传统艺术形式所经历的循序渐进的漫长发展历程相比，电影艺术的发展史几乎可视为一种奇迹。在短短的一个世纪里，电影艺术从萌芽、成长到成熟完善，并且以一种前所未有的开放式和高度适应性的姿态，迎接新世纪的艺术革新和新兴艺术形式的挑战。记录电影发展历史的工作几乎是伴随着电影的诞生就开始了，但直到20世纪中期，在世界电影艺术获得了长足进步、形成了完整的艺术形态和美学体系之后，电影研究才获得了社会上普遍的重视，系统严谨的电影史著作才开始出现。在电影经历了百年发展之际，探究电影艺术兴衰演变的历史，不仅具有了充足的电影艺术实践基础，而且对于正在经历变革的电影艺术来说也是十分必要的。编写世界电影史的体例各种各样，有的侧重于电影思潮和电影运动，有的侧重于电影的文化和社会分析，有的则从观众接受的角度人手……。
作者简介
目录信息
引言
第一章 世界电影艺术发展概述
第一节 电影的发明
第二节 电影成为艺术
第二章 法国电影
第一节 法国电影艺术的先驱者
第二节 法国的印象派和先锋派电影
第三节 法国诗意现实主义电影
第四节 法国“新浪潮”电影
第五节 法国“左岸派”电影
第六节 “新浪潮”之后的法国电影
第三章 意大利电影
第一节 意大利新现实主义电影
第二节 意大利现代主义电影
第三节 意大利政治电影
第四章 德国电影
第一节 德国表现主义电影
第二节 德国室内剧电影
第三节 奥伯豪森宣言与新德国电影
第四节 新德国电影主将——法斯宾德
第五章 瑞典电影
第一节 瑞典古典电影学派
第二节 现代主义电影大师——英格玛·伯格曼
第三节 新瑞典电影
第六章 英国电影
第一节 英国电影发展概况
第二节 英国著名电影导演大卫·里恩及其作品
第七章 西班牙电影
第一节 西班牙电影发展概况
第二节 西班牙著名电影导演及其代表作品
第八章 前苏联及东欧电影
第一节 前苏联早期电影的蒙太奇学派
第二节 前苏联电影的曲折发展
第三节 东欧各国电影概况
第九章 美国电影
第十章 其他地区的民族电影
结语
后记
· · · · · · (收起)
读后感
以电影国别发展状况来书写，以各国导演兼以重要影片为重点，有其他电影史书编写所没有的内容，兼顾各类电影（包含记录，动画等）探讨。可以作为了解世界各国电影发展概况的一本书。不过这也是其不足之处，宽范而不详
评分刚读完，作为基础的世界电影艺术入门的教材可以一读。 书籍从法国出发，按照国别分章节介绍了法国、意大利、瑞典、英国、西班牙、前苏联、美国、其他地区（中国、日本、印度等）的电影艺术发展史。但是正如整本书的架构也限制了对于整体世界电影艺术史的把握，本书着重于以国别...
评分例举了在世界有一定知名度和在历史上有开拓地位的代表性的电影及电影人，电影业发达国家和新近电影异军突起的国家。以电影和电影人串联出该国的电影艺术史。说的比较有代表性。 并不是系统的理性阐述的学术作品，颇融合个人感性情绪。
评分刚读完，作为基础的世界电影艺术入门的教材可以一读。 书籍从法国出发，按照国别分章节介绍了法国、意大利、瑞典、英国、西班牙、前苏联、美国、其他地区（中国、日本、印度等）的电影艺术发展史。但是正如整本书的架构也限制了对于整体世界电影艺术史的把握，本书着重于以国别...
评分以电影国别发展状况来书写，以各国导演兼以重要影片为重点，有其他电影史书编写所没有的内容，兼顾各类电影（包含记录，动画等）探讨。可以作为了解世界各国电影发展概况的一本书。不过这也是其不足之处，宽范而不详
用户评价
坦白说，我不是那种一看就懂电影史的“大神”，但这本书的文字风格和叙事方式，却让我这个“小白”也能读得津津有味。我尤其喜欢作者在描述一些关键性的电影运动和转折点时，那种循序渐进、层层递进的讲解方式。比如，在介绍法国“电影手册派”的崛起时，书中并没有直接抛出“作者论”等专业术语，而是从当时法国电影创作的现状、年轻影评人的不满，以及他们对电影艺术的独特理解出发，一步步地引出他们的思想核心。我能清晰地感受到，作者是在用一种通俗易懂的方式，将那些复杂的理论和概念“翻译”成我能够理解的语言。同时，书中也穿插了大量生动的案例分析，例如对戈达尔、特吕弗等导演代表作的解读，让我能够将理论知识与具体的影片相结合，加深理解。我不再是那个只能看热闹的观众，而是开始尝试着去分析电影的镜头语言、叙事结构，以及导演的个人风格。这本书最让我受益的一点是，它教会了我如何“看”电影，如何透过表面的情节，去发掘更深层次的艺术价值和文化内涵。我感觉自己不再是一个被动接受信息的读者，而是一个积极参与到电影艺术探索中的学习者。
评分这本书的阅读体验，给我一种穿越时空的奇妙感觉。我常常沉浸在那些描绘电影早期发展的文字中，仿佛亲身经历了电影从一项新鲜事物到一门独立艺术形式的蜕变。在读到关于早期电影的实验室和发明家们的故事时，我仿佛能看到那些充满激情和创意的身影，他们用笨拙的设备，却创造出了流动的影像，给世界带来了前所未有的惊喜。书中对早期电影的叙事技巧、镜头运用和表演方式的分析，让我对那些看似粗糙的黑白影像有了全新的认识。我不再简单地将其视为历史的遗物，而是理解了其中蕴含的艺术探索和创新精神。例如，书中对乔治·梅里斯的幻想曲式电影的介绍，让我看到了电影在早期就具备的想象力和创造力，而爱迪生的卢米埃兄弟的“真实主义”风格，则展现了电影记录现实的可能性。更让我着迷的是，书中对早期电影的社会影响和文化意义的探讨，它不仅仅是一门艺术，更是时代变迁的记录者，反映了人们的喜怒哀乐，以及社会思潮的涌动。我能够感受到作者在梳理这些早期历史时，是如何将技术、艺术和人文关怀融为一体，让我得以深刻理解电影艺术是如何在时代的洪流中孕育、发展并最终成为一门重要的艺术形式。每次翻阅，都能在字里行间感受到那个充满活力和变革的年代。
评分这本书给我的感觉，就像是在品鉴一坛陈年的老酒，越品越有味道。我并非专业出身，最初接触电影，更多的是被那些光影交错的画面和跌宕起伏的剧情所吸引。但这本书，让我看到了电影背后更深层的艺术肌理。在阅读关于早期好莱坞黄金时代的部分时，我不仅仅记住了那些闪耀的明星名字，更重要的是，我理解了那个时期工业化生产模式如何塑造了电影的商业属性，以及如何通过类型片的不断发展，满足了不同观众的需求。书中对“类型片”的细致拆解，从西部片到黑色电影，再到歌舞片，让我清晰地看到了它们各自的叙事模式、视觉风格以及所反映的社会文化价值观。作者并没有停留在表面的介绍，而是深入分析了这些类型片如何随着时代变迁而演变，又如何深刻地影响了后来的电影创作。特别让我着迷的是，书中对一些被边缘化的但却具有开创性意义的电影运动的介绍，例如在第二次世界大战后，欧洲电影在经历了创伤与反思后，涌现出的“新现实主义”和“新浪潮”等，这些运动的出现，不仅仅是艺术风格上的革新，更是对电影作为社会现实映照功能的一次深刻回归。我能体会到作者在梳理这些思潮时，是如何将复杂的社会历史背景与电影美学特征巧妙地结合起来，让我们这些非专业读者也能轻松理解其核心价值。读完这一部分，我对电影的理解不再局限于娱乐，而是将其视为一种记录时代、反映人性的重要载体，每一次翻页，都仿佛能听到历史的回响。
评分这本书就像一本藏宝图，指引我深入探索电影艺术的丰富宝藏。我一直对那些能够跨越时代、影响深远的电影艺术作品充满了好奇。通过阅读这本书，我得以了解到那些在电影史上具有里程碑意义的作品，以及它们之所以能够成为经典的深刻原因。书中对这些作品的艺术创新、技术突破以及文化影响的详细阐述，让我对电影艺术的演进脉络有了清晰的认识。我不再仅仅停留在对经典影片的“崇拜”，而是开始尝试去理解它们是如何在当时的时代背景下，通过何种艺术手段，突破了原有的限制，从而为后来的电影发展开辟了新的道路。我能够感受到作者在梳理这些经典作品时，是如何展现出一种宏大的历史观和敏锐的艺术洞察力，让我得以从更广阔的视角去审视电影艺术的传承与创新。这本书让我对电影艺术的理解不再是零散的点，而是形成了一个连贯而富有逻辑的体系，让我能够更自信、更深入地去探索电影世界的无穷魅力。
评分作为一名对电影有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直渴望能够系统地了解电影艺术的起源、发展和演变。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往电影世界深度探索的大门。从纸质的触感，到封面的设计，再到目录的清晰规划，一切都预示着这是一本值得细细品读的著作。在翻阅的过程中，我惊喜地发现，作者并没有仅仅停留在罗列历史事件和作品的层面，而是深入剖析了每一时期的社会背景、技术革新以及思想文化对电影艺术产生的深刻影响。例如，在探讨默片时代时，我不再仅仅看到埃里克·冯·施特罗海姆的宏大场景和巴斯特·基顿的身体喜剧，而是理解了在那个技术相对落后的年代，电影工作者如何通过光影的调度、镜头的运用和演员精湛的表演，创造出如此震撼人心的艺术品。书中对葛里菲斯的“电影语言”的构建，从蒙太奇的运用到景别变化的意义，都进行了详尽的阐述，让我恍然大悟，原来那些看似简单的画面切换背后，蕴含着如此丰富的叙事技巧和情感表达。更令我印象深刻的是，作者并没有回避那些被历史尘埃掩埋但却至关重要的电影运动和电影人，比如早期德国表现主义电影对心理世界的探索，以及苏联的蒙太奇理论对叙事节奏的革命性贡献。我能够感受到作者在梳理这些复杂脉络时付出的巨大努力，将不同国家、不同流派的电影艺术以一种连贯而富有逻辑的方式呈现出来，让我得以构建起一幅宏大的世界电影艺术发展的全景图。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种思维的引导，它教会我如何去观察、去分析、去理解电影，让我在观看每一部影片时，都能从中挖掘出更深层次的艺术价值和文化内涵。
评分作为一名对电影史充满好奇的求知者，我一直在寻找一本能够真正引领我走进电影艺术殿堂的书籍。这本《世界电影艺术发展史教程》给了我这样的感觉。它不是一本枯燥的教科书，而更像是一位经验丰富的向导，带领我在电影的浩瀚星空中穿梭。在阅读关于二十世纪末和二十一世纪初的电影发展时，我深刻地感受到了全球化和技术革新对电影艺术带来的颠覆性影响。书中对数字技术在电影制作中的应用，从特效的升级到独立电影的兴起，都进行了详尽的阐述。我不再仅仅看到那些令人目眩的电脑特效，而是理解了技术如何改变了电影的叙事方式和视觉语言，以及它如何 democratized 了电影创作，使得更多人能够有机会参与到电影的制作中来。特别让我感兴趣的是，书中对一些非西方电影的关注，例如亚洲电影在国际影坛的崛起，以及拉美电影的独特艺术风格，这打破了我以往对电影史的固有认知，让我看到了一个更加多元和丰富的电影世界。我能感受到作者在跨越文化和地域的限制，努力构建一个真正“世界性”的电影史观，让我得以从更广阔的视角去审视电影艺术的发展。这本书的价值不仅仅在于提供了丰富的史料信息，更重要的是，它激发了我对电影的独立思考，让我不再被动接受，而是开始主动探索和理解电影的艺术魅力。
评分这本书的价值，在于它能够引领我以一种全新的视角去审视和理解电影。我过去观看电影，更多的是被情节所吸引，而忽略了影片背后的艺术创作和文化意蕴。通过阅读这本书，我开始学习如何去“读懂”电影，如何从镜头语言、叙事结构、表演方式以及时代背景等多个维度去分析一部作品。书中对不同电影流派的特点、代表性导演的风格以及经典影片的解读，都为我提供了宝贵的指导。例如，在分析意大利新现实主义电影时，我学会了去关注那些朴实无华的场景、非职业演员的运用以及对底层人民生活的真实记录，从而理解了其独特的现实主义美学。我能够感受到作者在传授这些观影方法时，是如何循循善诱，将复杂的电影理论以一种通俗易懂的方式呈现出来，让我得以轻松掌握。读完之后，我对电影的欣赏能力有了质的提升，我不再是那个只能被动接受的观众，而是开始主动地去品味、去分析，去发掘电影更深层次的艺术魅力。
评分坦白说，一开始我抱着“了解一下电影史”的心态来读这本书，但很快就被它深深吸引住了。这本书的叙述方式非常吸引人，作者仿佛是一位经验丰富的说书人，用生动有趣的语言，将一段段跌宕起伏的电影史娓娓道来。我特别喜欢书中对那些伟大电影人的故事的讲述，他们是如何在物质匮乏、技术落后的年代，凭借着对电影艺术的热情和执着，创造出流传百世的经典。我不再仅仅看到那些光鲜亮丽的银幕形象，而是看到了他们背后付出的艰辛努力、创新探索以及对艺术的无畏追求。书中对卓别林的喜剧技巧、希区柯克的悬念设置、费里尼的梦幻叙事等，都进行了深入浅出的分析，让我得以窥见这些大师创作的奥秘。我能够感受到作者在讲述这些故事时，是如何将历史事实与艺术评论巧妙地融合在一起，既保持了历史的真实性，又展现了电影作品的艺术魅力。读完之后，我对电影艺术的理解不仅仅停留在理论层面，更是对那些为电影艺术做出贡献的伟大人物产生了深深的敬意。
评分这本书带给我的，是一种对电影艺术的全新认知和深度敬畏。我过去一直认为，电影艺术的魅力主要体现在那些炫目的特效和震撼人心的情节之中。但通过阅读这本书，我才真正意识到，电影的艺术性远不止于此。书中对不同时期、不同地域的电影美学特征的深入剖析，让我对“美”的定义有了更宽广的理解。例如，在介绍欧洲一些独立电影的风格时，我看到了那些朴实无华的镜头、缓慢的节奏以及对人物内心世界的细腻刻画，这些与好莱坞的商业大片截然不同，却同样具有强大的艺术感染力。我学会了去欣赏那些在形式上大胆探索、在内容上深刻反思的电影作品。书中对一些被主流忽视但却极具艺术价值的电影流派的介绍，让我看到了电影艺术的无限可能性。我能够感受到作者在梳理这些不同风格时，是如何保持一种客观而又充满热情的态度，既不偏袒任何一种风格，又对每一种风格的独特贡献给予肯定。读完之后，我对电影的欣赏能力有了质的飞跃，我不再仅仅满足于被动地观看，而是开始主动地去品味、去分析，去寻找那些能够触动我内心深处的东西。
评分这本书对我而言，不仅仅是一部关于电影艺术发展的历史记录，更是一本关于人类思想和文化变迁的百科全书。我深刻地认识到，电影艺术的发展，与社会、政治、经济、科技以及哲学思想的演变是密不可分的。书中对不同历史时期电影所反映的社会现实、政治思潮以及哲学观念的分析，让我对电影的社会功能有了更深刻的认识。例如，在探讨二战后欧洲电影的“新浪潮”时，书中不仅分析了其艺术风格上的革新，更深入挖掘了其背后对战争创伤的反思、对传统价值观的质疑以及对个体生存状态的关怀。我能够感受到作者在梳理这些复杂关系时，是如何将电影艺术置于更广阔的历史和社会背景中进行考察，从而展现出电影作为一种文化现象的深刻内涵。这本书让我意识到，每一次电影艺术的革新，都不仅仅是形式上的突破，更是对时代精神的回应和对人类普遍困境的探索。
评分当这门课成了考试的时候就不那么有趣了。
评分王宜文是黄会林的学生，比老师强多了，态度谦逊，写作扎实，虽然按国别划分有损电影史观但也是一个切入点，但并没有在国别上做出什么文章，不同国别间按照流派编年写作，很有条理。
评分分国别来论述的世界电影史。
评分按国别为基础的纵向式写法还挺少见的，以电影史上重要的国家为主要梳理对象，以这个体量来说，对东欧以及亚非拉电影的蜻蜓点水也算是无可厚非，这种编排方式其实也一定程度上突破了国内很多外国电影史著作中的“好莱坞中心”式写作。作者对一些电影的介绍和分析其实不乏精彩之处，但总体来说很难从这种零零散散的言论中得到一个稳定和核心的观点，而太多引用的部分更是模糊了作者本身的意图，所以这本书最终呈现的面貌就只能是一本普普通通的资料汇集册了。
评分一般。美国电影部分介绍的太少了，不利于读者对于经典好莱坞的了解。国别史的体例让很多牛掰的导演被介绍的不够充分，同时也不利于对电影思潮的把握。三星
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