西泠印社藏品集

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出版者:西泠印社出版社
作者:西泠印社 编
出品人:
页数:230
译者:
出版时间:2003-12
价格:260.00元
装帧:
isbn号码:9787805176635
丛书系列:
图书标签:
  • 金石家的心境有如禅院的钟声.
  • 杂七杂八
  • 【珍翫】西泠印社
  • W222
  • 篆刻
  • 印学
  • 西泠印社
  • 藏品
  • 艺术
  • 书法
  • 中国艺术
  • 文化
  • 历史
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具体描述

西泠印社,二十世纪初创立,早年以友会文,今则以文会友,位于杭州美丽的孤山。这个学术团体,遐迩闻名,为中外时人所称道。印社收藏丰富,藏品不仅于国内展览,也曾展出于东瀛。今值建社一百年,同人建议,精选藏品以问世,这固然是对社庆的一种纪念,但重大意义,还在于对我国民族文化的弘扬。

本集选辑藏品近二百件,有书法、绘画、篆印三大部分。书法有明清及近代各家的篆、隶、行、草各体的精品;绘画有明清及近代各家的山水、人物和花鸟,或工或写,各俱风采;篆印有战国、秦汉印及中古后少数民族的铁印,其中还包括数组富有特色的肖形古印;再就是明清及近代各家的篆刻。作为藏品,虽不能谓之完修,但可以略窥美术史上不少家数的艺术风范。以上三大部分,同人汇编立意,要求“以近知远,以一知万,以浅知深”,诚为敏思者务实之为,可谓善哉。

本集书法部分,诸如文徵明、徐渭、董其昌、张瑞图、倪元璐、王铎、傅山、高士奇、金农、郑燮、丁敬、钱坫、邓石如、林则徐、赵之谦、俞樾、吴昌硕及郭沫若诸家之作,即列历代书谱中,亦可谓上乘之晶。内陈豫钟扇面录宫诗十首的小楷,虽属小品,但于工整中见灵趣,在其他篆、隶、行、草书之外,很是别致,诚然是“书为心之画”。今观本集所辑,显然体现出它的“美哉奂焉”。

本集绘画部分,人物画虽然不多,但各有独到处。如陈洪绶的《抚乐仕女图》,有"老莲瘦体"特征,今不常见。又清八怪之一黄慎的《老叟品香》,可谓有清闽画人物画的样版。他如任熊、任薰的人物,以及王震的《倚松图》,都具晚清、民国初的海派风韵。近人丰子恺、李可染的人物,各逞其长,显得近代人物画风格的多样化。

所选的山水画佳构中,有属华亭,有属娄东、虞山,有属武林诸派,各有特色。画之精者,如沈仕的《山阁青云图》,文嘉的《溪山烟雾图》,沈士充的《云深仙峤图》,李流芳的《溪山楼阁图》,蓝瑛的《积雪图》,王时敏的《溪村晚霁图》,王翚的《紫虚托道图》,笔墨健劲,章法平稳,可以用采说明明清绘画所采取的掇英的传统手法,获得了一定的成就。其中王锡绶的《溪山村落图》及近人张大干的《松涧独坐图》,虽属平凡构图,但状极自然的烟云变幻,且得江南山水氤氲意趣。又本集所编花鸟画的藏品中,八大山人的字画册页,在在精到,最为名贵。如罗聘的《三清图》,抒写梅、竹、石为士大夫清绝之作的典型。他如奚冈的《竹石图》,虚谷的《梅兰竹菊四季屏》,蒲华的《四季花卉屏》及赵之谦的《牡丹图》,都属社藏中的上品,更有黄牧甫的《兰花》,工中带写,写中有发微,评所谓其"出自肺腑",诚如是也。近人作品中,吴昌硕的《墨梅》,齐白石的《墨虾》等,在近现代的国画中虽常见,但珍贵,徐悲鸿的《猫雀图》等,更见出近现代绘画在力求开拓中的一种创格。

本集篆刻部分有战国、秦汉印,都是珍贵文物,若干组汉刻官玺,如《魏屠各率善邑长》《军假司马》《琅邪尉丞》及《军曲侯印》,均属这个时代白文的规范之作,在印学史上,无疑是范例之晶。在肖形古印中,如《秦汉图形印》《巴蜀玺印》等,皆为上品,尤以战士骑马持戟秦汉图形印,有助兵器史的研究。戟是戈矛相合而成的,勾、刺并用,是战国时代先进武器,至汉代普遍使用,今甘肃武威出土的铜执戟骑马俑,其形象与此印相若。篆印藏品中,明清及近代各家所刻,不少为历史上有代表性的典型名品,明代文彭印之精巧,何震印之拙朴,都在本集中可见,若加苏宣古朴混沦之作,则所谓“明人文、何、苏为三鼎立”,则于本集已完备。本集所选清人之作,徽、浙两派,基本齐全。丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松等“西泠八家”作品,任读者可一一品尝。丁敬的"力振古法",可以从他的《上下钓鱼山人》及《烟云供养》奏刀中体会到。又所选邓石如的《汗流有声断岸千尺》,姑不论其“朱文圆润,瘦而不瘠”,而在这八个字的疏密处理中,已见出他在惨淡经营时的富有才能。本集所选的作品,特别要提出的,还有吴昌硕的两方篆印:一方朱文《弃官先彭泽令五十日》,刻于清宣统元年,即公元1909年,这是作者一种看透世情,而又淡泊人生的反映;别一方朱文《西泠印社中人》,刻于1917年,是西泠印社成立已十三年,承印社创始人“属刻”,由于内容与形式,具有符契的情结,这就成为印社标志性的绝世佳作,最近由日本小林斗庵先生捐赠西泠印社,际此印社成立百年,正如社员贺沧诗中云:“石证因缘八十春,高情不愧社中人"。 1983年,当我在社员证书上见到这方印时,沙孟海前辈惠告这方印的来历,觉得意义不一般,遂吟一绝,末句颂此印曰:?当随天地共长春”。

本集自选辑至付印,先后数易寒暑,主其事者不辞辛劳,凡参加编选工作的同仁,都极尽其责,或有异议,反复研讨。在编选中,大家力求做到“毋意、毋固、毋必、毋我”(《论语·子罕》),只因本集印张有限,故对未选用而割爱的藏品,不免惋惜。际此付梓,本社同人闻讯,无不欣欣然。序言有不当处,尚祈有识诸贤正之。

王伯敏癸末立秋后二日,湖上荷香之时于半唐书舍。

《中国印章艺术史论》 一、 溯源与演变:印章之起源与早期发展 印章,作为一种源远流长的独特艺术形式,其起源可追溯至遥远的古代。早在史前时期,人们便开始使用各种刻画符号来标记和区分物品,这些原始的印记便是印章的最早雏形。随着社会的发展和文明的进步,印章的形制、功能和艺术表现形式也随之演变。 在商周时期,青铜印章开始出现,其造型庄重,纹饰神秘,多用于王室、贵族和官府,体现着权力和等级的象征。这一时期的印章,已经具备了一定的艺术价值,其铭文的字体古朴浑厚,具有独特的书法韵味。到了春秋战国时期,随着诸侯割据,各国印章文化也呈现出多样化的发展。官印愈加精美,私印也逐渐兴盛,材质也日益丰富,出现了金、玉、铜等多种形式。战国时期的私印,尤其以楚国的印章,其文字流畅婉转,富有装饰性,展现了这一时期艺术的灵动与生机。 秦朝统一中国后,对印章的形制和管理进行了规范,统一了文字,确立了“皇帝玺”、“皇后玺”、“臣民章”等等级制度。秦代的官印,文字方正严谨,线条遒劲有力,体现了秦朝统一、严整的政治风格。汉代是印章艺术发展的重要时期,官印愈发规整,私印则更加普及,材质也更加多样,如铜印、玉印、水晶印等。汉代印章的文字,出现了“缪篆”等风格,笔画回环曲折,极具装饰美感。同时,汉代印章的边饰和印钮也开始丰富起来,出现了各种动物、植物纹样,以及神话传说中的形象,赋予了印章更深的文化内涵。 魏晋南北朝时期,由于政治动荡,印章艺术在继承汉代风格的基础上,也呈现出一些新的变化。这一时期的印章,字体风格趋向奔放自由,如“草篆”,笔势连绵,恣意汪洋。印钮的雕刻也更加精巧,出现了人物、山水等题材,展现了文人雅士的情趣。 二、 鼎盛与高峰:唐宋元明清印章的艺术革新 唐代,随着经济文化的繁荣,印章艺术也迎来了新的发展。唐代官印沿袭前代制度,但更加注重工艺的精细和美观。私印则更加普及,文人雅士热衷于篆刻,印章成为表达个人品味和情感的重要载体。唐代书法艺术的繁荣,也深刻影响了印章的书写,出现了更加丰富多样的字体风格。 宋代,文人阶层的兴起,极大地推动了印章艺术的发展。赵孟頫等书画大家,将书法艺术的理念融入篆刻,使得印章不仅仅是文字的载体,更是书法艺术的体现。宋代印章,文字更加洒脱飘逸,印风秀丽典雅,追求“秀”、“雅”之美。同时,印章的印面布局也更加讲究,疏密有致,虚实相生,达到了很高的艺术境界。这一时期,还出现了“白文”、“朱文”的区分,以及不同的边款刻法,丰富了印章的艺术表现手法。 元代,蒙古统治下,印章艺术受到一定影响,但仍有发展。一些汉族文人学者,继承宋代印风,并在实践中不断创新。这一时期的印章,既有继承前代的典雅,又不乏粗犷豪放的风格。 明代,篆刻艺术进入了一个新的高潮。文彭、何震等篆刻家,倡导“宗汉”之学,力图恢复汉印的古朴雄浑之风,开创了“浙派”的先河。随后,程邃、汪砢玉等人,又在浙派的基础上,发展出“皖派”,强调印章的书写性与金石气,使明代印章艺术达到了新的高度。明代文人也开始大量刻制闲章,表达自己的志趣和感悟,印章的文化内涵更加丰富。 清代,印章艺术迎来了又一次辉煌。以邓石如、吴昌硕为代表的“篆刻四大家”,继承和发扬了明代的篆刻传统,并在书法、绘画、金石学等方面深厚功底的支撑下,将印章艺术推向了新的高峰。“皖派”和“浙派”在清代得到了进一步发展和完善,同时,“扬州八怪”等艺术流派也对印章艺术产生了影响。这一时期,印章的风格更加多样,既有雄浑古朴的,也有秀丽典雅的,更有苍劲奔放的。印钮的雕刻也更加精湛,出现了各种人物、山水、花鸟等题材,与印面内容相得益彰。 三、 传承与创新:近代印章艺术的探索与发展 近代以来,随着中国社会经历剧烈的变革,印章艺术也面临着新的挑战和机遇。西方艺术思潮的传入,以及照相制版技术的兴起,使得传统印章在实用功能上受到一定冲击。然而,这并未阻碍印章艺术的生命力,反而激发了艺术家们对传统印章艺术的思考和创新。 在这一时期,一批杰出的篆刻家,如赵之谦、吴昌硕、黄牧甫、齐白石、来楚生、王福庵等,以其深厚的传统功底和独特的艺术视野,在继承的基础上,大胆创新。他们将碑学、帖学等书法理论与篆刻实践相结合,将绘画、书法、金石学融为一体,创造出既有古朴之风,又具时代精神的印章作品。 赵之谦,开创了“碑学”篆刻的先河,其印风古拙雄浑,将碑刻的厚重感融入印面,打破了文人印的程式化,具有强烈的金石气息。吴昌硕,集诗、书、画、印于一身,其印风苍劲浑厚,笔力雄健,将书法、绘画的笔意融于印章,形成了“吴氏印风”,对后世影响深远。黄牧甫,工整典雅,功力深厚,其印风严谨精炼,注重章法的经营,追求印面的和谐统一。齐白石,以其独特的“衰年变法”,将民间艺术的质朴和野趣融入篆刻,印风率真自然,充满生命力。来楚生,以其“巧拙”之美,印风既有奇巧之处,又不失拙朴之意,独具一格。王福庵,精研汉印,师承前贤,其印风秀劲雅致,布局匀称,技法精湛,是近代印坛的大家。 这一时期的艺术家们,不仅在印章的技法和风格上进行了探索,更在印章的文化内涵上进行了挖掘。他们将个人的情感、思想、志趣通过印章得以表达,使得印章成为艺术家精神世界的物化载体。同时,他们也注重对古印的研究和借鉴,从历代经典印章中汲取养分,不断丰富和发展印章艺术。 四、 时代回响:现代印章艺术的多元化与新探索 进入二十一世纪,印章艺术在继承传统的基础上,呈现出更加多元化和现代化的发展趋势。 一方面,传统篆刻艺术依然有着深厚的根基,许多艺术家继续秉承古法,在继承前贤的基础上,进行微创新,使得传统印章艺术焕发新的生机。他们更加注重印章的书写性、金石气和文化内涵,追求将传统文化与现代审美相结合。 另一方面,印章艺术也积极拥抱现代科技和新的表现形式。数字化的设计工具、新型的刻制材料和设备,为印章艺术的创作提供了更多的可能性。一些艺术家开始尝试将印章与现代设计、装置艺术、数字媒体等相结合,拓展了印章艺术的表现空间。 同时,印章的实用功能也在发生变化。在数字时代,个性化的印章,如姓名章、肖形章、图案章等,在满足个性化需求的同时,也成为一种重要的艺术品和收藏品。一些艺术家还将印章的概念延伸到品牌设计、包装设计等领域,赋予印章新的时代意义。 然而,在印章艺术的多元化发展过程中,也面临着如何保持其艺术性的问题。如何在追求形式创新的同时,不失印章艺术的文化底蕴和艺术品格,是当代印章艺术家需要深思的问题。 总而言之,印章艺术,从其起源的原始标记,到历代文人雅士的案头清供,再到当代多元化的艺术探索,始终承载着丰富的文化信息和深厚的艺术魅力。它不仅仅是一种工艺,更是一种精神的寄托,一种历史的见证,一种审美的追求。在新的时代背景下,印章艺术将继续以其独特的魅力,在传承与创新中不断前行,焕发出新的光彩。

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读后感

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我本以为这会是一本晦涩难懂的学术著作,但阅读体验出乎意料地流畅和引人入胜。作者在介绍每一方印章的背景、作者生平以及其艺术风格演变时,用词精准而富有画面感,绝非那种干巴巴的年代、尺寸罗列。例如,对于某位清代篆刻大家的作品,文章不仅细致分析了其“凿刻痕”的苍劲,还巧妙地结合了当时文人雅士的交游圈和创作心境进行阐释,使得原本冰冷的石头印章瞬间拥有了鲜活的生命和故事性。尤其是一些具有传奇色彩的印章,比如与某位著名文学家的私章,作者挖掘出的轶闻趣事,读来令人津津有味,让我对篆刻艺术不仅仅停留在“刻石头”的层面,而是更深地理解了其背后所蕴含的文人精神和文化承载。这种兼顾学术严谨性与大众可读性的叙事方式,着实令人赞叹。

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这本书的装帧和设计简直是一场视觉的盛宴。皮革的封面散发出一种沉稳而高雅的气息,触感细腻,仿佛能感受到时间沉淀下来的厚重。内页的纸张选择也极为考究,那种微泛黄的米白色,不仅保护了文字和图像,更营造出一种穿越时空的古朴美感。更值得称道的是,书中对每一个印章的拓片和印蜕的排版布局,那种留白的处理艺术,让人在欣赏这些精妙绝伦的艺术品时,心境也随之沉静下来。特别是那些尺寸较大的孤品,在跨页的展示中,那种气势磅礴,笔画的力度和刀法的精妙,跃然纸上,即便是没有深厚的篆刻知识,也能被其强大的艺术感染力所折服。这不仅仅是一本图录,它更像是一件精心制作的工艺品,从任何一个角度去审视,都能发现设计者倾注的心血,每一个细节都体现了对“西泠”这一金字招牌的尊重与传承。

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说实话,当我翻阅这本书时,内心涌动的是一种近乎朝圣般的激动。西泠印社,那不仅仅是一个社团,它代表了中国文人艺术的最后一片净土之一。这本书所收录的藏品,无疑是经过历史洪流淘洗后留下的精华。那些历经沧桑的朱砂痕迹,那些刀锋下留下的哲思,都仿佛在无声地诉说着几代艺术家的心血与抱负。每一次翻页,都像是在与古人进行一次跨越时空的对话,感叹于古人对“方寸之间见天地”的极致追求。这种精神层面的共鸣,是任何其他类型的艺术读物难以给予的。它让人产生一种强烈的愿望,去亲身感受那种“一印一世界”的深邃意境,是对中国传统审美最高境界的一次深情致敬。

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这本书的价值,很大程度上体现在它所搭建起来的知识体系上,它像一把钥匙,瞬间打开了我对整个明清篆刻流派变迁的认知。过去,我总觉得篆刻艺术似乎只是局限于几个名家名作,但这本图集通过不同地域、不同时期藏品的并置,清晰地勾勒出了一个宏大的版图。你会发现,从吴门派的婉约秀美,到皖派的雄强恣肆,再到浙派的精工细琢,每一种风格的转变都不是孤立的,而是相互影响、相互渗透的结果。书中对于“流派”的划分和介绍,并非刻板的标签化,而是着重阐述了地域文化和文人审美如何塑造了刀法和章法。特别是那些早期的、带有强烈地域色彩的印章,它们的存在本身就是研究地方文化史的宝贵物证,让我意识到,一方小小的印章,其实浓缩了一个时代的文化风貌。

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作为一位业余的古籍爱好者,我最看重的是资料的权威性和校对的严谨程度。这本书在这方面做得无可挑剔。能够将西泠印社的珍藏集结成册,其所依赖的底本和数据源必然是经过多方专家反复比对和确认的。我特意对比了书中提及的几方我略有耳闻的宋元旧印,其尺寸、边款的摹刻都与我私下收集的零散资料高度吻合,甚至更详尽。更重要的是,对于一些长期存在争议的“出处”问题,书中采用了审慎的态度,清晰地标注了目前学术界的主流观点,而不是武断地下结论。这种严谨的态度,让我在使用它进行后续研究或收藏鉴定时,心中有底气,知道自己依赖的是一个可靠的知识基石。这对于任何希望深入了解中国印章艺术脉络的人来说,是无价之宝。

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哇哈哈哈哈,我是第一人

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哇哈哈哈哈,我是第一人

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嘛嘛,果如陈丹青所说啊。于是再精美的印刷品都无法凸显原作的真谛

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金薤垂琳琅

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金薤垂琳琅

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