唐代乐舞新论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:沈冬

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:2004-4

价格:16.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787301069615

丛书系列:文学史研究丛书

图书标签:

• 音乐
• 艺术
• 艺术史
• 文化
• 乐舞
• 礼乐
• 学术
• 唐代
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《敦煌石窟壁画中的音乐意象研究》 内容提要 本书聚焦于敦煌石窟壁画中丰富的音乐图像元素，通过对大量精选壁画图像的细致梳理、分类与深入解读，旨在系统阐释唐代及五代、宋元时期敦煌地区音乐文化的面貌与特征。本书突破了传统艺术史或音乐史的单一视角，采用跨学科的研究方法，将图像学、符号学与音乐史学紧密结合，力求从视觉艺术的语境中重建失落的听觉景观。 全书结构严谨，从宏观的壁画主题与音乐元素的关联入手，逐步深入到对具体乐器形制、乐队编制、舞蹈姿态乃至音乐社会功能的多维度分析。 第一章：导论：壁画作为音乐文化载体的理论基础 本章首先确立了敦煌壁画作为唐宋时期“视觉音乐档案”的地位。探讨了佛教艺术中“乐舞供养”仪轨的宗教内涵及其对图像表现的影响。界定了“音乐意象”的内涵，即壁画中所有与音乐活动相关的视觉符号，包括乐器、乐舞人、乐谱残留痕迹以及音乐相关的场景设置。梳理了前人对敦煌音乐图像的研究现状与不足，指明本书的研究范畴——专注于乐器形制的准确识别与乐舞场景的文化解读。 第二章：敦煌壁画中的乐器谱系与形制考证 本章是本书的基础性工作，系统梳理并分类了敦煌壁画中出现的各类乐器。依据乐器的发声原理和形制特征，将乐器划分为： 1. 弹拨乐器：重点对“琵琶”（包括曲项琵琶与直项琵琶）、“筝”、“箜篌”（卧式与立式）的壁画形象进行细致的摹绘与尺寸比例分析，结合出土实物与文献记载，探讨其在不同历史阶段的演变轨迹。特别关注了少量出现的“方响”与“阮咸”的描绘特征。 2. 吹管乐器：详尽分析了“筚篥”、“箫”、“笛”、“笙”的管身材质暗示（如竹制或玉制）以及口型、指孔的描绘细节。探讨了“筚篥”在佛教仪式音乐中的核心地位。 3. 拉弦乐器：着重辨析了早期壁画中出现的“奚琴”的弓法与琴体结构，并与后世拉弦乐器的早期形态进行比较。 4. 打击乐器：细致描绘了“羯鼓”、“铙钹”、“板鼓”等，分析其在烘托气氛与节奏控制中的作用。 对于每一个乐器，本书均辅以高清壁画拓片或摹本进行对照，力求在视觉上还原其制作工艺的精髓。 第三章：乐队的组合与音乐的场景化呈现 本章将研究的重点从单个乐器转向乐器的组合形态——乐队。通过对“供养乐舞”、“经变故事”及“俗乐百戏”中乐队布局的分析，构建了敦煌壁画中常见的几种典型乐队模式： 1. 仪仗乐队（如出行图、升天图）：分析大型管弦乐队在户外空间中的排列方式，以及乐器配置如何服务于宏大的宗教叙事。 2. 宴饮乐队（如说法图中的休憩场景）：探讨室内小型乐队的亲密性与乐器选择的通俗性。 3. 反向乐队结构：指出部分壁画中乐器演奏者位置的特殊安排，推测其可能反映了特殊的听音习惯或仪式要求。 同时，本章讨论了音乐在壁画叙事中的“时空标记”作用。同一故事（如维摩诘经变）在不同洞窟中的乐队差异，被解读为对该场景时间点（清晨、午后）或地域文化（龟兹风格、中原风格）的微妙暗示。 第四章：舞蹈意象与乐舞人身份研究 音乐与舞蹈在壁画中是不可分割的整体。本章专注于舞蹈造型的图像学分析，探讨壁画所定格的“动势”如何指示音乐的节奏与旋律走向。 1. 舞姿分类：根据舞者的身体倾斜度、手臂摆动幅度和足部着地方式，将舞蹈姿态划分为“软舞”（如软歌）、“健舞”（如胡旋舞的残影）和“宗教仪式舞”。 2. 服饰与身份：分析舞者所着装束（如窄袖胡服、翻领袍）与所持道具（如彩带、花盘）如何限定其舞蹈风格与社会身份——是供养人、飞天，还是世俗的乐工。 3. “三乐”之谜：结合文献，对壁画中描绘的“歌”、“舞”、“乐”三位一体的表演形态进行深入探讨，推测其在唐代“雅乐”向“燕乐”过渡时期的文化价值。 第五章：技术、风格与区域影响：以龟兹、疏勒的音乐遗风为中心 敦煌地处丝绸之路要冲，其音乐深受西域文化影响。本章通过对比“龟兹乐舞”题材壁画（如第220窟、第112窟）与其他中原风格壁画的音乐元素，探究区域性的音乐技术特征： 1. 乐器偏好：分析龟兹风格壁画中对曲项琵琶和羯鼓的突出表现，印证了这些乐器在丝路贸易中传播的媒介作用。 2. 演奏技法暗示：从手指的按弦姿态、弓子的拉动角度等细微处，推测壁画所反映的演奏技巧可能偏向于快速拨奏或强烈的击打。 3. “变相”的音乐解释：尝试将壁画中抽象的“佛国净土”景象，通过其配乐（乐器组合）的“异域性”，解读为对理想听觉世界的构建。 结论 本书最终总结了敦煌壁画为我们留下的宝贵音乐遗产，强调这些图像不仅仅是艺术的装饰，更是研究唐代及五代音乐社会生态、乐器制造技术演变以及宗教仪式音乐实践的珍贵一手资料。通过视觉的还原，本书期望为复原失传的唐代乐舞提供坚实的图像学支持。 --- 参考文献、附录（重要乐器细节图谱与对比表） ---

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这部书的装帧设计着实吸引人，封面采用了一种沉稳的墨绿色调，烫金的标题在灯光下泛着低调的光泽，让人一上手就感觉这是本有分量的学术著作。内页纸张的质感也很不错，阅读起来眼睛不易疲劳，排版疏密得当，注释清晰地标注在页脚，使得在进行深入研究时能够方便地查阅和核对原始资料。尤其值得称赞的是，书中引用的插图和图表的清晰度极高，无论是壁画拓片还是乐器复原图，都保留了丰富的细节，这对于研究视觉文化和物质证据的学者来说，简直是如获至宝。我记得其中关于敦煌壁画中舞姿动态的分析部分，作者似乎花了很多心思去比对不同时期的风格演变，那种严谨的考据态度，让我对作者的专业性肃然起敬。而且，书脊的装订非常牢固，即使经常翻阅，也不用担心书页会松脱，体现了出版方对学术书籍的尊重与用心。整体来看，这本书的物理呈现质量，完全符合一本重要研究专著的期待值，让人愿意珍藏和反复品读。

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这本书的文字驾驭能力，可以说是极具个人风格。它不像某些传统汉学著作那样晦涩难懂，虽然涉及大量专业术语和异域名称，但作者总能以一种近乎散文诗般的流畅笔触进行阐释。举例来说，在描述一种失传的西域舞姿时，他引用的古诗词片段与他自己的描述交织在一起，读起来有一种极强的画面感和韵律感，让人不禁停下来反复品味那几句精妙的措辞。这种兼具学术的严谨和文学的美感，让阅读过程变成了一种享受，而不是纯粹的知识获取。尤其是在讨论乐舞的“精神性”和“祭祀功能”时，作者的文字充满了哲思，似乎在探讨的已不仅仅是舞蹈动作本身，而是古人如何通过仪式性的身体表达来确立对天地秩序的认知，这种升华的表达方式，非常打动我。

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初读这本书的绪论部分，便被作者那种宏大叙事中见微知著的笔法所折服。他并没有简单地罗列史料，而是试图构建一个更为立体的唐代社会文化生态系统，将乐舞置于政治制度、宗教信仰乃至士人阶层审美趣味的交汇点上进行考察。书中对“燕乐”与“胡乐”的辩证关系探讨尤其精彩，作者没有简单地贴上“融合”或“冲突”的标签，而是细致地剖析了不同乐种在宫廷、寺院和民间不同场域中的流动与适应性，这种对文化动态过程的捕捉能力，极大地拓宽了我对唐代文化交流史的理解。特别是他提到某些宫廷乐舞的编制变化，往往是对应着皇帝个人偏好或边疆战略调整的侧面反映，这种跨学科的关联性分析，使得原本可能枯燥的乐律考证变得鲜活起来，仿佛能听到盛唐的鼓角和丝竹之声穿越千年传来。

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坦率地说，这本书在方法论上的创新是令人惊喜的。我过去接触的很多相关研究，多半停留在文献梳理和乐谱复原层面，而这部作品则大胆地引入了空间地理学的视角，尝试去勾勒出唐代乐舞中心点的迁移和扩散轨迹。书中对于长安大曲的“游廊式”表演空间布局的分析，结合当时的城市规划图进行还原，逻辑链条非常完整，让人仿佛身临其境地感受了那种层层递进的感官体验。此外，作者对于“乐工”阶层身份认同的社会史书写，也颇具洞察力，他通过对工部、太常寺相关档案的挖掘，揭示了这些艺术家在盛唐光辉背后的复杂生存状态和技术传承的艰辛。这种从宏观制度到微观个体生存体验的切换，使得研究的深度和广度都得到了极大的提升，展现出了一流学者的深厚功力。

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在参阅了多部唐代艺术史的经典著作后，我发现这部书在处理“缺佚”和“不确定性”问题上展现了极高的学术良知。作者没有为填补空白而臆造内容，而是坦诚地指出哪些是基于旁证的合理推测，哪些是史料中确凿的记载。比如在分析某类鼓吹乐器的形制时，当实物证据不足时，他会清晰地标明推测的依据，并引用了不同学者的不同观点进行对比，这为后续的研究者提供了非常清晰的文献脉络和思考起点。这种对知识边界的审慎态度，恰恰是真正优秀学术作品的标志。它不是提供一个终极答案，而是提供一个更优化的问题提出方式和研究路径，这对我后续的论文写作启发极大，它教会了我如何更诚实、更有逻辑地去面对历史的残缺面。

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因为之前对这些方面知之甚少，所以就觉得这书还是让我受益良多吧，虽然能力有限不能全部理解吸收，不过反正我也不是要搞研究的人，扫扫盲就行。

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只记得是十几年前在大西北晃来晃去时看过的书，今天翻到，就标记一下吧。。。

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有容乃大

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只记得是十几年前在大西北晃来晃去时看过的书，今天翻到，就标记一下吧。。。