设计艺术经典论著选读

设计艺术经典论著选读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:奚传绩
出品人:
页数:266
译者:
出版时间:2005-1
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787810898430
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《设计艺术经典论著选读(第2版)(研究生教学用书)》共分三部分:第一部分收录的是我国从先秦至20世纪下半叶的有关设计观念、设计理论和设计美学方面的重要文章。第二部分为外国19世纪下半叶至20世纪下半叶,有关设计艺术、设计美学和设计艺术教育等方面的一些具有经典性的文献。第三部分选辑了五个世界性文件。

编著从提高艺术设计专业学生的理论基础和人文素质的目的出发,多方收集资料,编辑并撰写了导读文字。

《设计艺术经典论著选读(第2版)(研究生教学用书)》收录的文章都是名家的著名论文和论著节选。可供高等院校艺术设计专业师生阅读,并可供相关专业从业人员参考。

现代艺术思潮的波澜壮阔:一本跨越世纪的视觉文化探源之旅 书名: 现代艺术思潮的波澜壮阔:一本跨越世纪的视觉文化探源之旅 作者: [虚构作者名,如:艾米莉·卡特] 页数: 约 680 页 出版社: [虚构出版社名,如:星辰视觉出版社] --- 内容提要 《现代艺术思潮的波澜壮阔:一本跨越世纪的视觉文化探源之旅》是一部深度聚焦于19世纪末至20世纪中叶西方视觉艺术领域剧烈变革的综合性学术著作。本书摒弃了传统艺术史按时间顺序或流派简单罗列的叙事方式,转而采用主题驱动和思想碰撞的结构,旨在揭示现代主义运动背后深层次的哲学、社会和技术驱动力。 本书的核心目的在于,通过细致入微的文本分析和对关键艺术作品的深入解读,重建现代艺术从印象派的“瞬间捕捉”到抽象表现主义的“内在精神”演变的全景图。它不仅梳理了诸如立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义等核心流派的诞生逻辑与美学主张,更侧重于探讨这些运动如何挑战了既有的再现传统(mimesis),并重塑了艺术家与观众、艺术与生活之间的关系。 详细内容结构与特色章节 本书共分为六大部分,每一部分都围绕一个关键的文化转折点展开深入剖析: 第一部分:工业时代的视觉冲击与传统的瓦解(1860-1900) 本部分探讨了摄影术的兴起、城市化进程以及科学理性主义对传统艺术观念的根本性动摇。重点分析了印象派如何从对客观世界的忠实记录转向对主观感官经验的捕捉,以及后印象派(塞尚、梵高、高更)如何为形式的自主性和内在情感表达铺平了道路。 特色章节: “光影的计量学:从莫奈到科学光学对色彩重构的启示”——解析光学理论如何成为印象派科学性的基础。 特色章节: “塞尚的几何重构:从自然到平面化的形式探索”——论述立体主义的先驱性工作。 第二部分:原始的回归与形式的革命(1900-1914) 此部分集中探讨野兽派、表现主义(特别是德意志表现主义的“桥社”与“蓝骑士”)的出现,以及立体主义的诞生。作者着重分析了西方艺术家如何从“他者”的文化(非洲面具、大洋洲雕塑)中汲取营养,以对抗资产阶级的道德和审美标准。 深度分析: 立体主义的“共时性透视”——探讨毕加索和布拉克如何通过解析对象,将三维空间压缩进二维平面,从而实现对时间维度的暗示。 文化批判: 论述早期现代主义对殖民语境的复杂依赖与回避。 第三部分:速度、战争与非理性(1910-1925) 这是本书中最具争议性也最富张力的一部分,聚焦于两次世界大战前后的社会焦虑如何催生了反艺术运动。未来主义对速度和机器的狂热赞美,与达达主义对理性、逻辑和艺术体制的彻底颠覆形成了鲜明对比。 核心案例研究: “杜尚的‘现成品’:对艺术物化(Commoditization)的第一次决定性攻击”——深入剖析小便池与瓶架作为艺术品的哲学意义。 理论辨析: 机器美学与机械复制时代的艺术生产模式。 第四部分:潜意识的领土:超现实主义的心理景观(1924-1940) 本部分全面梳理了超现实主义运动的理论基础——弗洛伊德的精神分析学说。本书强调超现实主义并非仅仅是怪诞的图像堆砌,而是一场严肃的对“梦境逻辑”和“无意识自主性”的探索。 比较研究: 分析萨尔瓦多·达利(精确的幻觉)与马克斯·恩斯特(自动书写与拼贴)在探索潜意识边界上的不同路径。 文学与视觉的交织: 探讨超现实主义如何打破文学、诗歌与绘画之间的界限。 第五部分:抽象的胜利与现代主义的巅峰(1930-1950) 本部分探讨了非具象艺术(Abstract Art)如何从早期的几何纯粹性(如至上主义、风格派)发展为更具情感张力的抽象表现主义。尤其关注二战后,艺术中心从巴黎转向纽约的历史性转移。 关键论述: “康定斯基的内在必然性:从神秘主义到纯粹精神的表达”——阐释非客观艺术的形而上学基础。 历史转折: 抽象表现主义(波洛克、罗斯科)的出现如何标志着西方艺术从“欧洲中心”向“美国主导”的范式转换。 第六部分:现代主义的自我反思与后续影响(1950年代初) 最后一部分总结了现代主义运动的内在矛盾,并展望了其对即将到来的波普艺术和后现代主义的“遗赠”。这部分着重讨论了艺术媒介的拓展(如行动艺术的萌芽)以及对“原创性”概念的最终质疑。 结语: 现代性语境下的艺术家身份焦虑与解放。 理论视角与学术价值 本书最大的特色在于其跨学科的理论框架。作者巧妙地融合了现象学(Merleau-Ponty)、结构主义符号学(Barthes)和批判理论(Adorno、Benjamin)的视角,用以解析视觉形式的内在结构和其背后的意识形态意图。 1. 拒绝单一叙事: 本书力求呈现现代艺术的多元性与内在冲突,避免将任何一个流派视为不可避免的“终点”。 2. 社会语境化: 每一项艺术革新都被置于其具体的社会、政治和技术背景下进行考察,避免了纯粹的“形式分析”。 3. 视觉素养的提升: 叙述语言清晰而富于激情,旨在为普通读者提供理解现代艺术复杂性的坚实理论工具,同时也为专业研究者提供新的分析支点。 《现代艺术思潮的波澜壮阔》并非仅仅是一部流派介绍手册,而是一部关于“我们如何看世界”的深刻哲学对话录。它带领读者穿越一个世纪的视觉风暴,去理解那些挑战既有秩序、定义了我们今日视觉经验的伟大心灵。

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读后感

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用户评价

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《设计艺术经典论著选读》这本书,如同一位经验丰富的向导,带领我探索设计艺术的广阔天地。书中关于“审美”与“感知”的论述,对我而言,是一次醍醐灌顶的体验。它不仅仅是关于色彩搭配、线条运用等表面的技法,更是深入探讨了人类的视觉感知机制,以及设计如何影响和塑造我们的审美体验。作者们通过引述心理学、神经科学等相关领域的知识,解释了为什么某些设计能够让我们感到愉悦,为什么某些形式能够引起我们的共鸣。书中对“情感化设计”的推崇,让我更加理解了设计的深度。一个好的设计,能够唤起人们的情感,能够与人们建立深层次的连接,而不仅仅停留在功能性的层面。阅读这本书,我开始更加有意识地去观察和体验我身边的设计,去感受它们带给我的视觉冲击和情感触动,也让我开始思考,如何在自己的学习和创作中,注入更多的人文关怀和情感温度。

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《设计艺术经典论著选读》这本书,就像一位博学的导师,引领我一步步深入设计艺术的殿堂。它所涵盖的知识点非常广泛,从设计理念的起源,到不同时代的设计思潮,再到具体的设计实践,都进行了深入浅出的阐释。我尤其欣赏书中对“文化语境”在设计中的作用的强调。作者们指出,任何设计都无法脱离其所处的文化环境而独立存在,设计是文化的载体,也是文化的一种表达方式。理解这一点,对于创作具有深度和生命力的设计至关重要。书中对不同地域、不同民族的设计风格的分析,也让我大开眼界,了解到设计的多样性和包容性。例如,东方设计注重意境和留白,西方设计强调逻辑和秩序,而这些差异的背后,都深深植根于各自的文化传统。这本书不仅让我学习到了设计的“术”,更让我领悟到了设计的“道”。它引导我思考设计背后更深层次的意义,以及设计如何能够成为连接人与人、连接过去与未来的桥梁。在阅读的过程中,我常常会停下来,结合自己的生活经验进行反思,这样的阅读体验非常有价值。

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在这本《设计艺术经典论著选读》中,我对于“可持续性”在设计中的重要性有了全新的认识。过往我可能更关注设计的视觉美感和功能性,但这本书让我意识到,一个真正优秀的设计,必须考虑其对环境的长远影响。作者们深入探讨了如何通过材料选择、生产工艺、产品生命周期等多个维度,来实现设计的可持续性,并提供了一些极具启发性的案例。这些案例展示了,环保并非是设计的束缚,而可以成为创新的驱动力,通过巧妙的设计,能够实现经济效益、社会效益和环境效益的和谐统一。我被书中关于“循环设计”的理念所打动,它倡导将废弃物转化为资源,将产品设计成易于拆解和回收的模式,从而最大限度地减少对地球的负担。阅读这些内容,让我开始反思自己身边的一些消费习惯,也激发了我对于如何将可持续理念融入到未来的设计实践中的思考。这本书的价值,在于它不仅传授了设计的理论,更传递了一种面向未来的责任感和使命感。

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最近有幸拜读了《设计艺术经典论著选读》,这本书给我的视觉和思想都带来了极大的冲击,也让我对“设计”这两个字有了更深刻的理解。在翻阅的过程中,我仿佛穿越了时空,与那些伟大的设计师们进行了一场跨越世纪的对话。书中精选的论著,每一篇都像一块经过精心打磨的宝石,散发着独特的光芒。从早期关于形式美与功能的探讨,到后来对文化、社会以及技术如何影响设计的反思,这本书的视野极其开阔,内容也相当详实。我特别喜欢其中关于“少即是多”的论述,它不仅仅是一种视觉上的极简,更是一种哲学上的追求,一种对本质的提炼和对效率的尊重。这种理念在现代社会尤其重要,我们常常被过度的信息和嘈杂的环境所淹没,而“少即是多”提供了一种回归平静和专注的方式。书中的例子也十分丰富,从建筑到工业产品,从平面设计到服装设计,都展现了设计是如何渗透到我们生活的方方面面,并潜移默化地改变着我们的生活方式和审美情趣。阅读这本书的过程,也像是在进行一次精神的“断舍离”,让我重新审视自己身边的物品,思考设计的意义和价值,以及如何在纷繁复杂的世界中找到属于自己的那份宁静与秩序。这本书不愧是设计领域的“圣经”,它为我打开了一扇通往更广阔设计世界的大门,让我对未来的学习和创作充满了期待。

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在《设计艺术经典论著选读》这本书中,我发现了很多能够触及我内心深处的观点。尤其是关于“人本主义”在设计中的体现,让我重新审视了设计的初衷和目的。作者们在论述中反复强调,设计最终是为人服务的,无论是解决实际问题,还是提升生活品质,抑或是满足情感需求,都离不开对人本身的深刻理解。书中对用户体验的关注,以及如何通过设计来优化人们与产品、环境的互动,给我留下了深刻的印象。这让我意识到,优秀的设计不仅仅是创造出好看的东西,更是要创造出能够让使用者感到舒适、愉悦、甚至被关怀的体验。书中的一些案例分析,也生动地展示了设计是如何在满足基本功能需求之上,进一步提升用户满意度的。例如,某个工业设计作品如何通过人性化的细节处理,大大减轻了用户的操作负担,又或者某个公共空间的设计如何通过巧妙的布局和材质选择,营造出温馨宜人的氛围。这些细节的背后,都蕴含着对人的尊重和关爱。这本书让我明白,设计是一门既需要技术支撑,也需要人文关怀的艺术,而真正伟大的设计,一定是能够打动人心的。

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《设计艺术经典论著选读》这本书,以其深邃的洞察力和广阔的视野,让我对“媒介”与“表达”的关系有了更深入的理解。书中关于不同设计媒介的特点及其在信息传达中的作用,进行了详尽的论述。无论是传统的印刷品,还是新兴的数字媒体,每一种媒介都有其独特的语言和表现方式,而优秀的设计师正是要熟练掌握这些媒介的特性,并将其巧妙地运用于信息表达之中。我尤其欣赏书中对“叙事性”在设计中的作用的分析。设计师不仅仅是在呈现信息,更是在讲述一个故事,通过视觉元素、排版布局、色彩运用等,引导观者进入一个精心构建的情境,从而达到情感共鸣和信息传递的目的。这本书为我打开了一扇新的大门,让我明白,设计并非仅仅是静态的画面,而是一种动态的、富有生命力的沟通方式,它能够跨越语言的障碍,触及人心。

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这本书《设计艺术经典论著选读》所带来的启示是多方面的,它不仅拓宽了我的视野,也深化了我的思考。书中关于“创新”与“传承”关系的讨论,让我对设计的发展脉络有了更清晰的认识。作者们指出,真正的创新并非凭空而来,而是建立在对过往经验和知识的深刻理解与继承之上。设计需要在尊重历史的基础上,融入新的思想和技术,才能焕发出新的生命力。书中对一些经典设计案例的剖析,也生动地印证了这一点。一些看似颠覆性的创新,追溯其根源,往往都能在历史的长河中找到其思想的萌芽。同时,书中也警示我们,盲目地追求“新”而忽视“质”,或者过度地模仿和套用,都难以产生真正优秀的设计。因此,如何在创新与传承之间找到一个恰当的平衡点,是每一位设计师都必须面对的课题。这本书为我提供了一个思考的框架和方法,让我能够更理性地看待设计的发展,并更加珍视那些在历史长河中沉淀下来的宝贵经验。

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《设计艺术经典论著选读》这本书的编排方式非常巧妙,它不像一般的教科书那样按部就班,而是以一种更为自由和探索的方式,将不同时期、不同流派的设计思想汇聚在一起,形成了一幅波澜壮阔的设计史画卷。我被书中关于“形式追随功能”的论述深深吸引,这种理念的提出,无疑是设计史上的一次革命,它将设计的重心从纯粹的装饰性转移到了实用性和理性层面。然而,书中也并未完全否定形式的重要性,而是强调了功能与形式之间辩证统一的关系,即优秀的设计应该是功能与形式完美结合的产物。这一点让我受益匪浅,因为它提醒我,在追求实用性的同时,也不能忽略视觉上的美感和情感上的连接。书中对“风格”的讨论也让我印象深刻,它并非简单地罗列各种风格的特点,而是深入剖析了风格形成的历史背景、文化根源以及其所代表的设计哲学。通过阅读这些论述,我开始意识到,风格并非是随意臆造的,而是特定时代精神和物质条件的产物。这本书的语言风格也十分多样,有些段落充满了哲学思辨,有些则以简洁明快的语言阐述复杂的概念,这种多样性使得阅读过程更加生动有趣,也能够满足不同读者的阅读习惯。总而言之,这是一本能够激发深度思考和灵感的读物。

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《设计艺术经典论著选读》是一本非常有分量的书,它所蕴含的设计智慧,足以让人反复咀嚼,每一次阅读都能有新的发现。书中关于“伦理”与“责任”在设计中的重要性,尤其让我警醒。作者们在阐述设计理念的同时,也始终不忘提醒设计师要肩负起社会责任,要考虑到设计作品可能带来的环境影响、社会影响,乃至对人类福祉的贡献。这一点在当下尤为重要,随着科技的飞速发展,设计的影响力也越来越大,设计师的每一个决策都可能产生深远的后果。书中对一些因设计不当而引发的社会问题的案例分析,发人深省,促使我思考,作为一名未来的设计者,我应该如何运用我的知识和能力,去创造一个更美好、更公平的世界。这本书不只是一本关于设计的技术指南,更是一本关于设计伦理的启蒙读物,它让我明白,优秀的设计不仅是外观上的吸引力,更是内在的价值和责任感的体现。

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翻阅《设计艺术经典论著选读》,我仿佛置身于一个思想的万花筒,每一次翻页都带来新的色彩和形状。书中对“互动性”在现代设计中地位的探讨,让我深受启发。随着科技的发展,设计不再是单向的输出,而是更加注重与用户的双向互动,甚至多向互动。这种互动性不仅体现在产品的功能上,也体现在用户获取信息的过程中。作者们分析了如何通过精心设计的交互界面,提升用户的使用体验,如何利用技术手段,创造出更具沉浸感和参与感的设计。我被书中一些关于用户界面设计的案例所吸引,它们展示了如何通过简洁直观的操作,让复杂的科技产品变得易于理解和使用,如何通过个性化的设计,满足不同用户的需求。这本书让我意识到,设计是与人共同创造的过程,理解和响应用户的需求,是设计成功的关键。

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