具体描述
刘奎龄作品精选，ISBN：9787805039138，作者：刘奎龄绘
作者简介
刘奎龄，字耀辰。为天津“八大家”中土城刘家的后人，曾为天津文史馆馆员，天津图画研究委员会委员，美协天津分会副主席、天津市政协笤同。少年时期在天津南开中学就读，接受西画中透视、比例、色彩、光影等冩生常识教育，毕业后，即开始刻苦自学，博览并临摹古今名画，对五代、宋、元以来诸家，特别是明代吕纪、清代沈鍂、郎士宁等人的画法，都有较深的研究，并能将西方写实派、通俗易懂的画法在绘画创作中融为一体，形成自己的独特风格。所画翎毛花卉，形象逼真，神熊生动，被称为近代画坛树一帜的新艺术流派。
刘奎龄一生创作颇丰，据不完全统计，其作品涉题材有走兽、花鸟、昆虫、人物、山水等150余种，作吕尤以狮虎见长。在表现方法上极富创造性。他善于观察，能将生动逼真的动物形象，纳入幽淡静的大自然中，成了区别于古代走兽画的独特的意境。在技巧中，他博彩众长，融汇中西。所以刘奎龄的动物作品，不仅品种聚多，造型准确，千资百态，而且技法娴熟，描绘精微，形象生动；在他的花鸟画中，又以善画孔雀闻句，设计艳丽，用笔细致，着力对禽鸟羽片的刻画。作品充满祥和恬静的氛围。作品《孔雀图》曾发表于《美术》杂志，入选第天届全国美展，深得徐地悲鸿赞扬。
目录信息
读后感
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用户评价
初次翻阅《刘奎龄作品精选》，我并没有期待看到太多与众不同的东西。毕竟，作为一位在艺术界享有盛誉的画家，他的作品风格早已深入人心。然而，当我被书中那些精致的细节所吸引时，我才意识到，这本《精选》所包含的，远不止那些广为人知的代表作。我特别注意到了其中几幅关于动物特写的作品，比如一幅描绘松鼠的作品，我几乎可以数清它每一根细微的毛发，甚至能感受到它小小的爪子扒在树枝上的纹理。更让我惊叹的是，作者是如何捕捉到松鼠那种警觉又好奇的眼神，那眼神中充满了生命的原初的活力。还有一幅关于孔雀的作品，不仅仅是羽毛那绚丽的色彩，更在于那姿态的舒展和神情的骄傲，仿佛真的能听到它那独特的叫声。这些作品的精细程度，让我不得不怀疑画家是否用了某种放大镜来观察这些生物，或者他本身就拥有着超越常人的洞察力。我甚至开始猜测，他究竟花费了多少时间去观察、去描摹这些自然界的生灵。这种对细节的极致追求，不仅仅是技法的体现，更是一种对生命最真挚的敬畏。它打破了我以往对画家“写意”的固有印象，让我看到了他在“写实”领域同样达到的巅峰。
评分我一直以来都对那些能够传递出情感的艺术作品情有独钟，《刘奎龄作品精选》这本书，在这一点上做得非常出色。我特别喜欢书中几幅描绘小鸟的作品，它们不仅仅是形态上的逼真，更重要的是，我能从中感受到一种生命的情绪。比如，那一幅描绘小鸟在枝头梳理羽毛的作品，小鸟的神态安详而又专注，仿佛整个世界都与它无关，它只沉浸在自己的世界里。这种对细节的情感捕捉，让我觉得刘奎龄先生不仅仅是在画画，他是在用心与这些小小的生灵对话。还有一些作品，比如描绘绽放的梅花，虽然是植物，但在画面中却能感受到那种不畏严寒、傲然绽放的生命力，这种生命力的传递，正是源于画家对生命坚韧不拔精神的赞美。这种情感的传递，不仅仅是通过色彩和线条，更是通过画家对每一个细微之处的刻画，让观者能够产生共鸣。
评分对于我这样一位普通的读者来说，一本好的艺术作品集，最重要的是能够让我产生阅读的乐趣，而不是枯燥的鉴赏。而《刘奎龄作品精选》这本书，恰恰满足了我这一需求。我尤其喜欢其中一些作品的“巧思”。例如，我注意到在一幅描绘蝴蝶的作品中，蝴蝶的翅膀色彩斑斓，但最让我惊喜的是，画家是如何巧妙地将蝴蝶的图案与背景的花朵融为一体，仿佛蝴蝶就是从花朵中生长出来的一般。这种“巧思”的运用，不仅仅是技术上的高超，更是一种艺术上的趣味。还有一些作品，比如描绘鱼儿的作品，我能感受到鱼儿在水中游弋的灵动，但最让我觉得有意思的是，画家是如何通过光影的变化，来表现出水流的动感，以及鱼儿在光影下的色彩变化。这种“巧思”的运用，让画面充满了生命力，也让我在欣赏的过程中，不断地发现新的惊喜。它不是那种一眼就能看透的作品，而是需要你细细品味，才能领略到其中蕴含的趣味。
评分翻开《刘奎龄作品精选》，我立刻被一种无法言喻的宁静所笼罩。书中的构图，总是那么巧妙而又自然。我仔细地研究了其中一幅描绘荷花的作品，构图上并没有将荷叶和荷花完全展开，而是选择了一个恰到好处的视角，让读者能够感受到一种半遮半掩的含蓄美。荷叶的舒展，荷花的挺立，还有那偶尔点缀其中的水珠，都构成了一幅极具诗意的画面。这种构图的精妙之处在于，它并没有刻意追求视觉上的饱满，而是留有大量的空间，让观者能够自由地去想象和感受。我注意到，很多作品中，画家似乎总是喜欢捕捉那些最能体现生命力的瞬间，比如小鸟在枝头休憩时的悠然，或者鱼儿在水中游弋时的灵动。这些瞬间的捕捉，并非简单的客观记录，而是融入了画家对生命的理解和感悟。这种对构图和瞬间的把握，让我觉得刘奎龄先生不仅仅是一位技艺高超的画家，更是一位深刻的哲学家，他用画笔描绘着他对世界、对生命的思考。
评分我一直对那些能够唤起时代记忆的艺术作品情有独钟，而《刘奎龄作品精选》中，我意外地从中发现了一些能够触及我内心深处情感的篇章。虽然书中大多是描绘自然景物和花鸟鱼虫，但其中一些作品，却仿佛带着岁月的痕迹，让我联想到了那个年代的某种生活气息。我仔细端详着一幅描绘水乡景色的作品，虽然没有人物出现，但那水上的小船、岸边的房屋、远处的炊烟，都无声地诉说着一种宁静而又古朴的生活。我脑海中浮现出小时候在乡下外婆家的场景，那种慢节奏的生活，那种人与自然的和谐相处。这种联想并非是画作本身直接描绘的，而是画家通过他对景物的细致描绘，间接传递出的一种时代的情感符号。还有一些作品，虽然依旧是花鸟，但我从中看到了某种含蓄的东方美学，那种不张扬、不浮夸，而是内敛而又深沉的美。这让我想起了小时候家中长辈使用的那些带有古典韵味的物品，它们虽然朴实，却自有其韵味。这本书不仅仅是艺术作品的集合，更像是承载着一段段历史记忆的载体，让我能够通过画作，重新连接起那些被遗忘或淡忘的情感。
评分当我拿到《刘奎龄作品精选》这本书时，我脑海中首先浮现的是他对花鸟画的独到见解，并且这种见解似乎已经非常固定。然而，当我翻阅其中一些篇章，尤其是那些描绘动物的作品时，我发现自己对他的认识被彻底颠覆了。书中有一幅描绘老虎的作品，那眼神中的威严，那肌体中蕴含的力量，都让我感到一种原始的震撼。我一直以为刘奎龄先生擅长的是细腻柔和的花鸟，却未曾想到他对于猛兽的刻画同样如此生动逼真，甚至带有一种野性的呼唤。更让我惊喜的是，在其中一些作品中，我看到了他对色彩的运用达到了一个新的高度。不仅仅是传统的中国画色彩，他巧妙地融入了一些现代的色彩观念，使得画面既保留了民族的韵味，又充满了视觉的冲击力。比如那幅描绘牡丹的作品，那些盛开的牡丹，在色彩的碰撞和层次上，展现出了一种前所未有的丰富性，既有传统工笔的细腻，又有油画般的厚重感。这种将传统与现代、写实与写意完美结合的能力，让我看到了刘奎龄先生作为一位艺术大师的真正过人之处，他并非停滞不前，而是在不断地探索和创新。
评分这本《刘奎龄作品精选》在我桌上放了好几天，今天终于有时间翻开。书的装帧就很雅致，沉甸甸的，打开第一页，扑面而来的不是那些我已经耳熟能详的画作，而是一些作者早期的素描和速写。我一直以为自己对刘奎龄先生的画风了如指掌，认为他就是那个笔触细腻、色彩鲜明的花鸟大家。但这些早期的作品，线条粗犷有力，充满了探索的痕迹，甚至有些带着几分稚拙，却能感受到一种勃勃的生命力。我尤其喜欢其中几幅关于动物的速写，比如那几只蹲坐的猫，虽然没有完成作品的细致毛发，但眼神中的灵动，肢体的蜷缩，都跃然纸上，让人能想象出它们当时的状态。还有一些关于人物的写生，虽然比例和结构还有待完善，但人物的神情和动态却捕捉得恰到好处，仿佛凝固了某个瞬间的生活场景。这些作品让我看到了刘奎龄先生创作的源头，一个画家并非生来就拥有成熟的风格，而是经历了一个不断学习、不断尝试、不断突破的过程。这种真实的存在感，比那些已经打磨得光彩照人的作品，更能打动我，让我觉得这位艺术家更加鲜活，更加可亲。我甚至开始思考，是不是每一位大师的背后，都有一段这样不为人知的“打磨”时光，而我们所见的“精选”，往往只是他们最闪耀的那一部分。这本《精选》恰恰是将这“闪耀”背后的“打磨”也呈现在我面前，让我从一个全新的角度去理解和欣赏刘奎龄先生的艺术生涯。
评分说实话，我曾以为我对刘奎龄先生的作品已经非常熟悉了，毕竟在各种艺术展览和画册上，总能见到他的作品。然而，这本《刘奎龄作品精选》却给了我全新的视角。我之前印象最深的是他笔下那些色彩斑斓、栩栩如生的花鸟，但这本书中，我发现了他对动物的另一面描绘。我特别注意到几幅关于山水的作品，虽然在刘奎龄先生的创作中，山水并非主流，但一旦出现，就足够让人惊艳。画面中的山峦起伏，云雾缭绕，虽然没有人物出现，却处处透着一种超然的意境。我尤其喜欢其中一幅描绘溪流的作品，溪水潺潺流淌，水中的石头清晰可见，岸边的树木虽然没有具体描绘，但能感受到那种生命的蓬勃。这种山水画的创作，让我看到了刘奎龄先生更广阔的艺术视野，他并非只局限于花鸟，而是在多个艺术领域都展现出了过人的才华。这种对不同题材的驾驭能力，让我更加深刻地认识到他作为一位艺术家的全面性。
评分我对艺术作品中“韵味”二字有着近乎执拗的追求，而《刘奎龄作品精选》这本书，无疑将这种“韵味”发挥到了极致。我仔细端详了其中一幅描绘孔雀的作品，孔雀的羽毛并不是简单地用色彩堆砌，而是通过层层叠叠的笔触，营造出一种华丽而又轻盈的感觉。最让我着迷的是，画家是如何捕捉到孔雀开屏时的那种高傲和自信，那种充满生命力的绽放。我甚至能想象到它抖动羽毛时发出的细微声音。还有一些作品中，比如描绘水墨兰花，寥寥数笔，却勾勒出兰花高洁的品格和淡淡的幽香，这种“韵味”的传达，需要画家对水墨的极致运用，以及对花卉精神的深刻理解。我之前也看过不少水墨兰花，但刘奎龄先生的作品，总有一种特别的“韵味”，那是源于他对生命的感悟，源于他对中国传统文化的理解。这种“韵味”不是一蹴而就的，而是经过长年累月的积累和沉淀，才能达到如此境界。
评分我一直以来都对中国画中的“意境”二字情有独钟，而《刘奎龄作品精选》这本书，恰恰让我领略到了何谓真正的“意境”之美。我通常看到的画作，要么是描绘得过于写实，失去了中国画的写意之韵；要么是过于抽象，让人摸不着头脑。然而，刘奎龄先生的作品，却能巧妙地在写实与写意之间找到一个绝佳的平衡点。例如，画中的花鸟，它们并非只是简单地复刻了自然的形态，而是通过笔墨的晕染、色彩的运用，传递出一种生命的气息。我仔细观察了其中一幅描绘月下白鹤的作品，白鹤的姿态优雅，羽毛的细节处理得一丝不苟，但最让我沉醉的是那一种静谧而又神秘的氛围。月光洒在鹤身上，又朦胧地投下阴影，周围的景物都被笼罩在一片柔和的光晕中，仿佛能听到夜晚的虫鸣，感受到空气中弥漫的清冷。这种意境的营造，不仅仅是技巧的展示，更是艺术家对自然、对生命的深刻感悟。画中的留白，不是空无，而是充满着想象的空间，让观者可以自由地去解读和体验。我仿佛置身于那个月夜，与白鹤一同感受着这份宁静与孤高。这种“意境”的传达，需要画家拥有深厚的功底，更需要一颗能够感知万物、体悟生命的心。这本书让我重新审视了中国画的魅力，也让我对刘奎龄先生的艺术造诣有了更深的敬意。
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