具体描述
3ds max7中文版基础教程，ISBN：9787302120285，作者：徐柏涛编著
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用户评价
这本《3ds Max 7中文版基础教程》简直是3D建模新手的福音！我刚开始接触3ds Max的时候，看到那个密密麻麻的界面，感觉自己就像个在迷宫里迷路的探险家，完全不知道从何下手。网上搜刮的教程零散不说，很多都讲得云里雾里的，要么就是版本太老，操作起来完全对不上号。正当我灰心丧气的时候，偶然发现了这本书。拿到手的第一感觉就是——内容真的非常扎实！它不是那种浮光掠影的介绍，而是从最基础的操作，比如界面的认识、鼠标的各种运用，到视图的导航、对象的创建和编辑，都讲解得特别细致。 就拿对象创建来说吧，这本书不仅仅是告诉你“点这里可以创建一个球体”，而是会详细解释为什么是球体，它有哪些参数可以调整，比如半径、分段数等等，并且会通过一些实际的例子告诉你这些参数对最终模型的影响。然后是编辑修改器，这本书介绍了很多常用的修改器，并且会用案例演示它们是如何工作的。比如，我知道“挤出”修改器可以把一个平面变成一个有厚度的物体，但是书中通过一个简单的窗户建模案例，让我明白了如何通过挤出创建窗框，如何通过“阵列”复制窗户，以及如何配合“布尔运算”来创建更复杂的窗户结构。 更让我惊喜的是，这本书并没有止步于建模，它还触及了材质、灯光和渲染的基础知识。我一直以为做出来模型就可以直接看了，但这本书告诉我，材质赋予了物体生命，灯光塑造了场景的氛围，而渲染则是将这一切呈现在我们眼前的魔法。它介绍了几种基础的材质类型，例如漫反射、高光、透明度等，并解释了它们在实际应用中的作用。当我第一次通过调整材质参数，让一个简单的几何体看起来像光滑的金属时，那种成就感简直爆棚！ 而且，这本书的语言风格也很亲切，没有太多专业术语的堆砌，即使是零基础的读者也能轻松理解。它不像有些教程那样，上来就讲高深的理论，而是循序渐进，让你在动手实践中逐渐掌握知识。每一章的最后都会有一些练习题，让我有机会去巩固学到的内容，并且这些练习题的设计也很巧妙，能够引导我去思考如何运用所学的知识解决实际问题。 我尤其喜欢书中关于场景布置和相机设置的部分。以前我觉得只要模型做得好就行了，但这本书让我意识到，一个好的场景不仅需要精美的模型，还需要合理的灯光布局和恰当的相机角度来呈现。它讲解了不同类型灯光（比如点光源、聚光灯、平行光）的特点以及它们在烘托场景气氛中的作用。还分享了一些构图的基本原则，如何利用相机景深来突出主体，这些都是我以前从未考虑过的。 这本书还有一个很大的优点是，它会提供很多实用的技巧和快捷键，这些细节虽然看起来不起眼，但在实际操作中却能大大提高效率。比如，书中会教你如何使用“捕捉”功能来精确地对齐对象，如何使用“对齐”工具来让不同对象的位置、旋转和缩放保持一致，这些小小的技巧，让我的建模过程变得流畅了很多。 我觉得这本书最棒的地方在于，它不仅仅是一个技术的指导，更像是一个引路人，它让我看到了3ds Max的无限可能，激发了我进一步学习和探索的兴趣。以前我觉得3D设计离我非常遥远，但通过这本书，我发现原来我也可以做出令人惊叹的效果。它给了我信心，让我相信只要付出努力，我也能成为一名出色的3D设计师。 而且，这本书的内容组织非常合理，每一章都是一个独立的学习模块，但又相互关联，可以逐步深入。我不用担心跳着学或者漏掉重要的知识点。它就像一张详细的地图，指引我一步一步地探索3ds Max的世界。对于我这样一个完全的新手来说，这种结构化的学习方式简直是太重要了，让我感觉我的学习过程是系统而有效的。 总的来说，《3ds Max 7中文版基础教程》是一本非常值得推荐的书籍，无论是对于想进入3D设计领域的新手，还是想巩固基础知识的进阶用户，它都能提供巨大的帮助。它教会我的不仅仅是软件的操作技巧，更是3D设计的思维方式和解决问题的能力。这本书的价值远远超出了它的价格，我感觉我买到的不仅仅是一本书，更是通往3D设计世界的一张宝贵门票。 在我学习的过程中，我还发现这本书在讲解一些复杂概念时，会引入一些比喻或者类比，让原本枯燥的技术知识变得生动有趣。比如，在讲解“多边形建模”时，它会把模型比作一堆乐高积木，你可以一块块地搭建，然后调整每一块的形状和位置。这种形象的讲解方式，让我更容易理解那些抽象的几何概念，并且能更好地运用它们来创造模型。
评分在我还在为如何入门3ds Max而感到迷茫的时候，偶然间发现了这本《3ds Max 7中文版基础教程》。说实话，一开始我对它的期望并不高，毕竟市面上类似的教程太多了，但我被它扎实的内容和清晰的结构深深吸引。这本书的开头部分，并没有直接给我灌输复杂的概念，而是非常耐心地从用户界面的每一个细节讲起，这对我这个对3D软件一无所知的新手来说，简直是雪中送炭。 它详尽地介绍了菜单栏、工具栏、视口、命令面板等各个区域的功能，并且每一个工具的使用方法都配有清晰的截图和简洁明了的文字说明。我印象最深的是书中关于视口导航的部分，作者讲解了如何使用鼠标滚轮、中键以及键盘组合键来在三维空间中自由移动和旋转，并且还提供了一些练习来帮助我熟练掌握这些操作。这让我很快就摆脱了最初的“晕眩感”，能够自信地在3D环境中进行探索。 对象创建和编辑是3D建模的核心，这本书在这方面的讲解堪称细致入微。它从最基础的几何体创建开始，例如球体、立方体、圆柱体等，并详细讲解了每个参数的含义以及如何调整它们来获得不同的形状。更重要的是，它深入讲解了“修改器”的概念，并详细介绍了诸如“挤出”、“倒角”、“涡轮平滑”、“弯曲”等常用的修改器，以及它们是如何影响模型的。书中通过一个制作简单的桌椅模型的过程，让我明白了如何将基础的几何体通过一系列的修改器组合，来构建出复杂的模型，这对我来说是颠覆性的认知。 材质和纹理是赋予模型真实感的关键，这本书在这方面的内容也让我大开眼界。它详细介绍了材质编辑器的工作原理，以及漫反射、高光、反射、透明度、凹凸等各种材质属性的含义。我特别喜欢书中关于纹理贴图的讲解，它不仅介绍了如何应用颜色贴图，还深入讲解了如何使用法线贴图、高光贴图、粗糙度贴图等来模拟更复杂的表面细节。通过一个制作逼真木质地板的案例，我学会了如何调整贴图的坐标，以及如何利用不同的贴图通道来达到令人惊叹的真实感。 灯光和渲染是完成3D作品的最后一步，这本书在这方面也提供了非常实用的指导。它详细讲解了不同类型灯光的特点和应用场景，例如点光源、定向光、聚光灯、射灯等，以及如何通过调整灯光的颜色、强度、衰减等参数来塑造场景的氛围。更重要的是，它还介绍了各种渲染引擎的设置，以及如何调整渲染参数，例如输出分辨率、抗锯齿、全局照明等，来获得高质量的渲染结果。书中通过一个简单的室内场景渲染案例，让我体验到了灯光和渲染的神奇之处。 这本书的语言风格非常平实易懂，作者善于使用通俗的比喻来解释抽象的技术概念，让学习过程充满乐趣。例如，在讲解“样条线”时，作者将其比作“画笔”，让你可以在二维平面上绘制出各种曲线和形状，然后将其转化为三维物体。而且，书中大量的截图和图示，让学习过程更加直观，我可以一步一步地跟着操作，而不用担心理解上的偏差。 更重要的是，这本书在讲解每个知识点时，都会穿插一些实用的小技巧，这些都是作者多年实践经验的结晶。比如，如何有效地组织场景层级，如何使用快捷键来提高操作效率，这些细节的积累，能够极大地提升我的建模能力。 总而言之，《3ds Max 7中文版基础教程》是一本非常优秀的入门书籍，它为我打下了坚实的3D基础，也激发了我对3D设计的浓厚兴趣。我从一个完全的新手，变成了能够独立完成复杂建模和渲染的爱好者，这都离不开这本书的精心指导。它不仅教会了我技术，更重要的是，它培养了我解决问题和独立思考的能力。 这本书的内容组织非常合理，每一章都像是一个独立的学习单元，但又环环相扣，能够引导我逐步深入。我从未感到学习过程是枯燥或乏味的，反而充满了探索的乐趣和成就感。
评分作为一名对3ds Max 7完全陌生的初学者，我曾一度认为学习3D建模是一项遥不可及的任务，充满了晦涩难懂的术语和复杂的操作流程。网络上的教程良莠不齐，很多都以“快速入门”、“精通秘籍”为噱头，但实际上内容却十分肤浅，或者需要读者具备一定的基础知识才能理解。当我翻开这本《3ds Max 7中文版基础教程》时，原本的焦虑感被一种踏实感所取代。 这本书的开头部分，并非直接跳入高深的理论，而是从最最基本的用户界面介绍开始，详细地解析了菜单栏、工具栏、视图窗口、命令面板等各个区域的功能。这一点对于像我这样的新手来说至关重要。它没有假设我了解任何3ds Max的背景知识，而是如同一个耐心的老师，一步一步地引导我熟悉这个陌生的环境。比如，它会详细解释每个图标的含义，并告诉你如何通过自定义来优化你的工作流程，这些细节的讲解，让我感觉自己真正地掌握了软件的操作基础。 接着，本书深入浅出地讲解了对象的创建和编辑。我曾经以为创建一个物体很简单，但这本书让我看到了其中的奥妙。它不仅教授了如何使用预设的几何体（如球体、立方体、圆柱体），更重要的是，它详细介绍了如何通过“样条线”来绘制自定义的二维形状，然后通过“挤出”、“车削”、“放样”等修改器将其转化为三维模型。书中通过一个制作路灯的案例，清晰地展示了如何运用样条线创建灯柱的轮廓，再通过“车削”命令将其转换为带有复杂曲线的柱体，整个过程的逻辑清晰，让我受益匪浅。 材质和纹理的章节更是打开了我对3D视觉表现的新认知。我一直觉得3D模型看起来“假”是因为材质不够逼真。这本书不仅讲解了漫反射、高光、反射、折射等基本材质属性，还详细介绍了如何应用纹理贴图来模拟真实世界的表面细节，例如木纹、石材纹理等。书中通过制作一个逼真的木质桌面案例，让我明白了如何调整漫反射颜色、高光值，以及如何加载和调整纹理贴图的平铺和偏移，最终让模型呈现出令人信服的真实感。 灯光和渲染部分，则为我揭示了如何为场景注入生命。我过去常常忽略灯光的重要性，认为模型做好就可以了。但这本书让我明白，灯光是塑造场景氛围和突出主体的重要手段。它讲解了不同类型灯光（如环境光、定向光、聚光灯、射灯）的特点，以及如何通过调整灯光的颜色、强度、衰减等参数来模拟自然光或人工光的效果。更重要的是，它还介绍了基础的渲染设置，包括输出分辨率、抗锯齿等级等，让我能够将辛苦制作的模型导出为高质量的图像。 这本书的语言风格非常平易近人，没有过多的技术术语堆砌，即使是遇到复杂的概念，作者也会用通俗易懂的语言和生动的比喻来解释。每一章的讲解都配有大量的截图和图示，这使得学习过程更加直观，我可以对照着书中的步骤一步一步地进行操作，大大降低了学习的难度。 此外，书中还穿插了一些非常有价值的“技巧提示”和“注意事项”，这些都是作者多年实践经验的总结，能够帮助我避免一些常见的错误，提高工作效率。例如，在讲解对象对齐时，它会提醒我使用“捕捉”功能来确保精确度，在讲解文件管理时，它会建议我养成良好的命名习惯，这些看似细小的建议，却能在日后的学习和工作中发挥巨大的作用。 总而言之，《3ds Max 7中文版基础教程》对我来说，不仅仅是一本技术书籍，更像是一位循循善诱的良师益友。它不仅传授了我3ds Max软件的操作技能，更重要的是，它培养了我对3D设计的兴趣和信心。我从一个对3D世界一无所知的新手，逐渐成长为一个能够独立完成简单建模和渲染的爱好者，这离不开这本书的精心指导。 最后，我想强调的是，这本书的内容安排非常合理，每一章都循序渐进，难度适中，让我能够稳步前进，而不会感到 overwhelmed。它给了我一个清晰的学习路径，让我的3D学习之旅充满乐趣和成就感。
评分在我决定学习3ds Max 7之前，我对3D建模领域一无所知，看到的那些复杂的三维模型，总是让我觉得遥不可及。市面上充斥着各种“快速入门”的教程，但内容往往比较肤浅，或者需要具备一定的基础知识才能理解，这让我这样的新手感到非常吃力。直到我偶然发现了这本《3ds Max 7中文版基础教程》，它如同一位循循善诱的老师，带领我一步步地走进了3D的世界。 这本书的开篇，并未直接跳入高深的理论，而是从最基础的用户界面介绍开始，详细地剖析了3ds Max 7的每一个窗口、每一个菜单、每一个工具的作用。我尤其欣赏书中对视口（Viewport）的细致讲解，它不仅介绍了如何切换不同的显示模式（如线框、默认着色、真实感），还详细讲解了各种导航工具（如Orbit、Pan、Zoom）的使用方法，并通过练习帮助我熟练掌握这些基础操作。这让我很快就能够自信地在三维空间中自由移动，为后续的学习打下了坚实的基础。 接着，本书深入浅出地讲解了对象创建和编辑的技巧。它从最基础的几何体（Primitives）开始，如球体、立方体、圆柱体等，详细讲解了每个参数的含义以及如何调整它们来创建不同形状的对象。更重要的是，它深入介绍了“修改器”（Modifiers）的概念，并详细讲解了诸如“挤出”（Extrude）、“倒角”（Bevel）、“涡轮平滑”（TurboSmooth）、“弯曲”（Bend）等常用的修改器，以及它们是如何影响模型的。书中通过一个制作一个逼真的茶杯的模型案例，让我明白了如何从一个简单的圆柱体开始，通过“倒角”创建杯沿，再通过“厚度”或者“壳”修改器赋予其厚度，最后通过“涡轮平滑”来获得圆润的表面，整个过程的逻辑清晰，让我受益匪浅。 材质和纹理是赋予模型真实感的关键，这本书在这方面的讲解也让我大开眼界。它详细介绍了材质编辑器（Material Editor）的工作原理，以及漫反射（Diffuse）、高光（Specular）、反射（Reflection）、折射（Refraction）、透明度（Opacity）等各种材质属性的含义。我特别喜欢书中关于纹理贴图的讲解，它不仅介绍了如何应用颜色贴图，还深入讲解了如何使用法线贴图（Normal Map）、高光贴图（Specular Map）、粗糙度贴图（Roughness Map）等来模拟更复杂的表面细节。通过一个制作逼真的木纹桌面案例，我学会了如何调整贴图的坐标（UVW Mapping），以及如何利用不同的贴图通道来达到令人惊叹的真实感。 灯光和渲染是完成3D作品的最后一步，这本书在这方面也提供了非常实用的指导。它详细讲解了不同类型灯光的特点和应用场景，例如点光源（Point Light）、定向光（Directional Light）、聚光灯（Spotlight）、射灯（Omni Light）等，以及如何通过调整灯光的颜色、强度、衰减、阴影等参数来塑造场景的氛围。更重要的是，它还介绍了各种渲染引擎的设置，以及如何调整渲染参数，例如输出分辨率、抗锯齿、全局照明等，来获得高质量的渲染结果。书中通过一个简单的室内场景渲染案例，让我体验到了灯光和渲染的神奇之处。 这本书的语言风格非常平实易懂，作者善于使用通俗的比喻来解释抽象的技术概念，让学习过程充满乐趣。例如，在讲解“编辑多边形”（Editable Poly）时，作者将其比作“乐高积木”，让你一块块地添加、删除、移动顶点、边、面，来构建模型。而且，书中大量的截图和详细的操作步骤，让学习过程更加直观，我可以一步一步地跟着操作，而不用担心理解上的偏差。 更重要的是，这本书在讲解每一个知识点时，都会穿插一些实用的小技巧，这些都是作者多年实践经验的结晶。比如，如何有效地组织场景层级，如何使用快捷键来提高操作效率，这些细节的积累，能够极大地提升我的建模能力。 总而言之，《3ds Max 7中文版基础教程》是一本非常优秀的入门书籍，它为我打下了坚实的3D基础，也激发了我对3D设计的浓厚兴趣。我从一个完全的新手，变成了能够独立完成复杂建模和渲染的爱好者，这都离不开这本书的精心指导。它不仅教会了我技术，更重要的是，它培养了我解决问题和独立思考的能力。 这本书的内容组织非常合理，每一章都像是一个独立的学习单元，但又环环相扣，能够引导我逐步深入。我从未感到学习过程是枯燥或乏味的，反而充满了探索的乐趣和成就感。
评分在我决定系统学习3ds Max 7之前，我对3D建模领域的认知仅限于“看起来很酷”，但具体如何实现却毫无头绪。网络上的教程五花八门，但很多都是零散的知识点，或者对新手不够友好。当我拿到这本《3ds Max 7中文版基础教程》时，立刻被其清晰的结构和丰富的案例所吸引。这本书的开篇，用非常直观的方式讲解了3ds Max 7的用户界面，包括菜单栏、工具栏、视口（Viewport）的布局和功能。它详细解释了如何通过鼠标和键盘组合键来精确控制视口的缩放、平移和旋转，并提供了大量的练习来帮助我熟练掌握这些基础的导航操作，这对我摆脱“晕3D”非常有帮助。 在对象创建和编辑方面，本书的讲解可谓细致入微。它从最基础的几何体（Primitives）开始，如球体、立方体、圆柱体等，详细讲解了每个参数的含义以及如何调整它们来创建不同形状的对象。更重要的是，它深入介绍了“修改器”（Modifiers）的概念，并详细讲解了诸如“挤出”（Extrude）、“倒角”（Bevel）、“涡轮平滑”（TurboSmooth）、“弯曲”（Bend）等常用的修改器，以及它们是如何影响模型的。书中通过一个制作一个逼真的木质椅子模型案例，让我明白了如何从简单的几何体开始，通过一系列的修改器组合，来构建出复杂的模型，这对我来说是颠覆性的认知。 材质和纹理是赋予模型真实感的关键，这本书在这方面的讲解也让我大开眼界。它详细介绍了材质编辑器（Material Editor）的工作原理，以及漫反射（Diffuse）、高光（Specular）、反射（Reflection）、折射（Refraction）、透明度（Opacity）等各种材质属性的含义。我特别喜欢书中关于纹理贴图的讲解，它不仅介绍了如何应用颜色贴图，还深入讲解了如何使用法线贴图（Normal Map）、高光贴图（Specular Map）、粗糙度贴图（Roughness Map）等来模拟更复杂的表面细节。通过一个制作逼真的皮革沙发案例，我学会了如何调整贴图的坐标（UVW Mapping），以及如何利用不同的贴图通道来达到令人惊叹的真实感。 灯光和渲染是完成3D作品的最后一步，这本书在这方面也提供了非常实用的指导。它详细讲解了不同类型灯光的特点和应用场景，例如点光源（Point Light）、定向光（Directional Light）、聚光灯（Spotlight）、射灯（Omni Light）等，以及如何通过调整灯光的颜色、强度、衰减、阴影等参数来塑造场景的氛围。更重要的是，它还介绍了各种渲染引擎的设置，以及如何调整渲染参数，例如输出分辨率、抗锯齿、全局照明等，来获得高质量的渲染结果。书中通过一个简单的室内场景渲染案例，让我体验到了灯光和渲染的神奇之处。 这本书的语言风格非常平实易懂，作者善于使用通俗的比喻来解释抽象的技术概念，让学习过程充满乐趣。例如，在讲解“编辑多边形”（Editable Poly）时，作者将其比作“乐高积木”，让你一块块地添加、删除、移动顶点、边、面，来构建模型。而且，书中大量的截图和详细的操作步骤，让学习过程更加直观，我可以一步一步地跟着操作，而不用担心理解上的偏差。 更重要的是，这本书在讲解每一个知识点时，都会穿插一些实用的小技巧，这些都是作者多年实践经验的结晶。比如，如何有效地组织场景层级，如何使用快捷键来提高操作效率，这些细节的积累，能够极大地提升我的建模能力。 总而言之，《3ds Max 7中文版基础教程》是一本非常优秀的入门书籍，它为我打下了坚实的3D基础，也激发了我对3D设计的浓厚兴趣。我从一个完全的新手，变成了能够独立完成复杂建模和渲染的爱好者，这都离不开这本书的精心指导。它不仅教会了我技术，更重要的是，它培养了我解决问题和独立思考的能力。 这本书的内容组织非常合理，每一章都像是一个独立的学习单元，但又环环相扣，能够引导我逐步深入。我从未感到学习过程是枯燥或乏味的，反而充满了探索的乐趣和成就感。
评分在真正接触3ds Max 7之前，我对3D建模的理解非常有限，总觉得那些逼真的模型是经过无数次尝试和失败才能达成的。市面上关于3ds Max的教程数量庞大，但质量参差不齐，很多教程要么内容过时，要么讲解不清，让我这样一个零基础的初学者感到无所适从。幸运的是，我发现了这本《3ds Max 7中文版基础教程》，它就像一个详尽的指南，带领我一步步地探索3D建模的世界。 这本书的第一个亮点在于它对用户界面的详尽介绍。它不仅仅是简单地指出各个窗口和工具栏的位置，而是深入剖析了每个功能区域的含义和作用。我尤其欣赏书中对视口（Viewport）的讲解，它详细介绍了如何使用不同的视图（顶视图、前视图、左视图、透视视图）来观察和编辑模型，以及如何通过鼠标和键盘组合键来进行精确的导航操作。通过书中提供的练习，我能够快速熟悉这些基本操作，为后续的学习打下了坚实的基础。 在对象创建和编辑方面，这本书的内容非常扎实。它从最基础的几何体（Primitives）开始，如球体、立方体、圆柱体等，详细讲解了每个参数的含义以及如何调整它们来创建不同形状的对象。更重要的是，它深入介绍了“修改器”（Modifiers）的概念，并详细讲解了诸如“挤出”（Extrude）、“倒角”（Bevel）、“涡轮平滑”（TurboSmooth）、“弯曲”（Bend）等常用的修改器，以及它们是如何影响模型的。书中通过一个制作一个逼真的木质椅子模型案例，让我明白了如何从简单的几何体开始，通过一系列的修改器组合，来构建出复杂的模型，这对我来说是颠覆性的认知。 材质和纹理是赋予模型真实感的关键，这本书在这方面的讲解也让我大开眼界。它详细介绍了材质编辑器（Material Editor）的工作原理，以及漫反射（Diffuse）、高光（Specular）、反射（Reflection）、折射（Refraction）、透明度（Opacity）等各种材质属性的含义。我特别喜欢书中关于纹理贴图的讲解，它不仅介绍了如何应用颜色贴图，还深入讲解了如何使用法线贴图（Normal Map）、高光贴图（Specular Map）、粗糙度贴图（Roughness Map）等来模拟更复杂的表面细节。通过一个制作逼真的皮革沙发案例，我学会了如何调整贴图的坐标（UVW Mapping），以及如何利用不同的贴图通道来达到令人惊叹的真实感。 灯光和渲染是完成3D作品的最后一步，这本书在这方面也提供了非常实用的指导。它详细讲解了不同类型灯光的特点和应用场景，例如点光源（Point Light）、定向光（Directional Light）、聚光灯（Spotlight）、射灯（Omni Light）等，以及如何通过调整灯光的颜色、强度、衰减、阴影等参数来塑造场景的氛围。更重要的是，它还介绍了各种渲染引擎的设置，以及如何调整渲染参数，例如输出分辨率、抗锯齿、全局照明等，来获得高质量的渲染结果。书中通过一个简单的室内场景渲染案例，让我体验到了灯光和渲染的神奇之处。 这本书的语言风格非常平实易懂，作者善于使用通俗的比喻来解释抽象的技术概念，让学习过程充满乐趣。例如，在讲解“阵列”（Array）修改器时，它会将重复的对象想象成“士兵排队”，让你轻松理解其复制和排列的逻辑。而且，书中大量的截图和详细的操作步骤，让学习过程更加直观，我可以一步一步地跟着操作，而不用担心理解上的偏差。 更重要的是，这本书在讲解每一个知识点时，都会穿插一些实用的小技巧，这些都是作者多年实践经验的结晶。比如，如何有效地组织场景层级，如何使用快捷键来提高操作效率，这些细节的积累，能够极大地提升我的建模能力。 总而言之，《3ds Max 7中文版基础教程》是一本非常优秀的入门书籍，它为我打下了坚实的3D基础，也激发了我对3D设计的浓厚兴趣。我从一个完全的新手，变成了能够独立完成复杂建模和渲染的爱好者，这都离不开这本书的精心指导。它不仅教会了我技术，更重要的是，它培养了我解决问题和独立思考的能力。 这本书的内容组织非常合理，每一章都像是一个独立的学习单元，但又环环相扣，能够引导我逐步深入。我从未感到学习过程是枯燥或乏味的，反而充满了探索的乐趣和成就感。
评分在我接触3ds Max 7之前，我对3D建模的理解非常片面，总觉得那是一项需要极高天赋和专业知识才能掌握的技能。市面上充斥着各种“速成”教程，但往往内容空泛，或者需要读者具备相当的软件基础，这让我这样一个零基础的初学者望而却步。直到我无意间发现了这本《3ds Max 7中文版基础教程》，它彻底改变了我对3D学习的看法，并为我打开了通往精彩3D世界的大门。 这本书最令我印象深刻的是其详尽的界面介绍。作者没有丝毫保留地剖析了3ds Max 7的每一个工作区域、每一个菜单项、每一个工具按钮的功能。我曾花了好几个小时来熟悉那些密密麻麻的图标和选项，但在这本书的引导下，我仿佛得到了一个清晰的地图，能够快速定位到所需的功能，并且理解了它们背后的逻辑。例如，书中对“命令面板”的详细解读，让我明白了它如何组织和分类各种建模、修改、材质等工具，这对我来说是至关重要的。 对象创建和编辑是3D建模的核心，这本书在这方面的内容尤为扎实。它不仅仅是简单地罗列了各种创建工具，而是通过大量的实例，深入浅出地讲解了如何运用这些工具来构建复杂的模型。我特别喜欢书中制作一个简单的椅子模型的过程，从创建基本的几何体，到运用“编辑多边形”来添加细节，如倒角、切割、挤出等，每一个步骤都清晰明了，并且配有详细的操作截图。通过这个例子，我不仅学会了基础的建模技巧，还理解了模型结构的重要性。 材质和纹理是赋予模型生命的关键，这本书在这方面的讲解也毫不逊色。我过去常常觉得模型看起来“硬邦邦”的，缺乏真实感，这本书让我明白了材质参数和纹理贴图的强大力量。书中详细介绍了如何调整漫反射、高光、反射、透明度等属性，以及如何运用贴图来模拟各种表面效果，例如木材的纹理、金属的光泽、布料的粗糙感等。通过制作一个逼真的皮革沙发案例，我学会了如何有效地运用纹理贴图的多种通道，来达到令人惊叹的视觉效果。 灯光和渲染是完成3D作品的最后一步，这本书在这方面也提供了非常实用的指导。我曾一度以为灯光只是简单的“照亮”模型，但这本书让我看到了灯光的艺术。它详细讲解了不同类型灯光的特点和应用场景，以及如何通过调整灯光的强度、颜色、衰减等参数来塑造场景的氛围。书中通过一个室内摄影棚的案例，让我理解了如何运用三点布光法来突出模型的细节和质感，并且学会了如何设置渲染参数，来获得清晰、逼真的最终图像。 这本书的语言风格非常亲切易懂，作者善于使用生活化的比喻来解释抽象的技术概念，让学习过程充满乐趣。例如，在讲解“阵列”工具时，作者将它比作“复制粘贴”的升级版，让我瞬间就理解了它的核心功能。而且，书中大量的图示和示例，让学习过程更加直观，我可以一步一步地跟着操作，而不用担心理解上的偏差。 更重要的是，这本书在讲解每个知识点时，都会穿插一些实用的小技巧，这些都是作者多年实践经验的结晶。比如，如何有效地组织场景层级，如何使用快捷键来提高操作效率，这些细节的积累，能够极大地提升我的建模能力。 总的来说，《3ds Max 7中文版基础教程》是一本非常优秀的入门书籍，它为我打下了坚实的3D基础，也激发了我对3D设计的浓厚兴趣。我从一个完全的新手，变成了能够独立完成复杂建模和渲染的爱好者，这都离不开这本书的精心指导。它不仅教会了我技术，更重要的是，它培养了我解决问题和独立思考的能力。 这本书的内容组织非常合理，每一章都像是一个独立的学习单元，但又环环相扣，能够引导我逐步深入。我从未感到学习过程是枯燥或乏味的，反而充满了探索的乐趣和成就感。
评分在我开始接触3ds Max 7之前，我对3D建模的概念一直模糊不清，总觉得那是一项需要极高天赋和专业知识才能掌握的技能。市面上充斥着各种“速成”教程，但很多都内容空泛，或者需要读者具备相当的软件基础，这让我这样一个零基础的初学者望而却步。直到我偶然间发现了这本《3ds Max 7中文版基础教程》，它就像一盏明灯，照亮了我学习3D建模的道路。 这本书的第一个亮点在于其对软件界面的详细介绍。它不是简单地告诉你“这里是工具栏，那里是菜单栏”，而是深入剖析了每个功能区域的含义和作用，比如视口（Viewport）的不同显示模式（线框、默认着色、高光）、导航控制（Orbit、Pan、Zoom）的精确操作，以及命令面板（Command Panel）中各种选项卡的用途。我尤其喜欢书中关于视口导航的讲解，它详细介绍了如何使用鼠标的滚轮、中键以及键盘组合键来自由地在三维空间中进行平移（Pan）、缩放（Zoom）和环绕（Orbit）操作，并且提供了大量的练习来帮助我巩固这些基本技巧，让我能够迅速摆脱初期的“晕车感”。 在对象创建和编辑方面，这本书的内容更是详实。它从基础的几何体（Primitives）开始，如球体（Sphere）、盒子（Box）、圆柱体（Cylinder）等，详细讲解了每个参数的含义以及如何调整它们来创建不同形状的对象。更重要的是，它深入介绍了“修改器”（Modifiers）的概念，并详细讲解了诸如“挤出”（Extrude）、“倒角”（Bevel）、“涡轮平滑”（TurboSmooth）、“弯曲”（Bend）等常用的修改器，以及它们是如何影响模型的。书中通过一个制作一个逼真的咖啡杯的模型案例，让我明白了如何从一个简单的圆柱体开始，通过“倒角”创建杯沿，再通过“厚度”或者“壳”修改器赋予其厚度，最后通过“涡轮平滑”来获得圆润的表面，整个过程的逻辑清晰，让我受益匪浅。 材质和纹理是赋予模型真实感的关键，这本书在这方面的讲解也让我大开眼界。它详细介绍了材质编辑器（Material Editor）的工作原理，以及漫反射（Diffuse）、高光（Specular）、反射（Reflection）、折射（Refraction）、透明度（Opacity）等各种材质属性的含义。我特别喜欢书中关于纹理贴图的讲解，它不仅介绍了如何应用颜色贴图，还深入讲解了如何使用法线贴图（Normal Map）、高光贴图（Specular Map）、粗糙度贴图（Roughness Map）等来模拟更复杂的表面细节。通过一个制作逼真的木纹桌面案例，我学会了如何调整贴图的坐标（UVW Mapping），以及如何利用不同的贴图通道来达到令人惊叹的真实感。 灯光和渲染是完成3D作品的最后一步，这本书在这方面也提供了非常实用的指导。它详细讲解了不同类型灯光的特点和应用场景，例如点光源（Point Light）、定向光（Directional Light）、聚光灯（Spotlight）、射灯（Omni Light）等，以及如何通过调整灯光的颜色、强度、衰减、阴影等参数来塑造场景的氛围。更重要的是，它还介绍了各种渲染引擎的设置，以及如何调整渲染参数，例如输出分辨率、抗锯齿、全局照明等，来获得高质量的渲染结果。书中通过一个简单的室内场景渲染案例，让我体验到了灯光和渲染的神奇之处。 这本书的语言风格非常平实易懂，作者善于使用通俗的比喻来解释抽象的技术概念，让学习过程充满乐趣。例如，在讲解“编辑多边形”（Editable Poly）时，作者将其比作“乐高积木”，让你一块块地添加、删除、移动顶点、边、面，来构建模型。而且，书中大量的截图和详细的操作步骤，让学习过程更加直观，我可以一步一步地跟着操作，而不用担心理解上的偏差。 更重要的是，这本书在讲解每一个知识点时，都会穿插一些实用的小技巧，这些都是作者多年实践经验的结晶。比如，如何有效地组织场景层级，如何使用快捷键来提高操作效率，这些细节的积累，能够极大地提升我的建模能力。 总而言之，《3ds Max 7中文版基础教程》是一本非常优秀的入门书籍，它为我打下了坚实的3D基础，也激发了我对3D设计的浓厚兴趣。我从一个完全的新手，变成了能够独立完成复杂建模和渲染的爱好者，这都离不开这本书的精心指导。它不仅教会了我技术，更重要的是，它培养了我解决问题和独立思考的能力。 这本书的内容组织非常合理，每一章都像是一个独立的学习单元，但又环环相扣，能够引导我逐步深入。我从未感到学习过程是枯燥或乏味的，反而充满了探索的乐趣和成就感。
评分在深入接触3ds Max 7之前，我一直对3D建模这个领域充满好奇，但又因为技术门槛而感到望而却步。市面上充斥着各种“速成”教程，但往往内容浅显，或者需要读者具备一定的基础，这让我这个初学者感到无从下手。直到我偶然间发现了这本《3ds Max 7中文版基础教程》，它以其详尽的内容和清晰的讲解，彻底改变了我对3D学习的看法，并为我打开了通往奇妙3D世界的大门。 这本书最令我印象深刻的是其对用户界面的细致剖析。作者没有假设读者对3D软件有任何了解，而是从最基础的元素开始讲解，例如菜单栏（Menu Bar）、工具栏（Toolbar）、视口（Viewport）的各种配置选项，以及命令面板（Command Panel）中每个面板（如创建、修改、层次、显示、实用）的功能。我尤其喜欢书中关于视口导航的讲解，它详细介绍了如何使用鼠标的滚轮、中键以及键盘组合键来自由地在三维空间中进行平移（Pan）、缩放（Zoom）和环绕（Orbit）操作，并且提供了大量的练习来帮助我巩固这些基本技巧，让我能够迅速摆脱初期的“晕车感”。 在对象创建和编辑方面，这本书的内容更是详实。它从基础的几何体（Primitives）开始，如球体（Sphere）、盒子（Box）、圆柱体（Cylinder）等，详细讲解了每个参数的含义以及如何调整它们来创建不同形状的对象。更重要的是，它深入介绍了“修改器”（Modifiers）的概念，并详细讲解了诸如“挤出”（Extrude）、“倒角”（Bevel）、“涡轮平滑”（TurboSmooth）、“弯曲”（Bend）等常用的修改器，以及它们是如何影响模型的。书中通过一个制作一个逼真的咖啡杯的模型案例，让我明白了如何从一个简单的圆柱体开始，通过“倒角”创建杯沿，再通过“厚度”或者“壳”修改器赋予其厚度，最后通过“涡轮平滑”来获得圆润的表面，整个过程的逻辑清晰，让我受益匪浅。 材质和纹理是赋予模型真实感的关键，这本书在这方面的讲解也让我大开眼界。它详细介绍了材质编辑器（Material Editor）的工作原理，以及漫反射（Diffuse）、高光（Specular）、反射（Reflection）、折射（Refraction）、透明度（Opacity）等各种材质属性的含义。我特别喜欢书中关于纹理贴图的讲解，它不仅介绍了如何应用颜色贴图，还深入讲解了如何使用法线贴图（Normal Map）、高光贴图（Specular Map）、粗糙度贴图（Roughness Map）等来模拟更复杂的表面细节。通过一个制作逼真的木纹桌面案例，我学会了如何调整贴图的坐标（UVW Mapping），以及如何利用不同的贴图通道来达到令人惊叹的真实感。 灯光和渲染是完成3D作品的最后一步，这本书在这方面也提供了非常实用的指导。它详细讲解了不同类型灯光的特点和应用场景，例如点光源（Point Light）、定向光（Directional Light）、聚光灯（Spotlight）、射灯（Omni Light）等，以及如何通过调整灯光的颜色、强度、衰减、阴影等参数来塑造场景的氛围。更重要的是，它还介绍了各种渲染引擎的设置，以及如何调整渲染参数，例如输出分辨率、抗锯齿、全局照明等，来获得高质量的渲染结果。书中通过一个简单的室内场景渲染案例，让我体验到了灯光和渲染的神奇之处。 这本书的语言风格非常平实易懂，作者善于使用通俗的比喻来解释抽象的技术概念，让学习过程充满乐趣。例如，在讲解“编辑多边形”（Editable Poly）时，作者将其比作“乐高积木”，让你一块块地添加、删除、移动顶点、边、面，来构建模型。而且，书中大量的截图和详细的操作步骤，让学习过程更加直观，我可以一步一步地跟着操作，而不用担心理解上的偏差。 更重要的是，这本书在讲解每一个知识点时，都会穿插一些实用的小技巧，这些都是作者多年实践经验的结晶。比如，如何有效地组织场景层级，如何使用快捷键来提高操作效率，这些细节的积累，能够极大地提升我的建模能力。 总而言之，《3ds Max 7中文版基础教程》是一本非常优秀的入门书籍，它为我打下了坚实的3D基础，也激发了我对3D设计的浓厚兴趣。我从一个完全的新手，变成了能够独立完成复杂建模和渲染的爱好者，这都离不开这本书的精心指导。它不仅教会了我技术，更重要的是，它培养了我解决问题和独立思考的能力。 这本书的内容组织非常合理，每一章都像是一个独立的学习单元，但又环环相扣，能够引导我逐步深入。我从未感到学习过程是枯燥或乏味的，反而充满了探索的乐趣和成就感。
评分作为一名对3ds Max 7完全是“小白”的我，在寻找入门教程时，常常被网上那些晦涩难懂、版本过时的教程搞得晕头转向。直到我发现了这本《3ds Max 7中文版基础教程》，它就像一盏明灯，照亮了我学习3D建模的道路。这本书的第一个亮点在于其对软件界面的详细介绍。它不是简单地告诉你“这里是工具栏，那里是菜单栏”，而是深入剖析了每个功能区域的含义和作用，比如视口（Viewport）的不同显示模式（线框、默认着色、高光）、导航控制（Orbit、Pan、Zoom）的精确操作，以及命令面板（Command Panel）中各种选项卡的用途。 紧接着，这本书便引领我进入了对象创建的奇妙世界。它不仅仅局限于预设的几何体，比如球体、立方体，而是详细讲解了“样条线”（Spline）的概念，以及如何通过绘制二维曲线来创建复杂的形状，再通过“挤出”（Extrude）、“车削”（Lathe）、“放样”（Loft）等修改器将其转化为三维模型。我至今仍清晰记得书中通过一个制作精致花瓶的案例，让我学会了如何绘制优雅的曲线，然后通过“车削”修改器赋予其生命，这让我对3D建模的创造力有了全新的认识。 材质和纹理是赋予模型真实感的灵魂，这本书在这方面的内容也极具深度。它不仅仅停留在简单的颜色填充，而是详细介绍了材质编辑器（Material Editor）的强大功能。我学会了如何调整漫反射（Diffuse）、高光（Specular）、反射（Reflection）、折射（Refraction）、透明度（Opacity）等属性，更重要的是，它深入讲解了如何应用纹理贴图（Texture Maps）来模拟真实世界的表面细节。书中通过一个制作逼真石材墙面的案例，让我理解了如何使用颜色贴图、凹凸贴图（Bump Map）、法线贴图（Normal Map）来增加模型的层次感和真实感，这简直是打开了新世界的大门。 灯光和渲染是呈现3D作品的最后一道工序，这本书也提供了非常系统和实用的指导。它详细讲解了不同类型灯光（Point Light, Directional Light, Spotlight, Free Light）的特点，以及如何通过调整灯光的强度、颜色、衰减、阴影等参数来营造出不同的场景氛围。书中通过一个简单的室内光照案例，让我明白了如何利用“三点布光法”（Three-Point Lighting）来突出物体的立体感和质感，并且学会了如何设置渲染参数，如输出分辨率、抗锯齿（Anti-aliasing）、全局照明（Global Illumination）等，来获得高质量的渲染图像。 这本书的语言风格非常平易近人，作者善于用生动形象的比喻来解释复杂的概念。比如，在讲解“阵列”（Array）修改器时，它会将重复的对象想象成“士兵排队”，让你轻松理解其复制和排列的逻辑。而且，书中大量的截图和详细的操作步骤，让学习过程更加直观，我可以跟着书本一步步实践，避免了走弯路。 更让我惊喜的是，这本书在讲解每一个知识点时，都会穿插一些非常实用的“技巧提示”和“注意事项”，这些都是作者多年实践经验的总结，能够帮助我避免一些常见的错误，提高工作效率。例如，关于如何有效地组织场景中的对象（Organizing Objects in Scene）、如何使用层（Layers）来管理模型，这些细节的积累，对我日后的独立创作非常有帮助。 总而言之，《3ds Max 7中文版基础教程》是一本不可多得的3D入门指南。它不仅教授了我3ds Max软件的操作技巧，更重要的是，它培养了我对3D设计的兴趣和信心。我从一个完全的新手，蜕变成一个能够独立完成简单建模、材质、灯光和渲染的学习者，这离不开这本书的精心指导。它不仅是一本技术书籍，更像是一位循循善诱的良师益友，引领我一步步探索3D世界的无限可能。 这本书的内容安排非常合理，每一章都循序渐进，难度适中，让我能够稳步前进，而不会感到 overwhelming。它给了我一个清晰的学习路径，让我的3D学习之旅充满乐趣和成就感。
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